【人物簡介】

王家訓，1958年生于江蘇東臺，號水夫。任中國國畫家協會副主席、文化部國韻文華書畫院藝委會秘書長、浙江省中國人物畫研究會理事、中國美術家協會會員。參加第八、九、十屆全國美展及中國美協主辦的一系列畫展，作品被國內外多家機構和個人收藏，并選為國禮贈送給國外首腦，獲“印中友誼藝術家”稱號、“中國藝術-烏克蘭大使獎”以及“尼泊爾文化部長獎”等。

記者：中國畫之所以區別于其他畫種，獨立于藝術領域，支撐她如此的核心點是什么？

畫家：中國畫如何與歐西油畫等畫種不同，賢哲如宗白華、林風眠等大家名師已多有論述，結合這些前輩大師所言，我自己體會，中國畫之所以區別而獨立，有工具材質的原因，也有其對“表現”認知上的原因，這應該是“中國人精神”層面的東西了。

材質、工具與精神，在中國畫，并不分離，這個大家心知肚明。談它核心為何，能離開這個體系？誰建的這個體系？誰在這個體系下操持運作？那綜合看，這些元素的集成，這個體系，這就是核心。

我想我們強調中國畫特殊，恐怕西方人亦強調他們的油畫特殊。如果我們討論的潛意識或前提，有個要分高下的因素，那我覺得對我而言，它沒什么意義。我也尊重油畫，發自內心的尊重它。

記者：對比東西方藝術理論的特點：西方古典藝術理論是模仿再現，近代發展為表現；而中國的古典藝術理論卻是寫意即表現，至于再現即寫生的思想則產生于近代。可以說一個是從表現到再現，另一個則是從再現到表現，其原因何在？由此對當代中國畫帶來哪些提示？

畫家：所謂再現、表現，所謂中西方在這個上面，古今的變化曲線如何如何？我的理解，表現、再現，也不過是一體的，離開一個談論另一個，都難免不顧史實。其中，或有施用的偏重，并且其傳統傳承之強大的慣性，讓再現成為其技術、精神上的主體特色，而表現成為其次要部分。文化是衍變的，藝術也是，而且隨著信息傳播技術等方面的變化，不同文化、精神特質的人（藝術家），認識繪畫，實踐操作繪畫，一定會有變化。這也許就是再現、表現互相轉換、轉化的原因。

這一點給當代中國畫能帶來哪些提示？我想極好的結果，就是不要再糾結這些問題。無論再現，還是表現，都不妨礙畫作的“好壞”。美與不美，有力量還是一無是處，在其傳達了的什么東西、傳達的效果如何。畫事，無非人事，還是從“效果”考察它“提示”的意義吧，到那時回頭再來討論提示，或者效率更高。

記者：同在繪畫領域，中國畫與西洋畫有頗多相近之處，在線條運用上各有研究，其異同有哪些？特別是在當代，中國畫線條運用有何特點？

畫家：結合我自身的實踐，中西繪畫，線條運用上，首先因為工具不同，本來就讓畫人對待線條操作，審慎不同，線條質量對中國畫家更重要一些，而對西方畫家，則不會像我們這般重視。線條質量的實現，對中國畫家是享受，有一種實踐上的滿足感，若更進一步，他們更注意追求線條的變化，而獲得繪畫形式的突破。其次，以水為中間介質的中國畫家，它對繪畫操作的時間性掌控，也不同于西人，中國畫家操作上的階段完整性，還是較強的。這一點，西人則沒有太強的感受。

當代中國畫線條運用特點？這個就范圍大了。卓有成就的人，對線條重視程度肯定大，反之則不會太重視。黃、齊就很厲害，用線條之精彩，這兩位就有參考意義。但重視它，肯定有積極意義。但單純重視它，也不見得你畫的就能怎么樣。繪畫，需要的不僅是線條。

記者：中國畫也有寫生的傳統，大多以白描形式表現；而西洋繪畫中對寫生大多以速寫表現。兩者的寫生觀念和表現形式有何異同？如此差異是什么原因造成的？

畫家：我理解的白描，在中國畫系統，更多的是一種造型范本，承擔著基礎訓練、教育傳承或所謂“造稿”的功能，更低層面一些，或更泛化一些，甚至可以認為還不涉及到“創作”或者“創作臨界”。西方的寫生，則是創作階段的準備。從這個角度看，當然二者很大不同。造成它們的原因，還是要推到功能性上。拉太開去討論這個問題，則需要更多層面來研析。

記者：中國畫繼承傳統走入當代，在您切身“走入”的過程之中您有何感想？您覺得傳統中的哪個點能同您現在的創作形成對比？您繼承了什么？又進行了哪些思考？

畫家：說起中國畫攜傳統走近當代，我只能說自己學力不足，還一直認真地學習著傳統，按照傳統的精神，傳統的操作層面，來進行自己的繪畫實踐。我最深的感想是，人、生活、畫（表達）三者，能達到相當的協調，是件很快樂的事情，對自己，對別人，都算是小有價值。我現在更關注用自己理解的傳統的精神、技術，來勾畫出我心中的“物象”。我所畫的題材，究竟古今與否，我不是太糾結，也不要留心。展示中國文化的特質，尤其是我體悟的那部分，才是我更操心的事情。我的思考，大部分在這個層面，當然，它一定會結合著實踐，否則，就是空談。