劉家城先生，1946年生于天津，畢業于南開大學。上世紀60--70年代曾在部隊從事繪畫創作，在中央美術學院等藝術院校學習。曾親受張大千弟子劉君禮先生傳教山水畫，后在吳冠中、孫其峰、孫克綱等名師以及白庚延教授指導下主攻山水畫。
劉家城先生致力于中國山水畫在的研究和探索，“博采眾長、唯我獨有，”貫古今、融中西，情系山河、胸有民族。其山水畫作品氣勢恢宏、意境深遠、渾厚自然，在多年的實踐中形成了厚重博大和富有光感的藝術特色。他創作的別具風格和具有時代風貌，富有浪漫激情的山水畫作品，多次在國內外獲獎并廣為收藏。他創作的件件作品情調古雅凝重、風格熱情豪放。內涵深邃拙樸，表現了他對偉大祖國和人民無限的摯愛之情。1999年參加繪制百米長卷《共享美好社會圖》接受聯合國“榮譽證書”。2005年作品《紫氣東來》在第五屆當代中國山水畫展中獲獎，由文化部藝術中心授予“優秀人民藝術家”榮譽稱號。2010年作品《阿壩之春》獲第六屆當代中國山水畫展銅獎，作品《高山流水》獲中國當代山水畫三百家并收入作品集。
現為中國美術家協會天津分會會員、天津師范大學美術與設計學院客座教授，天津商業大學寶德學院兼職教授，南大書畫藝術研究會會長，天津市政協之友書畫院副院長，長城畫院畫家，海天畫院副院長天津張大千畫院顧問，天津山水畫研究會副秘書長等職。天津警備區主樓，韓國三星電機，天士力集團，濱海高新區渤龍山莊等單位都有其巨幅山水畫懸掛并收藏。
《民族之魂》
浩然之氣 天籟之美
——山水畫家劉家城和他的藝術追求
梁嘉琦/文
和劉家城相識多年，久別相見，一看他的作品，不由得驚呼，“好啊！士別三日，當刮目相看。你的山水畫真是更上一層樓，不同凡響了！”
《紫氣東來》
根基扎在六年的軍旅生涯
家城為人忠厚，辦事一板一眼。仍保持著當年的軍人作風。談起從藝經歷來，他念念不忘六年的軍旅生涯。
上世紀的1965年參軍，雖說憑自已的愛好與特長，干的大多是“文職”的活，但生活中也難免遇險。
他回憶道——“軍隊實彈訓練，我負責拍照，那真是炮火連天，我為了捕捉更真實的鏡頭，走出掩體，不想子彈飛過來，擦到耳尕，血染脖頸，于是我拍的照片，成了血染的鏡頭;有一次在石家莊，我指揮幾位戰友去拆大牌子，牌子連架子有好幾噸重，我剛跑到大家對面，牌子連架子突然砸下來，就在我腦袋旁，也就半尺。只見地上砸了半尺深的坑，我安然無事，當時我和戰友都被這突如其來的災禍嚇壞了;還有一次拉練途中，一位新兵開車，車翻進18米深的山溝，有的戰友被摔得缺胳膊少腿，我卻萬幸地安然無事，只是手里還攥著隨身攜帶的速寫本…”
有驚無險，與死神擦肩而過，鍛煉了他寵辱不驚的鎮靜，與命運抗爭的不懈的勤奮。
在部隊基層搞美術，得有昆亂不擋的本領，油畫、水粉，都得拿得起，宣傳部隊的先進事跡，人物造型得過關，讓戰士們愛看。不過也有許多進修提高的機會，這不，他到中央美院進修就大開眼界，國家一流的大家，出現在他面前都有些眼暈，詹建俊、李可染...當年仰慕的畫家，如今成了手把手教你的恩師，對于只有19歲的家城來說可是一件大喜事。
后來又到山西大學藝術系學習一年多，樣板戲一出場，他搞舞美，在電影放映隊，他得畫幻燈片宣傳……這不得不讓他成了多面手。一切都聽命于召喚……
《旭日東升》
巨人的肩膀托起了他
六年多的軍旅生涯結束后，他復員了。何處去？他有兩次機會入天津人美，有關部門不放，他安心留在南開區。區委宣傳部、組織部、區團委、區工會、檔案局又當了十年局長最后又到紀委。
但他耿耿于懷的還是他仲愛的畫。幾十年不忘臨池，一己情懷，與世推移。這期間各路朋友幫忙，他有幸結識了畫壇大家。先是一位鄭大夫介紹，入了孫其峰先生家的大門。家城說，他畫樹多虧孫先生的指導，穿插掩映，各得其妙，“畫樹如人，稍不合理，如不全之人。”即使孫先生去了招遠，也指導家城把作品畫得生動自然。
他和吳冠中大師的認識，得益于一位南開區的朋友。在吳先生那里，他理解了抽象畫的神秘。吳先生說，把全國老太太的發髻集中在一起，就是一幅別具風格的抽象派藝術作品。在畫面構圖上的諸多講究，吳先生的獨特見解讓他大開眼界。讓他理解到西洋抽象與東方寫意的內在本質聯系。
認識白庚延，對畫山水的劉家城來說，更是如魚得水。這時，對畫，尤其對山水畫的認識更清晰了。無中生有，有無相生，山水畫的藝術總則是“神、韻、勢”是氣韻生動，從此，他運用畫中哲理打開山水“大美”的藝術之窗，盡情揮灑。
哲學上的領悟和精神上的超越，讓他的畫充分將自已的精神內函物化，化為厚重的線淋漓的墨和單純的色，化為深宏而肆的大山大水，化為耐人尋味的詩意境界。
更幸運的是，他和山水畫大師孫克綱先生是鄰居。
畫室中的談藝，室外散步時的閑聊，都是家城向前輩學藝的好機會，孫先生不擅高談闊論，興致一來，就實地示范。從孫克綱先生那里他學習了諸多山水技法，錘煉了他創新能力。
幸運啊，幸運，有這幾位全國鼎鼎大名的前輩巨匠的指點，可遇不可求。
《川江煙云》
萬壑有聲含天籟
一心癡迷中國畫的劉家城這時也站在了人生的十字路口上。一邊是局長的位子，駕輕就熟，令人羨慕的鐵飯碗，一邊是他的人生理想一一揮毫潑墨的作畫。
55歲時，他毅然退休，全身心投入，力圖把整個心靈世界傾注在筆墨之中。把自己的精神寄寓和文化內涵寄托在山山水水之中。
有了名師的指點當然是好事，可路還得自已走。有的人迷戀名師的小技巧，得一兩種動植物的畫法，有的急于和名師照相留影，以備日后給自已貼金。
劉家城認為，跟名師還得得其道，才能學其藝，孫其峰先生扎實渾厚的傳統功底，吳冠中先生洋為中用獻身藝術的精神，白庚延對山水大美的哲學追求。孫克綱先生的大膽創新精神，都是自已終生的追求，不滿足于一筆一墨的皮毛，學得先輩的藝術思想，精神實質，才是最重要的。
他源頭汲水，跑遍了大江南北的山山水水，太行山上有他的足跡，邢臺地震災區有他的身影，云霧飄渺的山頭有他的氣息，山野村頭有他和老鄉聊天的聲音……
胸有丘壑，霜晨夜雨，焚膏繼晷的孜孜以求，他數十年的心血換今天的卓然有成。
他明白，只有表達出人們沒有體驗過具有新鮮感的生活，流露出的感悟，才可能創造出真正的藝術。所以要保持和生活源泉的親密關系，以一已之力用旺盛的生命力創造有生命的和富有時代感的作品。
藝術是感情的產物，來不得半點虛假，客觀景物的物象只有通過畫家蘸滿感情的筆墨才能創造出優秀的藝術品。
也就是說，天籟之美的畫，倘若又富有作者的浩然之氣，那才是“大美之作”。這也就是通常所說的“天人合一”。
《堅柔共瀟灑》
劉家城的畫，通過數十年的浸潤，變大了。大胸懷，大意境，大構圖，大筆墨，沒有一絲小家子氣，變得沉雄、高遠、深宏而肆，一派大家風范。
他的畫言情述懷，富有時代氣息;他的畫筆墨淋漓，一氣呵成，山水畫的的氣韻留在紙上，給觀者精神愉悅，是一幅幅壯美的畫卷，也是一曲曲雄偉的贊歌。
“鵬上九宵”正象白庚延給他題詞的那樣，劉家城及其畫作展翅高翔，必有更壯美的作品問世。
《百泉齊鳴花爭艷》
《風順帆正揚》
《云鎖霧籠》
《雨后青山鐵鑄成》
《陽光總在風雨后》
《天耀中華》
《風雨無阻江山麗》
《青山迎日情更濃》
《輕舟已過萬重山》
《紫氣東來》
《天空即將破曉》
《情系幽谷》
《大山的敬畏》
《高山流水》
