【藝術簡歷】
禹化興，（1936-）中國美協會員，中央文化部、中國美協聯名聘任的中國第七屆、第八屆全國美展評委。鄭州美協名譽主席，鄭州市中國書畫家協會榮譽主席，鄭州大學名譽教授。
作品涉及國畫、油畫、水粉、雕塑等多門類，在中國美協舉辦的全國美展中兩次獲全國一等獎、兩次獲全國二等獎。
1989年起開始潛心畫松，1994年起以松作領銜發起《世界和平書畫展》世界巡展，24年來每年走進一個國家，先后在中、韓、澳、荷、法、日、馬、埃、俄、毛、印、新等國及中國港、臺兩地舉辦展覽活動。通過傳揚中國傳統文化表達對各國民眾的友好與親情。
2004年榮獲國際獎項“藝壇貢獻獎”
2006年省文化廳、河南電視臺授予“功勛藝術家”稱號
2013年榮獲國際獎項“WPA世界和平藝術終身成就獎”
2016年獲“鄭州美術終身成就獎”
出版有《禹化興松壽百圖》《禹化興蒼松世界——畫松十八法》《當代書畫名家系列——禹化興卷》《商都九君》等作品專集
有“蒼松畫家”、“世界和平老人”之譽
《天地與我一體 萬物與我同根》 禹化興八十有二 新作
中原八家評禹化興畫松（文摘）
孤峰獨秀添新松
王敬賢
水墨畫一支筆包打天下，它固守著書畫同源的千年筆法，它是漸進式的微調變化，它是一個以年計、數十年計、同題打擂式的藝事，登峰造極或別開生面，方有望成為大師，化興君堅持了20多年的孤苦攀登，在古今擠滿畫松者的狹道上，他闖出了自己的畫松十八法，取得了自己的話語權，有膽有識，以松樹的韌勁，漸入畫松無人可匹之佳境。
《紅裝素裹》68×138cm 作品編號 0314
中國繪畫有謝赫的“六法”千年箴言式的保駕引航，才終于沒有像西方繪畫那樣，花樣不斷翻新，導致自亂陣腳，自拆殿堂，這是中國畫和畫家之大幸，堅守使它成為世界藝術中的獨秀孤峰。“從心所欲，不逾矩”，有規則的自由發揮，彰顯出中國畫的沉穩飄逸，化興君之蒼松系列多變而又成法入理。
《松壽系列之五》 98×190cm 作品編號092
如今他筆下之松，既脫去西畫自然寫生之表相，又得益于西畫寫生之實功；既少見前人筆下畫松之舊容，又得益于傳統筆墨之神功，二者使他培育出屬于他的系列新松，他突破了傳統對松樹認知的有限性，拓展了松樹審美無限語境，并且實現了他從西畫到中國畫的華麗轉身。
《龍風》68×138cm 作品編號111
化興的蒼松世界
吳樹華
每當我翻開《禹化興蒼松世界》，我就仿佛看見他那間簡樸的畫室墻上的“談話不過十五分鐘”的帖子和畫案前地板上那個被他踩踏而成的一片大坑，同時眼前就會浮現出一個老人的身影，他像鐘擺一樣，沿著自己的軌跡，不分寒暑來回于家和工作室之間，每當此時我都不由赫然心動，為之唏噓！
《群松》 68×138cm 作品編號117
在化興的畫中可以感受到他和傳統意念的共鳴，同時也有對傳統歸屬的沖擊，他的掙扎和努力，他以蒼松為載體，努力去發現自我、表現自我，除了蒼松的崇高精神氣質：蒼勁有力、堅忍不拔、傲風寒、挺福壽之外，他的松開始顯示多姿多彩，甚至寓有人性的東西，最終在他的蒼松世界中，出現了種族的繁榮景象。
《松壽系列之一》 68×138cm 作品編號099
言說的藝術和藝術地言說
丁中一
我們首先是嘆服地看到他稍早時所畫的速寫、素描、油畫、國畫人物、水彩、水粉的科普創作以及那些令人震撼的雕塑作品。毋庸置疑的是禹先生的這些作品都是根植于西畫之上的，禹先生突然開始了他的“回歸家園”之旅，這便是他的中國畫松。
《群松》 68×138cm 作品編號120
太多的禹先生的閱歷，太多的只有自知的種種日復一日，年復一年的積壓在心頭的過往，禹先生都是在自覺不自覺地通過“松”的種種神態給以借喻，從而讓松來代他言說，表述他的無數的心頭郁積，這些也都讓他發現只有畫松始能令他盡興地泄瀉他的無數內心感慨！一個溫文內向者的借題噴發與抗爭。一個不屈不撓者大聲疾呼與放歌，因而他認為這是他后半生以生命相許的藝術生涯。
《長青系列之一》 68×138cm 作品編號125
勃勃蒼松寫豪情
馬國強
能夠名列全國美術大展的評委之中，對任何一位畫家都是發展前景的拓展。而禹化興面對這一殊榮卻做出了出人意料的決定：跳出名利圈子，放棄其他，專注畫松，以松言志，明心見性。
禹化興畫松，其實是畫人。以畫松表現人格骨氣、豪氣、清氣、逸氣；表現古今人才走向成功之根本：堅忍不拔、百折不撓、永立不敗的意志力。
《松峰煙嵐圖》 138×68cm 作品編號326
禹化興以生命相許，以千錘百煉、水滴石穿的毅力，練就了畫松的硬功夫，畫筆的每一個頓挫使轉，手的每一個微小抖動，都能與松的自然形態合拍，不刻意、不澀滯，不造作。畫中千百筆如同一筆，氣韻連綿;筆法、墨法都在有意與無意之間出神入化，落紙成型。章法活，線條活，墨色活，畫面上的一點一線，一枝一葉仿佛都在清風中搖曳、顫動，蓬勃的瑞氣與生命的活力不能不使觀者為之一震。
《山永峙 松長青》 138×68cm 作品編號324
速寫禹化興
曹新林
人各有志，化興進入的蒼松世界，從多元走向專注。我毫不知情化興選擇畫松的來由，但又覺得這一選擇合乎邏輯，他前期在多個畫種擁有的實力，都若隱若現地融入水墨語言的點線之中，而成為畫松正能量，形成了萬毫齊力之勢。觀其蒼松作品的質與量以及世界范圍內十幾個國家的巡展和為此發起“世界和平書畫展”，事“鬧”的夠大了，這已經不是一個藝術家正常的語言、手法、乃至風格的思考和選擇了。化興先生曾不無感慨的寫過這樣一段話：“不做人奴，不做財奴，亦不做畫奴。畫松給自己看，給普天下所有愛松之人看，甘做蒼松精神的殉道者。”他選擇畫松是以生命相許的。
《順風圖》138×68cm 作品編號035
禹化興的蒼松世界
李剛田
還是從化興先生其人說起。對其人最深刻的印象是“執著”二字。化興先生對人謙和，但骨子里卻很“執著”，在執著中表現人的氣質性情，表現自信與自立，同時也表現著排除萬難不懈追求理想的意志力。不管社會如何變化，不管人事如何紛擾，他與繪畫創作乃至美術事業數十年來須臾不曾分離。回顧起來，他組織美術活動、創辦美術教育、對科普美術的極力推動、深入寫生與創作等等一切，繪畫是他的天職，在繪畫中體現著他的人生價值，融合著他數十年的辛苦與歡樂，可以說化興先生是為了美術而生的。
《松壽系列之四》 138×68cm 作品編號027
讀化興先生畫的松樹，與固守傳統的國畫相比，他多了造型準確，表現自然物象的特點，與西畫相比，他又多了在對自然物象多方擷取的基礎上重新變化組合的功夫，多了不似之中的神似，多了朦朧與抽象、交錯模糊，多了混沌不可鑿竅的中國哲學。所以她畫的松使讀者不僅僅止于筆墨造型，而生發出無窮的聯想。
《云中君子》138×68cm 作品編號 031
化興先生在深入學習前人畫松技法的基礎上，深刻體會自然界蒼松的外在物象與內在精神，在長期的臨池實踐探索中，解脫古人的既成技法樣式，而運用中國畫技法的原理與創造精神，逐漸形成了自己畫松的筆墨語言。這種語言是化興先生的繪畫“符號”，既沒有局限于西畫的具體寫實之中，又沒有套用中國畫的程式語言，而是在中西之間、在蒼松形質與個人氣質之間找到坐標位置，構成自己的新的筆墨語言。他的用筆，在自然放松中有一種勁健與蒼茫，而不以遲重與澀進之筆為之。在他筆下有草書的奔突馳騁，又有水墨氳氤的煙云氣象，這種筆墨表現解脫了中國畫的符號化模式，而加強了中國畫的筆墨精神。所謂藝無定法，并非無法。化興先生以“畫由法出，法隨畫變”八個字，概括了法與畫之間相互遞進的辯證關系。
《雄視千里》 138×68cm 作品編號061
化興先生所畫之松，在筆墨飛動中表現出境界的沉靜，在逸筆草草中讓人體味到大自然的力量與宇宙間勃發的生命力，又能感受到時代的氣息與作者人生的歷練。
齊白石有印語：“年高身健，不肯作神仙。”化興先生如也。
《濤聲》 68×68cm 作品編號149
松柏有奇姿
謝冰毅
化興先生出生于上世紀三十年代，是應中央文化部、中國美協聯名聘任，進入全國美術大展評委班子的第一位河南畫家，曾主持省會鄭州美協十七年，半個世紀勤懇耕耘于中原畫壇，用他那酣暢的筆墨為蒼松造像，我覺得他筆下的松樹有的傲骨嶙峋，有的志氣干宵，有的虬枝若龍，有的蒼翠欲滴，謙虛沖淡而不失傲骨，千迴百折而不失通脫，欺上而不凌弱，出塵而不染俗。不正是他自己多年來精神的追求，個性的寫照嗎？
松之精神，呼之欲出矣！松乎？人乎？人乎！松乎！化興先生多年來以“歲寒無異心”的精神追求著藝術，追求著人心之中那片至善至美之境，以堅貞的松柏之心，繪心中的生命之樹。
《生靈系列之六》68×68cm 作品編號310
說人聽松
林禹光
我從海外歸來再見到禹君時，他已經不僅成為畫松高手名家，而且是足跡遍于五大洲，聯合國科教文組織掛了號的《世界和平書畫展》的組織承辦者了。久別重逢，我到他的畫室去，
跨進破舊的大門，又一個出我意料強陣風似的襲來，我呆住了。眼前是一片松林！當然，全是禹君畫的，勁松，青松，雨松，雪松，崖松，臥松等等等等，大大小小，案頭，墻上，地上，一棵棵交錯挺立，仿佛飄過一陣松香，仿佛聽到一陣松濤。這里便是禹君的孕育《禹化興蒼松世界》的蒼松世界。
《萬法唯心》 68×68cm 作品編號184
我思忖著眼前的禹君。闊別十年，這位禹的后人，他的境況變了，地位變了，周圍的世道也變了，但是他沒變。他還是一如既往，如羅丹的雕塑，低頭沉思，孜孜不倦地想著，畫著。兢兢業業，一步一個精彩，走著他的才華鋪墊的藝術之路；踏踏實實，一步一個腳印，走著他的樸實無華的人生之路。我看著松，看著禹君。忽然我發現年近七旬華發斑白的禹君隱入松間去，分明的，他就是一棵挺拔的蒼松。
《生靈系列之二》 68×68cm 作品編號 233
《生靈系列之五》68×68cm 作品編號231
