本次展覽帶來了何森近兩年的新作，共計18件。這是何森圍繞中國古畫進行創(chuàng)作的第9年。9年的實踐，讓何森對該系列產(chǎn)生了新的認識。他希望每一位觀眾能夠花一些時間，好好品味畫中的細節(jié)。淡化觀念符號、著重繪畫本身，是他目前致力于創(chuàng)作的主要方向。“它不該只是一張用油畫方式來臨摹傳統(tǒng)繪畫的作品，首先它得是一張好作品。”何森說道。

彭菲: 何老師您好，距離之前的《對月》展已經(jīng)有兩年時間了。這兩年您進行了哪些創(chuàng)作，又有了哪些新的經(jīng)驗?zāi)?

   何森：在《對月》展之后，我創(chuàng)作了一些作品，在之前的作品上有一些微調(diào)。這個調(diào)整不是大方向的調(diào)整，而是在具體作品的處理上進行的。我認為，我的作品它首先還是繪畫作品，當(dāng)然它也存在觀念，但和攝影、裝置等還是有所不同。因此，在《對月》展之后，我希望作品的成立度上有所完善。成立度是說，讓觀眾看到作品時，不只認為它是一件利用傳統(tǒng)繪畫圖示來進行油畫創(chuàng)作的作品，而是從繪畫角度來說，它本身就是一件好作品。簡單來說，我希望觀眾能夠花一些時間來看我的作品，不僅看畫面的內(nèi)容，還關(guān)注到繪畫本身。

   彭菲：不少觀眾看過《對月》之后，感受到視覺的沖擊。但不走近幾步看您的作品，會錯過不少細節(jié)的處理。

   何森：這是展覽出發(fā)點的不同。大型的展覽視覺沖擊力是很重要的，讓觀眾感受到整體氛圍。還有一些作品，如果觀念性很強，我們看圖錄，聽解說，就能體會作品。但繪畫完全不一樣，它需要你站在作品面前，好比羅中立的《父親》，它印在畫冊上的效果，也曾遭到一些批評的意見，但當(dāng)我們站在作品面前，會被原作傳達的氣息和繪畫的力度所打動的。

彭菲：那么您這兩年在繪畫上的調(diào)整主要有哪些方面?

   何森：之前的作品比較“平”一些。當(dāng)時我主要是借用古代繪畫中的圖示來進行創(chuàng)作。但在新的作品中，我想加大繪畫的成份，包括加入更多個人情緒的部分。 彭菲：您從2005年創(chuàng)作這一系列以來，針對它舉辦過三次展覽。《此時彼刻》、《對月》、《晚歸朝發(fā)》。三次展覽中，您的作品都經(jīng)歷著轉(zhuǎn)變。

   何森：07年展出的作品更加抽象一些，從畫面效果來看，基本就是以油畫的方式臨摹水墨畫的效果，這個觀念最終直接成為圖像。大家看到了“結(jié)果”的輸出，卻不會關(guān)注為什么會有這種轉(zhuǎn)變。之后，呂鵬老師提出，中國當(dāng)代藝術(shù)會有一個轉(zhuǎn)向，我在05年創(chuàng)作初期時候，和他的想法是不謀而合的。“85”以后，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展嚴重受到西方的影響，這是個好現(xiàn)象，但發(fā)展到一定階段，我們都曾反思，什么是屬于中國文化，而不是我們學(xué)習(xí)西方，只是加入了中國的符號。

   07年展覽過后，我開始想著由最初的觀念問題延伸到作品本身。因此不再單一地表現(xiàn)出抽象的作品。我的作品是經(jīng)過“再觀看”的，古人觀看和表達的方式和我們不同。白描講究意境，當(dāng)代是充滿著矛盾和多樣化的。因此我必須融入自己的情緒。我開始用分割的方式，使在同一張作品上，色調(diào)和層次完全不同。同時利用油畫的特性，不斷在作品上疊加，“平”與“厚”形成了對比，同時試圖表達出一種時空交錯感。

   彭菲：您在2003年搬至北京，2005年開始臨摹古畫的系列，能否回憶一下，這一年來給您帶來哪些感受，使您開始全新系列的創(chuàng)作?

   何森：在搬去北京前，我一直是很獨立的創(chuàng)作的。之后搬去北京的藝術(shù)區(qū)，周圍住著不少藝術(shù)家，我們也有相互地走動。那時我覺得包括我自己在內(nèi)，很多藝術(shù)家的作品之間沒有什么不一樣。雖然我們相互間畫面差別很大，但我能看到大家的思維的出發(fā)點和思維方式，即最根本的部分是一樣的，只是將西方的一個很小的點挪用過來，再無限放大。大家的作品反映出某些“社會反映論”，當(dāng)然這是藝術(shù)家根據(jù)自己的體驗所完成的，也契合了當(dāng)時西方認同的中國當(dāng)代藝術(shù)樣式。但我覺得需要改變。一開始我是不知道要往哪個方向走的，大量翻閱資料之后，看到中國古畫后被打動了，之后首先進行了感受性的表達。

   彭菲：在臨摹古畫的不同階段中，您曾說您最喜愛馬遠的作品。

   何森：宋代是中國藝術(shù)史上的一個全新的開始，畫家開始表達自己內(nèi)心的情緒，而非傳統(tǒng)意義上的記錄。馬遠的作品有著筆墨的概念。同時，他的作品也很適合我進行再創(chuàng)作。我也喜歡夏圭的作品。但他的作品很空，不適合用油畫的方式表達，古畫講究意境，白描的作品能引發(fā)觀者的思考。不過油畫是不斷疊加的過程。因此選擇作品上還是考究的。

   彭菲：您20多年的創(chuàng)作，經(jīng)過幾個比較重要的階段，現(xiàn)在回憶起來，有哪些新的感悟嗎?

   何森：現(xiàn)在想想，從剛畢業(yè)表現(xiàn)主義的階段，當(dāng)時有很多精力和用不完的時間，爆發(fā)出很多原始的能量。其實對于創(chuàng)作藝術(shù)來說，那些用不完的、屬于自己的時光是很珍貴的。藝術(shù)需要它們。后來，關(guān)于商業(yè)社會的虛無，在作品上有所體驗。我現(xiàn)在回過頭來看似乎能看得清楚一些，但在當(dāng)時身處環(huán)境本身，是不會去思考為什么要這樣去做。所以，一個人可能真的會受到一個時代的影響，即使當(dāng)時你是無自覺地表達，你卻這么做了。所以所謂的社會反映論還是存在，好的一面是反映了社會變遷，不過我還是想做一些個體化的內(nèi)容，尋找那些發(fā)自內(nèi)心的情緒與需求。

   但辯證地來說，我現(xiàn)在做的系列，和社會難道真沒有關(guān)系?其實也不完全是。因為我們現(xiàn)在所處的社會不是畫中的社會。這就是一種“反叛”，正如我當(dāng)時從女孩系列走出來的原因，就是反叛，不想和別人一樣。我想要逃開那些大家積極想要獲取的心態(tài)。這就是我的“社會性”，這就是我的態(tài)度。就如同有人以西方美術(shù)館、西方藏家為標準。我也能尋找一個新的坐標。

   彭菲：謝謝何老師。祝您創(chuàng)作出更加精彩的作品。