王鏞，一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院李可染教授研究生。一九八一年畢業(yè)展獲“葉淺予獎(jiǎng)金”一等獎(jiǎng)并留校   執(zhí)教。先后任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、書法研究室主任，中國藝術(shù)研究院研究生院博士生導(dǎo)師、中國書法院院長，文化部優(yōu)秀專家、文化部美術(shù)專業(yè)高級職稱評審委員會委員、文化部文化市場發(fā)展中心藝術(shù)品評估委員會委員，中國人民對外友好協(xié)會藝術(shù)創(chuàng)作院名譽(yù)院長，李可染畫院副院長，《東方藝術(shù) 書法》雜志主編，北京印社社長。

時(shí)間：2014年3月25日

地點(diǎn)：北京衡廬

受訪人：王鏞

采訪人：汪俊峰

   汪俊峰：王老師，您好！“王鏞現(xiàn)象”是當(dāng)代書壇的一個(gè)客觀事實(shí)，書法界很多年輕人渴望知道您書法學(xué)習(xí)中的一鱗半爪，以期有所借鑒，領(lǐng)悟。“文革”結(jié)束，高考恢復(fù)，書法開始進(jìn)入美院，浙江美院（今中國美術(shù)學(xué)院）沙孟海，陸維釗等先生招收第一屆研究生，學(xué)生有朱關(guān)田、陳振濂、王冬齡等人。您也是那個(gè)時(shí)期考上中央美院李可染先生的研究生的，您為何沒報(bào)考浙江美院呢？能說說當(dāng)時(shí)的情況嗎？

   王鏞：兩地是同時(shí)招生的。但那時(shí)信息不通暢。家里沒有電話，人世間還沒有手機(jī)，浙江也沒有熟人。對那邊的情況不甚了了。更重要的是，李可染先生預(yù)計(jì)招收五名研究生，其中一名是山水畫兼書法篆刻專業(yè)的。除了考山水畫，寫生創(chuàng)作外，我要加考書法創(chuàng)作、篆刻創(chuàng)作；還要考素描人物、模特寫生、動態(tài)速寫；外加中外美術(shù)史、古文、詩詞及命題創(chuàng)作等。我覺得這些東西我都能應(yīng)付一二。中小學(xué)時(shí)我學(xué)的東西很雜，除了書、畫、印之外，像素描、油畫、水彩，我都摸過，著迷過。雖然畫得不好。總之，考“央美”適合我。

   “文革”結(jié)束，恢復(fù)高考的初期，還不考外語，否則我就沒戲了。上中學(xué)時(shí)我學(xué)的是俄語，當(dāng)時(shí)也快忘光了。

   考前請了半個(gè)月假，主要是準(zhǔn)備中外美術(shù)史和政治。第一關(guān)是當(dāng)值教師審查報(bào)考作品，淘汰一大批，還剩二百多人。第二關(guān)是請導(dǎo)師們再審查報(bào)考作品，在大禮堂拉上線，掛滿了。剩五十人發(fā)準(zhǔn)考證。然后考了六天，課目很多。還有一點(diǎn)，我錄取之前與李先生從未謀面。只認(rèn)識一位剛調(diào)入的郭怡孮先生。

   汪俊峰：您考的是山水畫專業(yè)。李可染先生并不專門教授書法篆刻，更多情況下是您的自覺訓(xùn)練和自我調(diào)整，這段時(shí)間您是如何自學(xué)的？

   王鏞：前面說了，我考的是“山水畫兼書法篆刻專業(yè)”。確實(shí)沒有為我一人專門開設(shè)書法篆刻的課程。但李先生要求我們五人都要多練習(xí)書法，他也常講到書法，尤其是為李先生刻印，幾次登門造訪，李先生對我講了很多書法篆刻方面的問題。當(dāng)時(shí)我有記錄。梁樹年先生書法篆刻都很好，尤其是印，外人不知道，老先生太低調(diào)了。

   當(dāng)然更多的情況下是你說的“自覺訓(xùn)練”和“自我調(diào)整”。首先是多思考。我之前沒上過科班，因此養(yǎng)成獨(dú)立思考的習(xí)慣，一般人的看法左右不了我。高明人的意見我也要想想是否適合我，是否適合當(dāng)下階段的我。其次是多動筆，我知道動筆不能盲目，要有針對性，針對的就是當(dāng)下自己最薄弱的問題。第三是臨摹和創(chuàng)作相結(jié)合，這兩個(gè)方面不能分離開來，否則會事倍功半，甚至無功而返。

   汪俊峰：很多人是兩者分離的。常見不少臨摹能力非常強(qiáng)的書法家，個(gè)人創(chuàng)作時(shí)卻比較糟糕，您開個(gè)訓(xùn)練的方子，能簡單說說臨摹與創(chuàng)作相結(jié)合的問題嗎？

   王鏞：這種情況確實(shí)很多。我小時(shí)候周圍的大人也“教導(dǎo)”我：先臨好一家一帖，再如何如何。實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)不行。后來悟到了，臨摹是個(gè)手段，目的是認(rèn)識書法用筆、結(jié)字、章法、風(fēng)格等等的一般規(guī)律。這個(gè)規(guī)律是存在于各家各帖之中的，這就需要通過各家各帖去比較，然后再加以分析、研究，才可以做到。事物是通過比較才能對其加深認(rèn)識的。如果長時(shí)間只臨一家一帖，就沒有比較、分析、研究，再說即使臨像了，也沒有意義。

   學(xué)習(xí)中，最好每一天都把臨摹和創(chuàng)作相聯(lián)系，交替進(jìn)行，對待不同書體也應(yīng)如此。在美院教學(xué)中也是這樣要求學(xué)生的。同時(shí)不管是臨還是創(chuàng)，都要抱著解決問題的態(tài)度去進(jìn)行，才有效果。才不會使臨、創(chuàng)割裂開來。

   汪俊峰：當(dāng)時(shí)您關(guān)注“浙美”那邊書法篆刻的訓(xùn)練方式嗎？會懷疑自己的書法篆刻的審美取向嗎？

   王鏞：前面說過，當(dāng)時(shí)消息閉塞，也無法關(guān)注。審美方向是逐步確立的，期間一定是“疑、思、問”的過程。是一個(gè)不斷審視書法史，不斷認(rèn)識自我，不斷選擇、不斷調(diào)整的過程。同時(shí)也是“觀物”、“觀我”的過程。

    汪俊峰：就書法而言，您覺得從李可染先生身上學(xué)到了什么？李先生當(dāng)年對您的書法風(fēng)格取向認(rèn)可嗎？

   王鏞：首先是李先生本人的書法使我受益良多。在用筆上，李先生行筆較慢，力度很大。他不太關(guān)注起筆收筆的形態(tài)，而著意于行筆的過程，即行筆過程中的微妙變化和線條的質(zhì)感。因此點(diǎn)線渾厚蒼拙。還有在結(jié)字上，多有變形，有時(shí)在行、隸之間，還時(shí)有篆意，很注重結(jié)構(gòu)的形式美感，對我很有啟發(fā)。另外，李先生對我講了不少書法問題，我當(dāng)時(shí)有記錄，搬了幾次家，小本子一時(shí)沒找到，應(yīng)該丟不了，找到了再向你匯報(bào)吧。

   說實(shí)話，李先生對我的書法風(fēng)格，有時(shí)認(rèn)可，有時(shí)也不認(rèn)可。比如用筆的快慢問題。李先生當(dāng)時(shí)總強(qiáng)調(diào)要用筆慢。這與李先生晚年的書風(fēng)畫風(fēng)是相符的。我回去后認(rèn)真的想過，李先生用筆也不是一直在“慢”。55歲之前，用筆也比較快。李先生親口對我講過一件事，20世紀(jì)四十年代在重慶，李先生畫人物以“快”出名。一位朋友登門想親眼看一下先生畫畫。而李先生有一個(gè)習(xí)慣，畫之時(shí)有人在旁便分心，下不了筆。這位朋友磨了半天，李先生也下不了筆。他耐不住了，說出去小解一下，李先生急忙下筆，一揮而就，待兩三分鐘這位朋友回畫室后，一張人物畫完成了，朋友大驚，急呼“神了”。可見李先生中年時(shí)落筆如風(fēng)，特別迅疾。當(dāng)然，李先生講這個(gè)故事，一定意義上也有自我否定的意思。像一切大藝術(shù)家一樣，能經(jīng)常否定自我，才有進(jìn)境，才有后來的成就。但李先生當(dāng)時(shí)的人物畫，我非常欣賞，除了之前的齊白石，我認(rèn)為這種簡筆寫意人物，至今無一人能超過李先生。

   李先生提出用筆快慢的問題，我還是想了很多，就草書看，懷素的用筆從自敘帖來分析，一定很快，當(dāng)時(shí)不少詩人看了懷素表演草書，也寫下了很多贊嘆其用筆飛快的詩句。但之后，黃庭堅(jiān)的草書用筆就比較慢。因此我的結(jié)論是用筆要當(dāng)快則快，當(dāng)慢則慢。要做到能快能慢，快則不失力度，不浮滑，慢要有“內(nèi)容”，不渙散無力。一切決定于風(fēng)格取向。

   老師提出的問題，對我的教益很大。使我深入思索。但在風(fēng)格取向上，我不能完全模仿老師。就像李先生也不是模仿他的老師齊白石、黃賓虹一樣。

   汪俊峰：您剛才說李可染先生55歲之前用筆比較快，晚年逐漸慢下來。其實(shí)，分析懷素《小草千字文》，點(diǎn)畫沉著，用筆相對《自敘帖》慢了很多。當(dāng)今不少草書名家運(yùn)筆如飛，慢不下來，是認(rèn)識的原因還是訓(xùn)練方法的缺失？

   王鏞：首先是認(rèn)識問題，古人說：專務(wù)速，則多失勢。一味追求速度，一定會丟掉很多東西。長期如此，就養(yǎng)成了一種習(xí)慣，慢了就更不會寫了。當(dāng)然是訓(xùn)練方法的缺失。

   汪俊峰：徐悲鴻有一聯(lián)：“獨(dú)持偏見，一意孤行”。在某種程度上特別適合當(dāng)時(shí)央美學(xué)生時(shí)期的您。當(dāng)時(shí)的央美，矢力書法篆刻的好象只有您一個(gè)人，孤獨(dú)前行，是天生審美的原因還是個(gè)性的原因？

   王鏞：其實(shí)美院也有一批鐘情于書法的人，像院長吳作人，還有剛調(diào)回的朱乃正，及薜永年、錢紹武、桑介吾等，但學(xué)生時(shí)期的我與他們還不熟。書協(xié)也沒成立呢，我又不善活動，是有點(diǎn)“孤獨(dú)”，不過有那么多古人前賢可以私淑，可以通過作品與他們對話，就不覺得孤獨(dú)了。

汪俊峰：或許正是這種“孤獨(dú)”讓你不為時(shí)風(fēng)所左右。估計(jì)當(dāng)時(shí)您的書法篆刻也受到過不少質(zhì)疑，“風(fēng)格另類”。您這種個(gè)人的堅(jiān)持，二十多年后竟成了一種流行，追隨者無數(shù)，這肯定是您始料未及的吧？現(xiàn)在回味，有何感慨？

   王鏞：很是感慨。首先是感到自20世紀(jì)八十年代以來，人們的審美有了極大提高。另外，更堅(jiān)定了自己的信念：搞藝術(shù)就要按藝術(shù)規(guī)律辦事。藝術(shù)的核心品質(zhì)是創(chuàng)造，藝術(shù)的生命是創(chuàng)造，這個(gè)所謂“創(chuàng)造”，并不是胡編亂造，而是以傳承為基礎(chǔ)的。不模仿前人，自然被視為“另類”。回顧整個(gè)書法史，比如從王羲之說起，每一個(gè)新風(fēng)格的出現(xiàn)，每前進(jìn)一步，都會遭到“質(zhì)疑”的命運(yùn)。古今中外，莫不如此。我還是幸運(yùn)的，像我的老師李可染，五十年代中期通過寫生剛剛確立新的

   風(fēng)格，便遭“圍攻”。其中有署名劉炳森者就在美協(xié)的“美術(shù)”雜志上發(fā)文質(zhì)疑李可染先生，大意是李先生的寫生畫“黑”“野”，背叛傳統(tǒng)等等。有署名。有興趣你可以去查一查。“文革”后期更厲害了，中央文革小組列出一批“黑畫家”，其中有李可染先生，在中國美術(shù)館辦了一個(gè)“黑畫展”，動員各行業(yè)群眾參觀，在全國發(fā)動一場批“黑畫”運(yùn)動，報(bào)刊鋪天蓋地，并且進(jìn)入大中小學(xué)政治課堂。那種壓力可想而知，比起老師，我覺得自己夠幸運(yùn)了吧。

   汪俊峰：王先生插隊(duì)內(nèi)蒙古八年，鮮為人知。草原的遼闊，漫天風(fēng)雪，對您后來書風(fēng)、畫風(fēng)、印風(fēng)的形成有過影響嗎？

   王鏞：肯定有很大影響。生活環(huán)境，人生命運(yùn)的劇變，對一個(gè)從小在京城長大，只知道讀書的學(xué)生，怎么會沒有影響呢。審美的認(rèn)知，肯定是來自于生活的體驗(yàn)與對生命的思考。

    汪俊峰：古人所謂“塞翁失馬，焉知禍福”似乎在您身上也是個(gè)例證。那八年中，您練書法，刻印章嗎？

   王鏞：練過，刻過，都不多，但我經(jīng)常被抽調(diào)去搞宣傳。那時(shí)仍在“文革”運(yùn)動中，因此在搞宣傳中會抄寫大字報(bào)，畫宣傳畫，畫領(lǐng)袖像，如果寫大字報(bào)算練書法的話，機(jī)會還是不少，但刻印就很少了。有時(shí)農(nóng)閑，或請個(gè)假，與同學(xué)李淼到村邊畫畫寫生，畫的是油畫，畫箱都是同學(xué)幫我做的。當(dāng)時(shí)正迷戀油畫。總之練的不多，但我?guī)ヒ恍Y料，也常翻出來思考琢磨，內(nèi)心一直沒有放下。回京探親便可大練一通。

   汪俊峰：印象中，篆刻好象是您成名最早也是成熟最早的。翻檢篆刻史，才華橫溢，曠世才情者，大都如此，趙之謙，吳昌碩等等都是。這一點(diǎn)與油畫很象，成大名者，往往青壯年時(shí)期就達(dá)到了極高的水準(zhǔn)。但書畫不太可能像篆刻、油畫，甚至文學(xué)那樣青壯年時(shí)期便取得大的成就，您認(rèn)為是這樣嗎？

   王鏞：我也有同感。篆刻與書畫比，進(jìn)入創(chuàng)作之前，也就是掌握基本技能方面，要容易一點(diǎn)、快一點(diǎn)。因?yàn)椤白钡臅r(shí)候，可以反復(fù)推敲，多次設(shè)計(jì)，“刻”的時(shí)候，也可以修飾，一刀不成兩刀。書畫就不成了，當(dāng)然工筆畫除外。總之，篆刻進(jìn)入創(chuàng)作之前的準(zhǔn)備階段會短得多。油畫也有類似問題，其材料工具基本技能的掌握，比書畫用時(shí)要短。文學(xué)與生活積累、生活理念等相關(guān)，和年齡關(guān)系不大。但晚年才一鳴驚人的確不多。

   篆刻、油畫等容易早出成果，但進(jìn)入創(chuàng)作階段的難度，并不比書畫簡單。

汪俊峰：有評者對您書畫篆刻以“重、拙、大”三字概括。我覺得還應(yīng)加上一個(gè)字：雅。重、拙勝于輕巧，大是氣象闊大，以雅統(tǒng)之，方是佳境。先生怎樣看這幾個(gè)字？

   王鏞：我喜歡的幾個(gè)字是“大、拙、古、野、率”，其中“古”便包含了雅。關(guān)于雅、俗的認(rèn)識，可以做一篇大文章。雅與俗是對立的兩個(gè)概念。但雅與俗也是可以互相轉(zhuǎn)換的。比如王羲之，剛確立風(fēng)格的時(shí)候，被謝安認(rèn)為“野騖”，弦外之音就是俗書。隨著二王地位的上升，又成為“雅”的代表。而這種風(fēng)格樣式經(jīng)千百年來人們的追摹，已了無生氣，結(jié)果成了“館閣體”，成了俗書。當(dāng)然這不關(guān)王羲之的事。再如魏碑，屬窮鄉(xiāng)兒女造像一類，當(dāng)時(shí)必被看做“俗”。后經(jīng)碑學(xué)運(yùn)動，被重新認(rèn)識，也登上了大雅之堂。

   經(jīng)常見到“雅俗共賞”這個(gè)詞，我有點(diǎn)疑惑，一個(gè)人既贊賞“雅”，又欣賞“俗”，怎么可能？只有這個(gè)人或這群人沒有好惡感，才能“共賞”。

   你提的雅，確實(shí)很重要。

   汪俊峰：吳昌碩、齊白石的出現(xiàn)，震動印壇。吳昌碩以石鼓文入印，清穆雄秀。齊白石膽魄過人，奇肆開張，兼具現(xiàn)代構(gòu)成之美，您是接吳、齊之氣接的最好的篆刻家，您怎么看待吳、齊兩位大師的篆刻？

   王鏞：不敢當(dāng)。關(guān)于吳昌碩與齊白石的篆刻，如果放在篆刻史上看，都是成就頂尖的，開宗立派的大師。前后不同時(shí)期，無可比性，齊肯定研究過吳，只是沒有效仿罷了。今天，就我個(gè)人而言，我對齊的認(rèn)可度更高。吳以石鼓文入印，朱文印很成功。而以粗線條，圓結(jié)構(gòu)刻白文印，則差強(qiáng)人意。白文精彩者，多有仿漢印的痕跡。齊的印風(fēng)則朱白文統(tǒng)一，明晰強(qiáng)烈，前無古人。

   汪俊峰：漢晉磚文，摩崖簡帛，古代無名氏書法，充滿原始，質(zhì)樸、粗率及生命蓬勃之美，您書法中的渾樸開張，雅健雄秀的氣質(zhì)主要來自這些嗎？是一種直覺選擇嗎？

   王鏞：有直覺的選擇，也有理性的分析，更有清醒的取舍。先有選擇是不行的。我也見過不少朋友寫這類東西，但一看就知道他還不懂其中的美妙所在，人云亦云，聽人說這種東西也好，就動手了。能欣賞一種你原先看不懂的美，是需要學(xué)習(xí)、分析、認(rèn)識進(jìn)而轉(zhuǎn)變觀念的。先要解決腦子里的問題，才談得上選擇，然后動手，之后還有認(rèn)識深刻的程度問題，才能不斷進(jìn)展。

   汪俊峰：從您題寫的一些扁額、展標(biāo)、書名、大字對聯(lián)中，我感受到了顏魯公那種寬博宏大，字字如廟堂的意味，關(guān)于您書法的評論中鮮有提及顏真卿的，能否說說您與顏真卿的關(guān)聯(lián)？

   王鏞：我很欣賞顏真卿。七歲時(shí)初習(xí)字，顏、柳、歐都學(xué)過，更喜歡顏。那時(shí)談不上有多少理解，隨著年齡大了，對顏也更推崇。歐古板至極，故行書不足觀。柳的行書勉強(qiáng)，顏的行書則達(dá)到很高境界。《祭侄稿》被評為“天下第二行書”，如果第二指的是時(shí)間順序，還可以接受。但從藝術(shù)水準(zhǔn)來說，已遠(yuǎn)超“第一行書”——《蘭亭序》。當(dāng)然這兩件作品不是一個(gè)時(shí)代的東西，也沒有可比性。只是我個(gè)人的看法罷了。

   汪俊峰：顏魯公《爭坐位》篆籀氣息濃郁，您行書似乎也散發(fā)出這種古質(zhì)意味，受過其影響嗎？

   王鏞：當(dāng)然受過影響。我很喜歡顏魯公的幾件行書作品，也認(rèn)真臨過。

   汪俊峰：您的篆隸作品，別開生面，大樸大雅，隱約有《好大王碑》《西狹頌》《封龍山碑》《褒斜道碑》和《秦詔版》，簡帛，敦煌遺書的消息。不露痕跡，熔于一爐。在結(jié)字上寬博闊大，用筆蒼而潤，毛而腴，奔放自由又收斂有致。我認(rèn)為，您是近百年來在篆隸上取得巨大進(jìn)展的幾位書家之一，比肩前賢，不遑多讓。您怎么看待自己的篆隸書法所達(dá)到的高度？

   王鏞：我的篆隸書創(chuàng)作，自己覺得下的功夫還不夠多，還不夠穩(wěn)定。但我有一個(gè)認(rèn)識：晉唐以來直至明代，篆隸書都不值一提，其中有社會的、歷史的原因。清代碑學(xué)倡起，篆隸書才得以復(fù)興。也許是時(shí)間還短吧，篆隸書的創(chuàng)作研究仍處于初、中期的階段。先秦篆書、兩漢隸書的精髓，仍有許多未被發(fā)掘。有很多問題等著我輩去解決。解決不了，只能留待后人了。

   汪俊峰：當(dāng)代以篆隸名世的書家中有您欣賞的嗎？對想在篆隸上有所建樹的年輕人有什么建議？

   王鏞：沒有，真的沒有。有時(shí)偶見一些令我激動的作品，但往往是作者的靈光一現(xiàn)，沒有形成一種穩(wěn)定的風(fēng)格。而有些作者經(jīng)過努力，“風(fēng)格”形成了，“程式”也不可避免地出現(xiàn)了。藝術(shù)品質(zhì)，藝術(shù)感染力又下降了。我也有這個(gè)通病，需要繼續(xù)努力。

   汪俊峰：先生是膽敢獨(dú)造，勇于不敢的書法大家，章法布局，不落時(shí)俗。您的條幅、手卷、冊頁作品中常見一些斷句的小句號，此舉似乎只在明末清初王鐸，晚清何紹基，近現(xiàn)代吳昌碩，齊白石等人的詩稿或信札中出現(xiàn)，真正在書法創(chuàng)作中使用，您是第一人，書法界、收藏界很喜歡這種天真爛漫，此舉什么時(shí)候起？主要受什么影響？出于怎樣的考慮？

   王鏞：古人的古文不用標(biāo)點(diǎn)，能“斷句”是古人的基本功。其實(shí)你談到的王鐸、何紹基、吳昌碩，齊白石，在我的印象中，他們的信札也不用句號。那時(shí)期文稿，信札中的“圈”，是作者認(rèn)為的重點(diǎn)記號，與斷句無關(guān)。

   我寫行草書用“句號”，是幾年前開始的，還是受了古人文稿中畫重點(diǎn)圈記的影響。我覺得用這個(gè)不斷出現(xiàn)的“小圓圈”，一是有點(diǎn)“小意思”，更重要的是會增強(qiáng)作品的節(jié)奏感。

   汪俊峰：您認(rèn)為天賦、勤奮、眼界、思考、名師，人生不可重復(fù)際遇，對一個(gè)書家來說，哪個(gè)更重要？

   王鏞：我認(rèn)為思考更重要，天賦如果缺乏思考，會逐漸泯滅，變?yōu)槠接埂Ｇ趭^缺了思考，會沒了方向，越練越糟。眼界沒有經(jīng)過思考，也不會提高，名師教得再好，沒有自己的思考，只能盲從，也不會受益。

   汪俊峰：有一個(gè)問題一直疑惑，當(dāng)代很多名家，有的謹(jǐn)守一家，有的謹(jǐn)守一體，或泥古不化，或?yàn)槭袌鏊笥摇綄懺讲睿缒晟鷻C(jī)意境，漸漸消退，甚至消失，挺可怕的，您能說說個(gè)中原因嗎？

   王鏞：你已經(jīng)說出了大部分原因，還有就是你上面提到的，缺乏思考，勤奮，有的始終提不高眼界，也很常見，懶于思考，不能打破成見，是個(gè)通病。志向不高也是問題，想守成，是守不住的，因?yàn)槿耸腔畹模貜?fù)勞動式的“守成”，干手藝活會越來越精，但搞藝術(shù)卻是大忌。

汪俊峰：隨著年齡的增長，我對以前一些名氣特大的書法家有了不同的認(rèn)識，譬如說沙孟海，現(xiàn)在覺得他中年之前楷書學(xué)蘇東坡，行草學(xué)黃道周，寫得厚實(shí)有法，卻未見新意。晚年極負(fù)盛名，筆墨似嫌粗糙，使轉(zhuǎn)生硬。您怎么看沙孟海先生的書法成就和他的遺憾？

   王鏞：你的見識很高。我覺得對當(dāng)代人的評價(jià)，還是留給后人來做更公允。

   汪俊峰：在您的山水畫中，骨法用筆，點(diǎn)線抒情性特別強(qiáng)，氣象宏大，精神煥發(fā)。有股勃勃生發(fā)的正能量，愈讀愈過癮。先生心儀吳昌碩、齊白石、李可染、黃賓虹，您山水畫中的氣質(zhì)是否主要來源于他們？

   王鏞：四位先生確是我最景仰的。不受影響怎么可能？尤其是主要畫山水的黃、李二先賢。從他們的作品中學(xué)到很多東西，得到很多啟示。

   汪俊峰：您的山水畫筆墨洗練、恣肆，似與石濤有心契處，偶合還是受到過石濤的影響？

   王鏞：石濤我從小就喜歡，但后來更喜歡八大，石濤在小品的構(gòu)圖上時(shí)有新意，但八大的境界更高，且筆墨洗練，造型獨(dú)到。

   汪俊峰：書、畫、印三者兼擅，俱臻一流的藝術(shù)家從來就不多，您是如何兼顧，齊頭發(fā)展的？您時(shí)間如何分配的。

   王鏞：書、畫、印這三者，我從小就很喜愛。后來覺得，這三者骨子里就是一回事。此長彼進(jìn)，此落彼消。至于時(shí)間，不能分配。三者畢竟有別，學(xué)習(xí)、創(chuàng)作是興之所至的事，這一件干不下去了，沒興致了，就干那一件，一切順其自然。

   汪俊峰：在書畫市場，您是紅得發(fā)紫的明星，曲高和者眾。您怎樣看待當(dāng)下火熱的藝術(shù)收藏？

   王鏞：我覺得重要的是有責(zé)任心，認(rèn)真對待自己的每件作品，不能應(yīng)付。藝術(shù)家熱愛的是藝術(shù)，錢在其次。回想自己從五十年代到八十年代，自幼學(xué)了三十年藝術(shù)，從未收入過一分錢，為什么？因?yàn)閻鬯囆g(shù)，后來進(jìn)入商品經(jīng)濟(jì)，才有了筆酬。有人收藏你的作品是好事，但也應(yīng)激勵(lì)你不斷進(jìn)步。才能不辜負(fù)這個(gè)收藏群體。

   汪俊峰：書畫家更要守得住寂寞，堅(jiān)守書齋，要有十年圖破壁的勁頭，這一點(diǎn)，您有什么要告知年輕一代書畫家的？

   王鏞：耐得寂寞不太容易，尤其是當(dāng)下。我覺得主要是你對藝術(shù)的態(tài)度。如果認(rèn)為可以通過藝術(shù)去謀求功利，肯定就耐不住寂寞，不是“耐不住”而是根本不想“耐”。耐得寂寞是為了提高藝術(shù)，而提高藝術(shù)也想得到社會的認(rèn)可。這樣一來，就有捷徑啦！通過結(jié)交權(quán)貴，通過經(jīng)營炒作。都可以獲得有話語權(quán)的人的所謂“認(rèn)可”。耐得寂寞，只能得到有眼光的專家的認(rèn)可。哪個(gè)更值得？人生觀不同，結(jié)論也不同。前者可以風(fēng)光十幾年，幾十年，但在歷史長河中，肯定是曇花一現(xiàn)。

   汪俊峰：最后一個(gè)問題，您正值藝術(shù)盛年，對未來十年有什么想法？

   王鏞：不能算盛年了吧？對未來十年，只覺得各方面都需要再學(xué)習(xí)，再提高。精力卻差些了。以前常干個(gè)通宵，現(xiàn)在只能熬到半夜兩點(diǎn)了。一步一步來，繼續(xù)努力吧！

   汪俊峰：謝謝王老師精彩的回答，希望下次有機(jī)會再訪王老師。非常感謝！

   王鏞：好的。不客氣。