【藝術簡歷】
吳剛，字伯兆，號夢墨山人，1936年生于萍鄉，1960年畢業于江西師范學院藝術系。師從著名畫家燕鳴、彭友善先生。學生時期就開始巨幅中國畫人物創作，其作品多次刊登在《江西畫報》和《星火》雜志封面。《多賣好糧給國家》入選全國第三屆美展。
文化大革命開始后棄筆41年，七十多歲重拾畫筆，年老心不老的他憑借著扎實的繪畫基本功，低調勤奮，創作熱情高。幾年里創作了不少南方風味濃烈，反映錦繡宜春的山水畫(如《宜春八景》、《明月情懷》組畫等)，花鳥魚禽等栩栩如生，其作品多次在全國賽事中獲獎。2012年被授予“中國詩書畫風云人物”稱號，2015年被授予“中國陶瓷書畫藝術家”稱號。
《秋江漁歌》244×122cm
序言
中國山水畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，甚至可以說是其主體部分。從魏晉濫觴，到隋唐肇始，至宋元成熟為高峰期，涌現了大批名垂畫史的經典畫家和經典作品，更培育了中國人獨有的審美范式，欣賞習慣及價值追求。山水畫也成為中國人無論貧富貴賤皆喜聞樂見的繪畫樣式。
《秋氣》120×50cm
吳剛先生是一個中國山水畫家，但與許多畫畫的人一樣，他并不是一個職業畫家。實際上，從古到今，真正的職業畫家除了宋代畫院的侍詔畫家外，大約都不是完全意義上的職業畫者。其實搞藝術，最好的狀態就是業余。試看四大名著，有哪位作者是專業寫作么？吳剛先生求學時學的是美術，但是參加工作后卻放下畫筆數十年，直至退休十年后，才重新拾起畫筆操練起來。我們看到，經過這些年的努力，先生不僅恢復了青年時期的“童子功”，還進一步在他鐘愛的山水畫的創作上取得了令人矚目的成就，成為山水名家，卓有聲名。
《胸有飛瀑萬丈》96×96cm
中國山水畫傳統積淀深厚，法度完備，畫法和技藝高度成熟。后人想要有所突破，難上加難。聰明的明四家，清四王也不過是拾宋元余唾。現當代畫人面對傳統的壓力，往往想走一條改革的路子，企圖另辟蹊徑，然而成功者寥寥。屈指算來，傅抱石、李可染等參以現代意識，借鑒西洋畫理，加以他們傳統學養深厚，所取得的成就頗可稱道，庶幾可算有所創新的成功者。
《明月之水天上來》96×96cm
吳剛先生的山水畫，總體來說，走的也是一條當代改革傳統樣式的路子。可以看出，其底蘊是傳統的，手法是現代的。他合理吸取西法之明暗透視及構圖方式，運用傳統筆墨線條雜以點彩、潑彩等現代手法，形成一種墨塵淋漓，老筆紛技的畫面效果，表現出他寫意墨彩的獨特風貌。取得了足可稱道的藝術成就。
藝術不僅需要天賦，需要才情，更需要修養。這里的修養既是學問的修養也是品格的修養，也就是宋人陸游所說的功夫在詩外。今人與古人的差距不在才情，而在學問與品格。當今畫界、有多少令人作嘔的爭名逐利之徒，他們手中的筆，只是敲門磚，目的是權力和金錢。吳剛先生行年八旬，而孜孜于繪事，不知權錢為何物，這是我尤為欽佩的。
《秋韻》68×68cm
一般人認為，做事的動力來自對名利的追求。這當然是事實，但卻不是全部事實。如果是這樣，名利得手了，或者名利無望了，就不做事了嗎？
在我看來，吳剛先生就是一位不管名利，不問收獲，只管耕耘的畫者。他享受的是繪畫的過程，追求的是創作的快樂。他在高齡之年，仍然每天沉浸于斗方的畫室，沉湎于酣暢的筆墨之中。他以真情待人，藹然長者。他對求教者不厭其煩，傾囊相授，在圈子里有良好的口碑。對他來說，畫畫只是愛好，只是性情所鐘，此外的一切都是浮云。我以為這才是一個畫人最好的狀態。
《錦繡夕照》96×96cm
事實上，中國繪畫本質上是精神性的，而繪畫性則居次。中國文人畫（其實基本上就是中國山水畫）便是體現這一特色的典范。繪畫性娛人眼目，精神性動人心魄。試看古代之梁楷、徐渭，現代之白石、賓虹輩，他們的畫，其價值豈非更在搖人心旌么?
吳剛先生以杖朝之年，而童心未泯，醉心繪事，真是一個有著真性情和純正品位的畫人。我相信在他的筆下，一定會出現越來越多的打動人心的好作品。因為先生畫畫，是一個精神性的存在。他注重的不是更大的名聲和市場，而是活出自己的精彩，獲得更多的快樂和自在。
《芳華》68×68cm
眼下，他將近年所作選出若干，要出一本畫集了。我樂于為此寫下一篇小文，同時也高興廣大讀者朋友和書畫愛好者不僅于此可以讀到先生的許多墨跡，更能感受到他的一片心跡。先生兀兀窮年，繪事不衰，真是丹青不知老將至，富貴于我如浮云啊。
祝愿吳剛先生松嶺鶴壽，藝事常青。
雷子龍
丁酉秋月
《秋泊》34×34cm
家山秀水入畫圖
——記吳剛先生筆下的袁州情懷
己未之夏，我初識吳剛先生于夢墨齋，其正伏案作畫，神情專注，沉浸其中。俄爾，一幅袁州山水便躍然紙上，余品味再三，頓覺清爽。吳剛先生，乃贛中名人，善畫山水，尤以袁州地域山水為甚。之所以將丹青之道作為其退休后全心追求之目標，源于袁州富實之人文底蘊及其佳山秀水，為之夢縈，為之魂牽，為之春風再度。袁州蜿蜒群山，是其畫作之根，秀江流淌碧水，是其畫作之脈。為此，他踏遍袁州大地之險峰，探尋明月山之溝壑，盡心揣摩，了然于胸，《袁州八景》、《明月情懷》之組畫，因其而生。
《四季條屏》68×23cm×4
其作畫，依心游藝，胸無沉滓，筆無癡滯，于蒼蒼中見功力，于翰墨中具大氣，于傳統中有已貌。故其筆下家山秀水，或骨氣錚錚，道峭冷逸；或雄渾蒼厚，元神激蕩；或稀疏簡遠，空靈澹淡，具有“不似似之”之美，妙在具象與抽象之間。《春臺曉日》,融山上之春臺與山底之秀水為近景，用筆蒼勁，墨色渾厚，與一抹疏淡煙云之幽遠山景作比，盡呈溫馨閑適之感。《釣臺煙雨》，以濃濃霧靄表現遠山，以遒勁線條刻畫近樹清波，四五人，或蓑衣，或箬笠，大小不一，形態各異，于江邊垂釣，畫作勁峭而不失秀雅，看似隨性，實則透著畫者對山水及生活的深厚見解。
《水庫一角》90×45cm
《云谷飛瀑》，高峰突兀，群峰輔襯，霧氣升騰，飛瀑直瀉，蒼松相映，雜林參差，勾擦皴染，筆勢縱橫。《仰山梯田》，濃淡粗細不一的線條，曲折延伸，輔以大面積石青、石綠色塊，顏色極富變化，視覺強烈，達驚艷之效果。吳剛先生作畫，以“暢神”、“適意”、“墨戲自娛”為旨歸，不逐名，不求利，不隨風尚，只研畫藝。這種“禪道”精神讓其氣定神游，安樂于那方家山，安樂于那方秀水，安樂于那方人文，盡情享用，暢達已意。正所謂“一方水土養一方人”，讓其骨于明月山勁風中更為硬朗挺拔，讓其魂于秀水碧波里更為清潔純凈，讓其畫于袁州熱土更加神清意遠。感于斯，于丁酉立冬日，況劍平記于瑞州如是居。
況劍平
丁未之夏
《秀江》135×68cm
《春江云霧》77×39cm
《春雨》90×45cm
《冬梅》60×40cm
《梅石》50×35cm
《七喜》50×35cm
《鯉魚》67×40cm
《水清魚樂》34×33cm
《遠眺》30×30cm
