三象源起——破術歸理
中國藝術網：您提出三象理論的時代背景是怎樣的？當時美術界的環境如何？
范瑞華：那是20多年前了，中國正處在改革開放初期，美術界的氣候還不穩定。當時南京有一位藝術家李小山，發表了題為“中國畫窮途末路”的文章，在美術界引起很大反響。還有藝術家提出“廢紙論”，認為當代中國畫家的作品是一錢不值。后來吳冠中先生站出來說“筆墨等于零”，他談到中國繪畫如今已沒有思想和靈魂在里面，完全是程式化的東西，這樣的筆墨就等于零。我是認同吳老先生的，因為不能單獨的絕對的去講筆墨，筆墨是有靈魂的，但它不能僅靠手上的功夫，最重要的是用思想去體現意境。整個來說，當時的美術界氣氛是思考與混亂并存，眾說紛紜，莫衷一是。
我也是畫畫的，在當時那種情況下我就思考，怎么辦？總按照傳統的路子走下去，不可能產生新東西，更談不上畫出自己的風格。然而創新又不是濫創，從歷史上來看，凡是能代表一個時代的畫家，他們的風格一定是前無古人的，但同時他們作品的背后都有很堅實的理論作支撐。就像西方繪畫由具象轉向印象最后到了抽象，理論的革新必然引起風格的變化，技法也會隨之而變。那時候許多人真是無所不用其極，有的把毛筆尖剪掉用方頭來作畫，有的干脆改作大板刷，還有的在玻璃上潑墨拓像，這些都只在繪畫工具上做文章，并沒有從根本上解決中國畫的創新問題。縱觀當時整個繪畫界的現狀，再加上個人的切身創作體會，最后我回歸到自己的思考，我意識到必須要“破術歸理”。
中國藝術網：您怎樣理解“術”和“理”的關系？您認同“筆墨當隨時代”嗎？
范瑞華：創新不是靠技術上的，比如弄個什么獨出心裁的方法，不是把紙揉皺了就可以證明說這是我畫面的肌理。因為那不叫畫畫，而是制作了，完全脫離了創作的概念。所以純粹“術”的改變和創新解決不了問題，必須回到理論根源上來，回到中國文化藝術的本體思想上來找到突破。真正有價值的藝術創新是有思想內涵的，創作思維一旦改變了，繪畫形式跟著就變了，自然筆墨方法也改變了。
“筆墨當隨時代”是石濤畫語錄里面的一句，我非常認同他的觀點。因為筆墨不能落后于時代，它是隨時代一起發展的。我們當今社會科技的發展要高于古代，我們的思想也要超越古人，在古人的高度上再有所發展和提升。但現在很多人思想差遠了，學問上和古人不能相提并論，境界就更甭提了。所以現在也有理論家提出，當今畫家沒文化，充其量只是畫匠而已。
中國藝術網：三象水墨藝術作為革新的學術理論，它的理論來源和根基是什么？
范瑞華：我們先來看西方繪畫的發展脈絡。西方具象繪畫以文藝復興三杰為代表，由達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅將其推到了最巔峰，從技法到表現等各個方面形成了一種莊重而嚴謹的具象繪畫風格。但照相機的出現沖擊了這一極度寫實的繪畫語言，隨之而出現了以色彩分離為理論依據的印象派畫風，莫奈的《日出印象》從名字上就確定了這一畫派的風格。當印象派發展到極端，其實就接近了中國傳統文化中的禪學意境，但西方文化思想中沒有這一理論來作承托，因此最后發展不下去了。它最終又回歸到西方的哲學思想，即絕對抽象的理論，隨之畢加索提出了立體幾何的畫法。到現在畢加索的畫有些我也看不懂，但我能夠接受，我也贊成它，因為這背后是有它的一套理論的。
可以說西方的抽象來源于西方的哲學思想，而西方的哲學思想也導致了抽象的繪畫藝術形式，這是西方的“三象”演進模式。同樣，回歸到中國，我們的哲學思想起源是什么？易經，道家思想，陰陽學說。中國兩千年的繪畫史有一個主導思想是意象，意是主觀的東西，它來自道家思想。意象是一種思維方法，用“意”的思維去完成“象”，這種方法產生的畫面就是意象。
我的三象理論，是把道家思想消化之后重新命名的。在道家思想陰陽學說里本身就存在三個象，一是意象，二是物象，二象和合產生升華后，叫法象。而我們從古延用至今的就是道家的意象思維，這個根找到了，等于打開了我研究繪畫尋求“象”理的大門，一下恍然大悟了。
三象輝映--意象、象意、悟象
中國藝術網：三象理論的旨要是什么？三象之間有怎樣的內在關聯？
范瑞華：道家思想是辯證的，一陰必有一陽，一正必有一反，因此由研究意象的起源自然想到了象意，這樣字面上的轉換帶來的卻是思想上的大轉變。意是主觀的意識，象是客觀看到的現象。象意，“象”在前，“意”在后，以客觀作為描述的對象，加上自己主觀“意”的感覺，這種思維方法一變，畫畫方法自然也產生了變化，畫出來的東西耳目一新。我的畫里面是沒有線條的，但還是能夠看到并體會到線條的存在，這就是象意運用的出奇效果。
而悟象，是意象、象意兩象和合之后的升華，這種升華是一加一等于三，是真正推進世界宇宙發展的一種動力。就如男女結合產生寶寶，這個寶寶就是三，它是一個新的生命。道家思想里的一生二、二生三、三生萬物就是這個道理。這就是所謂的法，運用到繪畫藝術里面，就是開悟，明白，是一種悟到的象。
意象、象意、悟象這三象之間既是獨立各成系統的，又是互相關聯融合的，你中有我，我中有你。三個“象”我都做了大量探索和實驗，有意象畫，象意畫，最難的是悟象畫。到了真正成熟的階段，這三象之間在每一幅作品中都會有所體現，是融匯一體、渾然天成的。
中國藝術網：您提出這個理論之后的創作跟之前有什么不同？
范瑞華：三象水墨藝術理論的形成一下打開了我認識事物的方法。在這個基礎上再去畫畫，就不考慮什么創新不創新了，這個時候每畫出一筆都是新的。還是那句話，思維變了，方法跟著變，用不著把筆頭剪平，或改用大板刷。不管是畫面形式還是傳統的技法，這些自然而然就破了。比如我看到的山，是山的靈魂，那它表現到紙上來肯定會不同于寫生或臨摹的山，它是心里悟出來的山，是人跟天的精神的交融，即天人合一的境界。
三象改變了我的思維方法，畫出了很多不同的東西。我的思想解放了，不再囚禁在意象思維里面，這個太重要了。
中國藝術網：您覺得一個好畫家應該具備哪些條件？
范瑞華：作為畫家，文史哲談不上精通，起碼要懂。文化底蘊要有，這是最基本的，它不是會背幾首詩那么簡單，是你在文化的基礎上，對它有了更深刻的認識，同時提出自己的觀點和理論，而且還要能夠解決問題。其次，中國繪畫發展史要清楚，歷朝歷代的發展流變要了解，繪畫的理論，古人的經典畫論一定要精讀。再上一個層次，就是對中國的哲學要有一定的認識和研究，中國畫代表中國文化，而中國文化的核心思想就是儒釋道的哲學。
另外，西方繪畫發展史也要了解，可以作為一個參照。把這些最基本的問題都搞清楚了，再去做深入的研究，總結提升以后尋找出自己的理論根據。這是一個畫家的立足之本，也是一個畫家日后能否成為大器的決定因素。
三象大觀--中國畫向何處去
中國藝術網：在中西結合、古為今用這些問題上，您覺得藝術家應該怎樣把握？
范瑞華：中國畫的特點是三遠--即平遠、高遠、深遠的運用，一步一景，而西方畫是焦點透視，一五一十毫不摻假，相當于照相機的功能。中國獨有的繪畫構成方式來源于道家思想，西方繪畫則來源于雕塑。因此，用西方的思想來套中國的繪畫形式，本身就是本末倒置，大錯特錯。很多藝術家就是因為沒有認識到這個問題，一味在“術”上求變，結果搞出來的東西不倫不類。
筆墨必然反映時代，發展到今天有一個新的面貌，和古人自然有所區別。筆墨工具是相同的，哲學思想是同源的，但表現出來的內容和風格是截然不同的。同樣是一支筆，一盤墨，我們要注入的是現代的精神面貌。這做起來太難了，我在這個領域研究了最少三十年，到了五六十歲時才剛剛明白，才敢說我明白了什么是畫畫。真正的能稱得上大藝術家的，首先有堅實的理論，這個理論要能指導后面很多人的繪畫方法。藝術家要追求一種能能夠經得住推敲的，可以流傳的，有歷史價值的作品。不要為現象和形式迷惑，要找到自己的文化和思想根源。
拿實驗水墨來說，它從開始起步那天就錯了。現在很多畫家由于受西方的教育太多，生硬的把西方的理論套用到中國的本土現象，用完全西化的思想研究中國的東西。其實西方的東西在我們中國傳統文化里全都有包括，比如焦點透視，古人提出“石分三面”，黑白灰三面完全已經是立體的概念，只是我們沒有用相應的語匯來進行描述而已。
中西不是不能融合，關鍵在于怎么理解。很多人因為自己的文化沒有悟到，又沒有把西方的東西吃透，因此受了不良的影響，在美術界造成相當的混亂。
中國藝術網：您在十多年前出版了重要的學術論著《中國畫向何處去》，現在回頭看過去的人生歷程，您有怎樣的體會？
范瑞華：在這本書之前還有兩本著作，《中國佛教美術源流》和《禪學與禪意畫》。87年我在民族文化宮的畫展上，展出有佛教題材的作品，也是首次以禪學理論提出禪意畫的概念，之后這種叫法在社會上就廣為流傳了。相繼完成《中國佛教美術源流》和《禪學與禪意畫》后，使我對中國傳統哲學有了更深的認識和體會，在這個基礎上才產生了《中國畫向何處去》，可以說理論根基是非常堅實的。
提出這個理論之前，我的繪畫跟現在很多藝術家沒什么區別。當時什么繪畫形式都學過，從線條開始，工筆，寫意，兼工帶寫，中國畫十八描也描。后來我意識到，即使繪畫功力再強，畫出的東西依舊還是古人的，沒有脫離傳統的形式。畫的再精彩還是等于零。有了這個理論根基之后我再畫，就大不相同了，比如我筆下的彌勒佛很簡單，沒有線條，但還是中國水墨畫，可是又跟傳統不一樣。它運用的是“陰”與“陽”、“色”與“空”的對立統一關系，陰陽相生，空中妙有。同時我把西方的光融入到繪畫創作里，完全用筆墨的濃淡關系，墨與留白的布局來完成，沒有線條，沒有色彩，卻能達到西方油畫效果的光影，層次，立體透視和色彩豐富感。這些是我研究將近二十年的成果，也是在提出三象理論之后用實驗來探索中國畫可能去向所作出的努力。
中國藝術網：展望一下您未來幾年的創作。將會把重點放在哪些方面？
范瑞華：過去我所謂的畫都是試驗品，是探索過程中畫的，很多還是不成熟的，直到最近幾年把“三象”都吃透了，才真正體會到在筆墨問題上怎樣去表現。
我提出了三象水墨藝術理論，究竟能不能實現，我自己首先必須要做到，否則就成了哥德巴的猜想。我必須用實踐來證實我的理論是可行的，是成立的，將來拿出來再談，是有理有據，這樣才能服人。山水，花鳥，動物，人物，各個題材我都會去嘗試，去探索。
下個月將舉辦一次畫展，算是對這些年探索成果的一次總結和展示，用直觀可見的作品來證明中國畫并沒有走到窮途末路，中國畫還將大有可為。
