畫家的眼睛與心靈之間是否達到了一致？能不能趨于一致？這靠天賜的DNA，也靠后天的努力。半是天意半是人為，缺一不可。畫家畢生努力求得這個一致，是千辛萬苦很不容易。然而，更加困難，尤其不容易的是精彩：這個一致的質量夠不夠精彩？有沒有意思？有多大的意思？是否值得別人駐足欣賞？這更靠天賜的機遇才華，更靠持久的修煉。

宋永進先生天賦異稟，又肯努力，肯用功。從2007年認識他以來，見過他藝術創作的幾個階段，這幾個不同階段雖然都畫日常生活江浙水鄉的景色，雖然都是他的親歷、親見，但是意趣追求卻不斷在深化，在提高，他興致勃勃，越畫越有特色，越有看頭兒。古往今來，歷代的高手名家，人人都是從自己的身邊日常眼見入手，畫筆有了根基，再進一步把藝術想象的垂天羽翼伸展開來，翱翔萬仞高天，再回首人間時村舍山川都清晰可見，但是村已經不是原來那個村，山也不是在地所見的那座山了，一切似是而非，一切亦虛擬亦逼真，妙不可言。江山千里長卷或者馬一角夏半邊，甚至不止中國的古人，達芬奇他們也何嘗不是如此？達芬奇的色彩算是“固有色”的典型代表之一。其實他在自述筆記里坦誠，日常視覺里面固有色與條件色是客觀并存的。他都注意到了。且物象之間的條件色影響是無時無刻不在場，光源色的影響更是無時無刻不在場的。也就是說，他明明知道有條件色，但是他不要畫條件色。換言之，固有色是他的主動選擇，他明確的主觀視角的選擇。在他看來，唯固有色方才是美，臻于至美。他看木質本色那么堅實又飽含生命。這一塊橡木與那一塊橡木的顏色之間似是而非，微妙含蓄；他看皮膚的顏色那么優雅細膩精美絕倫，對固有色這種美的體驗和推崇正是作者登臨文明巔峰之后回眸所見的“一覽眾山小”。而普通的議論簡單蔑視固有色，譏笑固有色為很粗淺，前科學，仿佛只有十九世紀條件色光學三棱鏡分解七色光才是色彩的進步。

宋永進先生的藝術魅力，在我看來，是他的畫始終保持著生活具體性與感受高度之間的必要張力。他從來不輕率扯斷這個張力。他不肯舍棄其中一方以求所謂自由放飛，比方輕率地拒絕寫實，或者反過來，簡單化地固守寫實條條框框。宋永進先生心志高遠，求學時代就不求捷徑，不求速成，如今成就斐然更有底氣，從容不迫走自己的路。我看重他在線描作品里的追求，他對于形象和線條都是興味盎然，每一筆下來總是追求既有形象的幽默精準，同時又達到了線條自身的平面趣味，二者之間水乳交融妙趣相生。他造型的水準和能力，在他的油畫風景里面也看得出來，也是其畫面感染力的基礎。他的線描所達到的藝術高度，與他的油畫所達到的高度成正比。一般外行誤以為風景畫不講精確的造型能力，宋永進的好風景卻一再證明繪畫，無論畫人物還是風景，造形總是基礎。宋永進先生造形超人的本領是他繪畫多方面成就的發動機，也相信宋永進先生的線描造型這臺發動機永遠有新的追求、永不熄火。

宋永進先生勤于動手作畫，又勤于動心思考，畫作之余文筆也好。他為人仗義熱心，有親和力也有感染力，如今正值盛年，粉絲桃李滿天下。謹祝宋永進先生志存高遠繼承千年文脈，放眼世界文壇，在藝術上做出大的貢獻。

（文/戴士和 中國壁畫學會名譽會長、北京當代中國寫意油畫研究院名譽院長、中央美術學院教授 2025年12月）