自從1996年和1999年兩次參加亞洲太平洋當(dāng)代藝術(shù)三年展(Asia Pacific Triennial)之后，中國藝術(shù)家蔡國強就和昆士蘭美術(shù)館暨現(xiàn)代美術(shù)館(Queensland Art Gallery/ Gallery of Modern Art，簡稱QAGOMA)保持了良好的關(guān)系。

　　因此，布里斯班現(xiàn)代美術(shù)館(GOMA)目前正在展出蔡國強的首次澳大利亞個展，三件主要作品中的兩件更是靈感直接來源于藝術(shù)家在昆士蘭的旅行。

　　占據(jù)了GOMA一樓全部3000平米的空間，《歸去來兮》是對人與自然股關(guān)系的巨幅探索，這也顯示蔡國強的興趣從空中落回了地面。

　　“我關(guān)注的焦點從整個宇宙調(diào)整到了地球，但是美學(xué)還是一樣的。”蔡國強說，“依舊是超現(xiàn)實和詩意的，我對看不見的靈性依舊很感興趣。我現(xiàn)在更多會思考地球，我們周圍的東西，和有形的世界。”

　　展覽的題目取自4世紀詩人陶淵明廣為人知的詩篇《歸去來兮辭》。

　　“展覽名既是標題也是展覽的概念。回來吧、放下吧，回歸人與自然的和諧關(guān)系，回歸心靈寧靜的原風(fēng)景。”蔡國強表示。

　　展出的中心作品是一件史詩般的全新裝置作品，名為《遺產(chǎn)》(2013)，在其中99只栩栩如生的動物標本祥和地在湖畔共飲，170噸水被注入湖中。

　　《遺產(chǎn)》的靈感來源于藝術(shù)家在昆士蘭史翠伯克島(Stradbroke Island)的旅行，其中的動物來自世界各地——既有捕食者也有獵物——這些動物被放置在烏托邦式的夢幻場景中，僅用屋頂不時滴下的水滴作為分隔。

　　坐落在GOMA中庭長廊的是全新訂制作品中的第二件，31米長的桉樹平靜地懸掛在長廊一側(cè)，成為凝視或冥想的客體。

　作品受昆士蘭南部蘭敏頓國家公園(Lamington National Park)的參天古樹啟發(fā)，整棵巨樹來自將為城市發(fā)展而清除的樹林。《桉樹》(2013)是一件未完成的作品，蔡國強告知參觀者展覽結(jié)束時作品應(yīng)該成為的樣子，并邀請他們一起完成。

　　展覽中的另一件作品是蔡國強標志性的作品，《撞墻》(2006)，這件作品是首次來到澳大利亞。由柏林的德意志銀行訂做，《撞墻》中包含了99只真正大小的野狼，一起躍向空中，撞上玻璃墻壁。

　　為了了解關(guān)于《歸去來兮》和新作《遺產(chǎn)》更多的信息，BLOUIN ARTINFO Australia對蔡國強進行了采訪。

　　你在昆士蘭美術(shù)館的新作，平靜祥和的《遺產(chǎn)》，似乎和你之前的火藥作品有了很大的不同。在從爆炸到平靜的轉(zhuǎn)化中是什么啟迪了你？這是你作品永久的轉(zhuǎn)移還是只是暫時的？

　　人們在變化的方式中具有豐富的多樣性，我也一樣。就像月有圓缺，同時做爆炸性的作品和安靜的作品并不少見。人們只是更多地關(guān)注了我更明亮、更有爆炸性的那些作品。

　　大型和壯觀是你近來作品的關(guān)鍵詞。大小和規(guī)模在你的藝術(shù)活動中有多重要？你覺不覺得通過大型作品你能更好地表達自己？

　　是的，我是有這種傾向。我來自一個小鎮(zhèn)，當(dāng)我很小的時候，仰望星空，我希望能擁抱整個宇宙。長大成人后，作為一個在世界各地創(chuàng)作的外國人，當(dāng)我創(chuàng)作時，我必須更大聲才能被聽到。從90年代早期開始，我就開始在藝術(shù)雙年展的大型空間中工作，這些年雙年展變得更大了，也因此當(dāng)美術(shù)館邀請我創(chuàng)作一個展覽時，他們希望我能打開他們的畫廊空間。

　　當(dāng)然，我也更擅長制作大型藝術(shù)品。大型藝術(shù)品有時很傻但很有趣。想想吧，要用99只動物和170噸水才能填滿GOMA的巨大空間!

　　《遺產(chǎn)》的靈感來源于昆士蘭的史翠伯克島。史翠伯克島的什么啟發(fā)了你創(chuàng)作這個作品，你又是如何通過《遺產(chǎn)》來展示那些思想和感覺的？

　　最初，昆士蘭的美麗讓我震驚，看起來沒有任何嚴重問題。這讓我找到在GOMA展覽的出發(fā)點更加困難。

　　這些湛藍的湖水，史翠伯克島上的白沙海岸，還有布朗湖底(Brown Lake)美得令人窒息的豐富色調(diào)，讓我慢慢意識到這里天堂般的環(huán)境反而更突出了地球上嚴重的環(huán)境問題。地球上的每個角落以前都是這么美。

　　史翠伯克島和布里斯托之間的距離，澳大利亞和世界其他部分之間的距離啟發(fā)了我來創(chuàng)作這個烏托邦般的場景，《遺產(chǎn)》里面的場景也提醒著人們這不可能是現(xiàn)實場景。

　　題目《遺產(chǎn)》暗示了某種我們?nèi)祟惡ε吕^承的東西，因此和烏托邦式的版本形成了對比。

　　之前被問到關(guān)于作品的市場，你對年輕當(dāng)代藝術(shù)家有沒有什么建議時，你說他們不應(yīng)該在拍賣行賣賣作品。你為什么給出這樣的建議？在你成名的過程中，你覺得藝術(shù)市場扮演了什么樣的角色？

　　我的經(jīng)驗也許并不能適用其他人，因為我沒有被任何商業(yè)畫廊或交易商代理。我主要是依托于公共機構(gòu)，比如博物館，來緩慢地實現(xiàn)逐個項目。

　　當(dāng)我的作品最終更多在藝術(shù)市場上經(jīng)常出現(xiàn)時，它使得博物館收購我的作品的價格有了提升。當(dāng)我想要支持慈善事業(yè)時，我能用的我的作品用某種方式去做貢獻。

　　我想說的是年輕藝術(shù)家不應(yīng)該依賴藝術(shù)市場或拍賣。賣出作品不是創(chuàng)作藝術(shù)的目的。

　　你提到了在內(nèi)心深處你是個大孩子，也暗示了近來的成熟過程。在《遺產(chǎn)》中，似乎你想要將“內(nèi)心的孩童”和你在藝術(shù)市場上聰慧自信的成熟形象協(xié)調(diào)起來。是這樣嗎？

　　作為一個藝術(shù)家，我在內(nèi)心是個想要為自己和他人創(chuàng)作精美視覺場景的大孩子，讓所有動物都低下頭在池邊飲水，讓所有人——包括我自己——都感到震驚。

　　同時，我是生活在當(dāng)代社會的成年人。和所有人一樣，我會考慮我們的社會所面臨的問題。這兩面共存于我。

　　創(chuàng)作99件等大的動物標本一定非常艱難。你能說說在創(chuàng)作《遺產(chǎn)》的過程中動用了多少人嗎？創(chuàng)作過程是什么樣的？最大的困難是什么？

　　《遺產(chǎn)》中的99只動物花了50個中國匠人8個月時間來完成。最大的挑戰(zhàn)是動物的皮毛：它們是用不同顏色形狀的山羊毛發(fā)拼接而成的。配出正確的顏色和斑點大小是最耗時的過程。