吳建潮的繪畫體材廣泛，中國山水、花鳥畫以及西方水彩畫兼善，且都取得了一定的成績。山水畫蒼古渾厚，氣韻流動，神形具備；花鳥作品工寫兼具，趣意盎然，富有詩意；水彩畫融入了中國文化元素，隨類賦彩，水色交融，如夢如幻。由此我們不難看出，他是一位善于思考的畫家也是具有創新意識的畫家，癡迷于畫事數十年，一邊學習，一邊思考，一邊實踐。在東西方繪畫的探索實踐中，建樹了自己的獨特的繪畫風貌。
記者：吳老師您的山水畫在注重傳統的同時，西方水彩畫的成分，并將兩者相結合服務于創作。在這樣的創作中，誰對您的影響最大？您覺得將這兩者相結合運用的關鍵點在哪里？
吳建潮：就西方藝術在中國傳統藝術創上的運用，1964年9月毛主席曾在《對中央音樂學院的意見》中明確提出：對待古代和外國的文化遺產要“古為今用，洋為中用”。這是新中國成立以后，在政治上將其明確的提了出來。
在藝術創作上，我認為在這一方面做的比較成功的是吳冠中先生，我在這一方面的探索和實踐也得益于他的影響。他在50～70年代的創作中，就對油畫民族化進行深入的探索，將歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。從70年代開始，又漸漸兼事中國畫創作并力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。到了晚年他在東西方藝術融合的理論和實踐中都取得了很大的成就。
但實事求是的講，要達到這樣一個境界很難，因為從東西方哲學思想、美學指導理論、繪畫創作都有太多不可調和的矛盾，要解決“將西方水彩畫技法運用于中國傳統水墨畫”的問題，首先要解決這些矛盾。當然不管是學習傳統，還是引進西方，要遵循一個“取其精華，去其糟粕”的原則。創作中要有自己清晰的脈絡，一邊學習、一邊創作、一邊取舍，在中西方的繪畫理論或者作品找到適合自己的營養，不管是“中國語言的水彩畫”還是有水彩味道的中國水墨畫都是如此。
記者：您的花鳥畫創作，既注重工寫性，還汲取了其他藝術的表現形式，使您的作品藝術性和裝飾性兼備。您覺得這樣風貌作品的現實意義在哪里？
吳建潮：在我的花鳥畫中，草蟲形象一般以傳統的工筆為主，設色清淡，追求寫實，力求主體形象色調和諧一致。在草蟲的配景上，追隨時代審美需要，大膽追求裝飾的寫意情趣，運用多種手段汲取姊妹藝術的表現形式，進行創造性改造，使之所畫作品水乳交融。所以我的花鳥畫作品力主體現傳統功力的同時，又要洋溢時代的風采與生活的機趣，從而形成其清新怡人的藝術格調。
作為新時代畫家，繪畫作品創作的主體不管是在作品中運用了什么樣的技法，表現怎樣的畫面感觀其意義不外乎以下幾種。一是體現畫家的個人價值，將畫家的藝術思想傳遞給觀眾；二是向受眾傳遞積極向上的正能量，提升社會正氣，為社會發展盡力盡責，這是藝術家社會責任感的體現；第三，作為中國畫家，弘揚中國繪畫藝術，傳承中國文化是責無旁貸的。
記者：您的繪畫，不管是山水還是花鳥，其中都流淌著潺潺的詩意。詩情畫意中激蕩著蓬勃生發的生命感召力。你如何看待中國的“詩畫思想”？
吳建潮：繪畫的“詩畫”思想在中國自古就有，自唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”，宋元明清歷代都有追隨者。我認為中國畫的詩境即是中國畫的意境所在，是畫中所有的物象，山川煙云、草禽魚蟲所構造出來的無限想象，這是中國傳統的美學指導思想影響下的結果。鳥不鳴，卻能聞啼聲；水不流，卻能舟行千里；花不語，卻已淚滿襟均在畫面之外。或山川險峻，或飛瀑流云，或風和起舞，或陽光雨露皆為無我之境。
中國畫中的整體詩意境界是詩書畫印這些傳統文化符號綜合融匯造就的，觀者能從其中看到舞蹈，聽到音樂，聞到花香，感受到山川的氣韻，能與天地對話，能體會畫外之音，諸如此類都是詩意的體現，是人們心中最理想的精神世界，是認識世界的文化歸宿。
記者：我知道，您的創作始于“山村”題材，一開始也遇到了一些難題。您是如何克服這些難題的？
吳建潮：我創作的原始沖動源于對山村深深的、揮之不去的愛戀。村口的石橋，簡陋的蝸居，故鄉的明月是我取之不盡的題材。所以我的一些作品中，“緣物寄情”、“物我交融”表達我對家鄉的愛戀。
幾千年發展的中國書畫理論告訴人們，要栩栩如生地表現出“小生靈”，須用工筆。但是要表現工筆畫細致入微的線條，又不可避免的考慮到水墨在生宣滲透的問題。解決這些問題最主要的還是思考，反復的實踐，從中找到適合的方法。反復從中西畫理論與各自的特點出發，研習畫技。在千萬次的嘗試最終在中西融合中，找到了出路。不僅用工筆將小生靈體現在生宣紙上，而且比在熟宣紙上更具立體感，更栩栩如生，從而實現了對山村印象的完美再現，解決了這一問題。
吳建潮，原名吳建朝，字春訊，號常山坡龍人。1964年生于河北正定，1985年畢業于河北大學工藝美術學院。曾任中國書畫院副院長，現任中國文藝家俱樂部書畫院院長，中央文史研究館書畫院研究員、中國美術家協會會員、中國散文學會會員及其他藝術機構顧問、教授等。
