【畫家簡介】

宋兆欽，1942年生于山東章丘。1963年畢業于山東藝專（現山東藝術學院），多年從事美術教學工作。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、德州學院美術系教授，山東畫院高級畫師，現居北京。擅長青綠山水，高遠其勢，純雅其色；所繪屋木，融現代構成，獨具特色。作品多次在國內外展出、發表。出版《宋兆欽畫集》等多種；多次舉辦《宋兆欽國畫展》，作品《泰岱旭日》由最高人民法院收藏。《家園》《問道武當》《春秋》等入選全國性工筆畫大展。

《春秋》

超然物外  寄語丹青

文/譚英林

赭山瞧人宋兆欽先生，近年來在省內外多次舉辦個展，創作數量之豐，變法速度之快足以表明已進入一位成功畫家的創作盛期。前兆欽兄讓我為他寫點什么，由于在紛繁的作品中未能找到合適的切入點，故一拖再拖。最近出版社要為其出版新畫集，這次是不能再玩貓膩了。六十年代初，與兆欽兄在山藝同窗共讀中國畫專業，畢業后各奔東西，長期從事藝術教育，是同學也是摯友，他的每次展出，我都前往拜觀。他出手很快，歷來畫展，輒多新作，琳瑯滿目，美不勝收。瀏覽欣賞，解讀這些畫作，能得到美妙的藝術享受，也可以陶冶情操。

淺絳山水是畫家的看家本領，在這里我們好像看到了畫家創作旅程的規跡。大江南北的風土人情，三山五岳的綺麗壯美，躍然紙上。作品用筆含蓄穩健，墨色明澈秀潤，計白當黑，層次清晰，將在陽光照射或云霧籠罩中的群山的遠近隱現之態，表現得惟妙惟肖。章法嚴謹，技巧精妙，布陳立意，妙合自然。雪景山水為其得意之筆，它塑造了一個靜穆、清涼的世界。皚皚白雪籠罩下的群峰溪澗，或高聳入云的積雪奇峰，時見山顛密林寒樹叢生，或深山藏古寺，或臨渡結茅居，小橋棧道，騎驢覓句，朝鐘暮鼓伴隨琴韻書聲，行旅懸泉充溢著無限生機，天空、水面用淡墨烘托，山腳石坡皴擦減弱而氣象雄渾。最見功力的當屬界畫，它是從樓臺亭閣等建筑物為題材的繪畫，如字中之楷書，禪門之戒律，畫家之玉律；稍有疏忽便前功盡棄。畫家深諳宋人界面之真諦，一點一畫均無敗筆，遠山近水，殿堂回廊，人物舟楫，花木竹石，無不苦心經營，細心落筆，筆法秀勁，賦彩古雅，韻味清遠，突破唐人濃郁之氣。近幾年畫家創作了大量金碧山水，展出的作品也多為金碧大青綠。這種青綠為質，金碧為紋的山水畫，極富裝飾效果；它始于隋而成于唐、宋元以降，代有傳人，不絕如縷。因其制作繁復，筆法精細，近代畫壇專攻者絕少。畫家不畏艱辛，十日一石，五日一水，三礬九染，描金嵌點。畫面景物豐富，安排嚴整有序。青山滴翠，碧波粼粼，寺觀村社，刻畫精微。點景人物，栩栩如生。丘壑峻峭，構圖雄奇，彩色富麗，意趣雋永。

此外畫家在小青綠、沒骨、水墨、焦墨、山水以及花鳥畫等方面也均有建樹，不再贅言。前面論述只是一己之見，竹管窺豹，難免卦一漏萬，不妥之處，求教于方家同道。文債已清，忝為序。

《翠谷清音》186×123cm

筆抒千般意  詩化一澄懷

文/高潔

“遍游名山大川，胸中自由丘壑。”這是宋兆欽先生睿智的感悟。他的足跡遍及黃河、黃山、長江、長城，曾七次上泰山，三次上黃山，四十年來不知倦意的身影，跋涉在這鐘靈敏秀的山水間，循著古人留下的歷史脈絡，豐富著自身歷史文化學養，感悟這詩人筆下的人文情懷，找到了屬于自己的藝術語言和藝術生命，也因此早就了他筆下的詩意人生。

宋兆欽先生于人物、花鳥、山水畫皆有不凡之作，作品塑造深刻，形象豐富生動。他熱愛繪畫藝術，重視筆墨情趣，每一幅作品斗精雕細磨，傾注了心力。雖如此，卻不止于此，近些年來，為創作出更好的作品，他精益求精，執著于金碧山水的研磨，每幅作品必經三礬九染，不厭其煩，繼承并發展金碧山水的畫法，取寫意與工筆之長設意立境，格調超然，著色構圖，明麗靜雅，終為金碧山水之大成者。

《高山頂上有人家》

一處明麗一仙境，半為畫作半為詩

山水畫是中國的風景畫，它不是簡單地對自然風光的描摹，而是畫家的精神訴求于流露。宋兆欽先生寄情于山水間，以造化為師，古今為用，畫山則丘壑崎嶇，咫尺天涯；畫水則滔滔如淌，如聆其身；畫樹則玉樹臨風，憑空欲飛；畫花則鮮艷于滴，如聞其香……他的山水之作蒼柔相濟，縝密工致，文靜清雅有之，簡練雄渾，酒勁蒼健有之，《秋水無聲》、《秋色賦》、《泰山》等可為其金碧山水的代表作。其中《秋水無聲》已由故宮博物院收藏，《秋色賦》已被新加坡新神州書畫管收藏,《泰山》更是宋兆欽先生自己的最愛。

幾讀這幾幅畫作，情景如現，宛如身在其中。一幅《秋水無聲》，由近及遠，層次分明，運化無痕。近處寫實，遠處抽象，色彩明麗，意境高遠，眼前水面如鏡，樹與石倒影其中，樹之青綠，石之灰黑，倒映在水中，有構成一道絢麗的風景。玉樹出于石上，鮮亮的石青敷色，樹身的重墨與葉子的艷綠，形成鮮明對比，設色可謂別出心裁。岸上樹影重重，潔用淡筆。水深處輕舟舫影，緩緩而歸，淡墨而成。遠山淡墨暈染，出入云霧中，如臨仙境。通篇構圖精巧，筆墨濃淡相宜，設色明麗，墨色濕潤令動，意向平和沉靜。凡此，境界的澄明無蔽與畫家的澹泊平和合為一體，營造出空靈寂靜的詩境與禪境。

《幸福人家》190×110cm

“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠。”當展開《泰山》，便有如此之感。層次自不必論，時間感與空間感交相呼應；構圖縱橫、平移、重疊，足見精妙；用筆勾、皴、點、染，筆力峭拔，陰陽、疏密遠近各得其法；設色濃淡相宜，幾經礬染更見其功；意境高遠浩瀚令人稱奇，放眼望去，蒼勁古樹，峭拔險峰，“云峰云軸拜重生”，稠密的筆法皴出山戀丘壑的質與滑，遒勁的筆力揮就蒼松古柏的歲月與氣魄，舒展的線條鋪展山脈綿延起伏之姿態，空間的留白給人以山峰高已接云天的大氣象，氣勢磅礴、蒼茫恢宏，如果說《秋水無聲》似王維的山水般唯美，那么《泰山》更如蘇東坡的豪放詞之壯麗，氣魄宏大，格調昂揚，望之而生敬畏，這正是民族精神之所在。

《旭日東升》240×100cm

傳統筆墨精髓在，時代元素意味長

石濤說過：“筆墨當隨時代。”宋兆欽先生做到了。工筆畫中金碧山水的詩意創作，可謂他的康鼎之作，而如《家園》這樣的作品，在意境的營造上也堪為典型，也正因此，《家園》被日本村上美術館收藏。家是安定溫暖的地方，供人遮蔽風雨，給人關愛呵護。“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”對“家“的理解古今相同，家園是我們無論在天涯海角。都會一心所系的地方。宋兆欽先生筆下的《家園》正是對這種鄉情的詮釋。

他不滿足于形似，甚而神似，而是加重了構成的元素，因此，畫中屋舍儼然，樹木星羅棋布。運用了幾何學原理，構筑了錯落有致的空間感。而黛瓦粉墻，木色的門窗，青綠的樹木，恰恰又體現了他設色的技巧。筆墨細膩，變化有致，樹木形態不一，嚴密而又層次，房屋的造型也頗有意趣，極富想象。一幅畫風姿流離，將曾經、未來推移的時間定格于畫面上，而畫中對于家園的情思更是意味深長。

尺幅之間大意向，謀篇布局皆天然

宋兆欽先生的金碧山水是傳統筆墨與時代元素的有機融合，而這一特點也體現在他的扇面畫中。扇面畫這種藝術存在被歷史書畫家所喜歡，在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，一幅扇面的成功與否，畫家首先要完成尺幅之間的謀篇布局，構思是否精巧，技法如何展示，意境的高下，是一幅作品優劣的標志。宋兆欽先生的扇面畫多繪山水之美，天地之大收于方寸之間，不乏佳作。

圖中春信才至，層戀疊障的山脈層次羅列，考慮輕重、向背、明晦。遠山運用極淡之筆墨，似有若無，而隱隱還有雪色，近山墨色運染濃淡相間，青青綠意點綴山頭，垂釣小舟靜靜地泊在波光粼粼的水面，岸上老樹新綠，桃花爍爍，眼前古寺與遠山翹首相望，碧瓦紅墻，色彩明麗，靜寂如斯，如屏息傾聽寺中悠悠，動靜相宜，虛實結合，遠取其勢，近取其質，氣韻生動，清新流麗，意境幽遠。此時，一氣流轉，景語皆情語。

書法筆意成新制，蘭竹之品品蘭竹

不獨那些被收藏的作品，宋兆欽先生筆下的蘭竹也是詩意而靈性的。他擅長水墨意筆，執筆于手，發力于腕，成竹于胸，把書法的筆法與繪畫中的墨法相融合，輕描淡寫幾筆，便初見端倪。畫竹則數桿修竹，筆挺勁透，主干淡墨骨感，枝葉濃墨點染，疏密相間，瀟灑清奇，將竹的堅毅頑強充分解讀。畫蘭則蘭之葉纖纖細細躍動于紙上，臨風輕舞，搖曳生資。筆法細膩，用墨精巧，畫面極為清凈淡雅，富有靈動之感，其意淡遠，含蓄蘊藉。

畫蘭竹能如此，必是深諳蘭竹之性情，激賞蘭竹之君子之風吧。“芷蘭生于深林，不以無人之芳；君子修道立德，不以窮困改節。”我想，任歲月匆匆，詩意的情懷是不會改變的，那曾經歷了十年浩劫、被迫放下十年的筆，應該更能體會空谷幽蘭的一縷香吧。

《月沼》

《徽鄉古鎮》

《問道武當》

《家園》