上月底，一場名為《中國國家畫院國展美術中心 2014典藏·山水作品展》（以下簡稱《典藏·山水》）的藝術盛宴已在中國國家畫院國展美術中心隆重揭幕。作為參展嘉賓之一的著名山水畫家方駿先生，特地從南京趕來共襄盛舉。和他一起參展的還有另外15位國家畫院的同仁，他們均是當前山水畫領域各畫派的翹楚，聯手帶來了超過200幅高水準佳作。能將如此眾多的山水大家及其佳作匯聚一堂，堪稱是近年來少有的、高水準的一次藝壇盛會。

   盛會期間，筆者有幸采訪到了這位國內最富盛名的“青綠山水”宗師。一個藝壇大家究竟是如何誕生的？且聽他娓娓道來。

   育人三十載 率真求個性

   方駿老師祖籍安徽歙縣，但卻是在海邊小鎮(zhèn)長大的。同學中有一些鹽商子弟，他們的家中有許多藏書、古畫和碑帖。”方駿老師就是在這么個“書畫飄香”的環(huán)境中成長起來的，“令我印象很深刻的，翻到過一本留學英國的同鄉(xiāng)前輩的一本畫冊，插繪的居然是我外婆鎮(zhèn)上熟悉的風景。”他為此癡迷、神往，這也許就是他熱愛繪畫的啟蒙吧。

   據方老師介紹，他從中學就開始學畫，此后便與藝術結下了不解之緣。1965年，他畢業(yè)于南京師范學院美術系，在其后的10余年中，他并沒有因時局動蕩而放棄對藝術的追求。考取南京藝術學院中國畫研究生獲碩士學位后留校任教至今。30多年來，方老師不僅自身筆耕不輟，而且也是桃李滿天下，參與本次《典藏·山水》大展的獨具風格的優(yōu)秀畫家林容生老師便是他的高足。

   從事藝術教育三十多年來，在教學上，一直堅持思想開放，尊重傳統，但不盲目因襲傳統。他要求學生學習前人，但不重復前人，師從老師，但不重復老師。因為每個人都有自己獨特的個性，應該努力把它挖掘出來。在學生美術創(chuàng)作上有所突破，逐步建立獨自風格時，他會倍加鼓勵，同時也會感到非常欣慰。認為他們既對傳統有所拓展，也豐富了藝術審美。

   青綠絢麗與水墨清新的融合

   有人形容方老師的山水畫表現的是一種“詩意的棲居”，這其中的含義似乎是在形容一種生活狀態(tài)而非藝術品本身。其實，方老師本身就是一個富有“士大夫精神”的典型文人，骨子里的那種恬靜和淡然造就了其獨特的藝術風韻。

   方老師說：“文人畫興起之后，到晚明被推崇備至，末流文人一味‘水墨為上’，不知唐宋青綠山水畫也有古雅大雅的神韻，文徵明80多歲還畫青綠山水，提倡水墨的董其昌也畫過青綠重彩《晝錦堂圖卷》。”他潛心研究、探索把青綠山水絢麗的色彩與與水墨清新的韻致融合為一體，形成他獨特的山水風格。在此次參展的作品中，不論是描摹大自然出神造化的《云山四季屏》，還是首次示人的4米長卷精品《秋江雁字橫》，都充分展示了兩種技法水乳交融的別樣境界。

   為了更好地體驗大自然，方老師每年都會帶學生去各地寫生，學生收獲頗豐，他也樂在其中。“我的作品不是單純地再現自然，而是根據多年積累下來的素材，將它們有機地組織在一起。”在他的眼中，這些山水并不是呆板、枯燥的，而是情趣盎然、活靈活現的。“宋人提出，山水畫應該可居、可游，這不僅是說山水畫可以給人以視覺上的賞心悅目，更是突出了它因境界而給人帶來的深層次的愉悅感。”方老師的追求就是把這種內化的情緒通過外在的筆墨渲染開來，再將這種帶有“人文氣”的情調植入觀者的內心。

   詩畫互動 嘗試新風

   在采訪的過程中，方老師一直在強調中國傳統文化在當代山水畫創(chuàng)作中至關重要的作用。“要想畫好山水，一定要具備深厚的文化基礎和良好的文學功底。古人常說：詩書畫印，四位一體。且不說書與印，很多時候，詩和畫根本是分不開的。這就好像說好詩都有‘詩眼’，也就是讓詩真正能打動人的那個詞；而‘畫’也是有‘畫眼’的，也就是常說的‘點睛之筆’，凝聚了整幅畫的靈魂之所在。”反映在方老師的畫中，既有山川屋舍的全局視角，也有一步一景的點滴細節(jié)，無一不是他文人氣度的神妙再現，無一不是其大家風范的最佳注解。

   在談到參與此次《典藏·山水》展時，方老師很感謝中國國家畫院以及國展美術中心，“能給我有這么好的一個展示平臺。”據悉，此次方老師參展的精品除了以上提到了兩幅精品之外，還包括了其它8幅作品，其畫面精致，技法高超，皆為近年來不可多得的山水上品。