記者：孟老師，您好，我們知道您是一位優秀的劇作家，是如何開始進入到書法藝術的這個行業里面的?

　　孟國慶：12歲的時候我就開始接觸學習書法，當時不像現在有專業的書法課程，我的初衷完全是因為自己的喜好。在自己沒有什么準備的時候，就榮獲了幾次書法獎項。二十多歲時，代表報社去上海交流，偶遇了沙孟海先生，他看到我的作品給了很高的贊譽，并指點我學習張旭、懷素的書法，他說草書是書法中的最高的境界，勤學苦練未來能有很大的發展。他的一語點化了我，這之后我就感到我自己好像插上了智慧翅膀一樣，對書法藝術有了更加深入的認識。

　　記者：您覺得書法藝術最重要的是什么?

　　孟國慶：我聯系了這么多年的書法，最終得出一個結論，書法藝術最重要的還是文化底蘊。很多人臨古時書法大家作品，過多的注重了外形體制上的酷似，反而失去的書法的真正的韻味和內涵。我的書法能夠得到當下眾人的肯定，這與我自己的知識構架息息相關，我寫過很多小說和劇作，并且也拍攝成為電視劇，從事的工作原因要求我有深厚的文化功底，這些文學素養會潛移默化的表現在我的書法之中。

　　中國古語有云：“功夫在詩外”。當我們知識、閱歷、技巧都掌握的時候，文學底蘊就顯得至關重要。所幸我是非常幸運的，在我的人生經歷中有一個階段，讓我在文學領域里徜徉，在唐詩宋詞上也培養了自己的興趣。所以我每次練習或者臨貼，都是在對書法的二次創作，就如同小說改編成劇本一樣需要二次創作，并且充分的去塑造你筆下的字，每一個字都是有自己的個性的，書法創作對于我來說不僅僅是一個書寫的過程，還如同一個文學作品一樣，有我對生活的觀察，有我的閱歷見識，有我對生命的感思。

　　另外，藝術創作是需要有成長的空間的，無論是草書、楷書、行書、隸書、篆書在創作中都應該用身心去體會書法的魅力，自己的字應該與自己共同成長，十年前你書寫一首詩是一個心態，隨著生活閱歷的不斷增長，對待世事的態度也在不斷的改編，這些改變都應該能夠從你的字中觀察的到，這才是真正的活著的、有魅力書法藝術。

　　記者：就像您臨貼的時候不只是臨的是形，更多是融入自己此時此刻的思想和精神狀態。

　　孟國慶：“是的，這是書法的神韻，它一定是具有顯明的個性，如果沒有顯明的個性只是一味的為寫而寫，寫的好的人太多了。畫畫也是如此，一定要有自己獨特的個性，當然這個獨特的個性要在一個嫻熟的基礎上，藝術創作是需要細細體會的，絕對不是一朝就可成就，要做好淡泊明志的心態準備。

　　記者：您說的這些，就像齊白石先生說過的“學我者生，似我者死”。

　　孟國慶：對的，傳統式一個土壤，你離開土壤沒有一個生長之地，但是如果一直在傳統中固步自封，停滯不前，那么藝術就失去了生命力和創作力，失去了藝術真正的味道。

　　記者：書法包括楷書、行書、篆書等等，您為什么對草書藝術情有獨鐘?

　　孟國慶：有句話是這么說的“楷書是走，行書是跑，草書是飛”。書法是表現線條美的藝術，草書是一個綜合的書法藝術，就如同交響樂一般，想要演奏出一場高水平的音樂會，除了演奏者能夠熟練的掌握手中的樂器之外，更重要的是每種樂器之間的巧妙和諧的配合，指揮者也至關重要。作為一名書法家，既需要成為一名優秀的演奏者，同時還需要是一位優秀的指揮者，特別是在草書書法創作中，和諧巧妙的調配書寫的節奏和韻律。

臨《自敘帖》局部

　　記者：孟老師，書法藝術創作和劇本創作這二者之間您是如何來協調的和平衡的?

　　孟國慶：我是寫了很多小說也寫了很多電視劇本，當我到了這個年齡階段來說，書法藝術可以說是功到自然成。書寫書法除了多數人了解到的陶冶情操、鍛煉身體之外，這十多年我也悟到了書法的真諦，書法就如同人的心靈電圖，是表現人生階段的。這也好比魯迅先生的文學創作，后來他為什么更多的從小說創作轉變到了寫雜文呢，這是人生命經歷的不同階段。對于我來說，書法和劇本小說創作兩者是相互補充、互相推動、互相促進的，是相輔相成的。

　　記者：您說的是書法藝術不能太多得去注重表面的形，而是內涵。

　　孟國慶：對，其實關鍵還是要靠你自己去悟，比如著名的文學作品《紅與黑》和《項鏈》，里面的每一個人物都需要我們細細品味和剖析，這個工作只能依靠我們自己來完成，別人的講解和分析都只是一個輔助的途徑，真正的領悟和體會需要我們自己來最終實現。再比如懷素的《自敘帖》你專注的不能只是表面的形，應該更多的去了解當時的歷史，去剖析懷素寫此貼時的心境，感同身受之后，創作出來的作品才會不同凡響。

　　記者：聽說您最近創作了一幅《自敘帖》精品之作，社會影響力很大。這幅作品是您長期練習之后得到的一幅力作，還是天時地利人和的原因而創作誕生的。

　　孟國慶： 《自敘貼》是中國草書的最高境界，毛主席也比較喜歡他，他把《自敘貼》的影印本作為國禮送給了當時訪華的日本首相田中角榮。我的這件作品的出現，一方面是因為我一直在片段式的臨摹《自敘貼》，直到今年過年的時候，用這段較為安靜的時間，將平日里因為快速的生活節奏而變得有些浮躁的心態好好的調節之后，這樣七百多字的《自敘貼》竟然在此期間一氣呵成，不斷的去揣摩《自敘貼》原作者的心境，甚至去進入到這個角色，最終才有了今天的這幅帶有我自己的書法個性的《自敘貼》。

　　記者：欣賞這幅《自敘貼》有一種感受，就是在形態上是具有懷素原帖的氣韻的，但是卻又不完全一樣，這幅作品跳脫形式上的束縛，明顯的融入了您個人的書法藝術特性，那么如何讓書法創作中的字具有這樣鮮活的個性呢?

　　孟國慶：你這個問題問的很好，書法藝術是創作，“創”這一個字就解釋了全部的問題，一定要有自己的個性，只是追求與名家作品相同，這不是一個非常正確的目標。還是那句話，藝術創作一定要有自己的個性，線條的粗細、高度，是要有韻律的、有跌宕起伏的節奏感，總之，個性是藝術創作的生命。

　　記者：這幅作品創作出來之后，對您日后的藝術之路有什么樣的影響?

　　孟國慶：我覺得這個作品可以對我來說起到一個里程碑的作用吧，可以鼓勵我、推動我邁向更高層次藝術殿堂。書法藝術創作不是一朝一夕的功夫，這需要我更多的努力，這幅《自敘貼》的成功可以給我更多的肯定。

　　記者：市場上對作品有一個很高的評估，您是如何看待的?

　　孟國慶：這個評估的高不高是一個藝術價值，但是藝術不是用金錢來衡量的。范仲淹有一句傳世名言“不以物喜，不以己悲”，藝術家只有很好的處理了關乎利益金錢的問題，擁有一份淡泊的心境，才能在藝術創作的道路上走的更遠，更久。