藝術簡歷

于源春，山東萊陽市人。國家一級美術師，一帶一路國禮藝術家，山東藝術設計學院副院長、教授，國畫高研班、美術系導師。中國國畫研究院副院長，中國藝術研究院理事，中國美術家網顧問，文化部鄉土藝術協會書畫院副院長，中國工美協會會員，中國楹聯協會會員，中外書畫藝術交流協會副會長，山東老教授書畫研究院直屬畫院副院長，山東通俗文化研究會書畫院顧問，中國美術家協會山東美術家協會會員，文化部鄉土文化藝術書畫院副院長，文化部高級美術、書法教師，中國國畫院副院長，原中國青年書畫家協會、現代青年書畫家協會副主席等職。

于源春自幼酷愛書畫，受教于著名書畫家、教育家馮憑外祖父，大學期間，師從高冠華、劉凌蒼、徐北汀、婁師白、于希寧、歐陽中石諸先生。于源春筆下的花鳥不僅生動傳神，并且透露著平淡天真的審美意趣。作品被國家、全國工商聯、省市領導以禮品贈送吉爾吉斯坦等國家元首、澳大利亞總領事館、新加坡國會議員、美術總會、東南亞、加拿大總商會和國際友人等收藏。并被中央黨校、軍事博物館、王羲之、李苦禪、王雪濤、張衡、張仲景等紀念館、藝術團體收藏。并多次在《人民日報》《新華每日電訊》《中國書畫報》《中國書法報》《北京晚報》中央電視臺，新加坡電視臺，澳大利亞，山東電視臺，香港衛視臺，山東教育電視臺，齊魯電視臺，濟南電視臺，《世界藝術界名人錄》》《當代書畫篆刻家大辭典》等新聞媒體和多部典籍專題報道，高層訪談。先后在國際國內書畫大展中獲金銀銅獎，一二三等獎。榮獲一帶一路國禮藝術家，中國十大杰出畫家，中國新長城杰出貢獻藝術家，中國百杰藝術家，最具收藏價值的實力派藝術家，全國抗擊疫情藝術創作藝術家，一帶一路最受歡迎藝術家等榮譽稱號。

絢爛之極 富貴平淡

——記著名畫家于源春的花鳥畫藝術

著名美術評論家陳偉虹文

《宣和畫譜》中論花鳥畫的審美功能，有《宣和畫譜》中論花鳥畫的審美功能，有“粉飾大化，文明天下，豈無補于世哉粉飾大化，文明天下，豈無補于世哉”之說。從黃家富貴到徐熙野逸，從宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》到徐渭的《雜花圖》卷，或精麗艷逸，或墨彩華章，或絢爛之極，富貴平淡，或水墨淋漓，筆為心聲。中國花鳥畫這一獨特的藝術表現形式，成為延續千年底蘊深厚的民族瑰寶。

“筆墨當隨時代筆墨當隨時代”。近百年來，在新文化運動中，中國畫經歷了歷史性的變革，花鳥畫也發生了從“外外”到到“內內”的轉型，迎來了花鳥畫發展的全新階段。當代著名畫家于源春的花鳥畫創作便崛起于這個時期。他以雄強恣肆的筆墨，簡約傳神的造型，以傳統為法，以自然為師，走出了傳統，走進了現代，走進了自我的獨特語言之中的轉型，迎來了花鳥畫發展的全新階段。當代著名畫家于源春的花鳥畫創作便崛起于這個時期。他以雄強恣肆的筆墨，簡約傳神的造型，以傳統為法，以自然為師，走出了傳統，走進了現代，走進了自我的獨特語言之中。

近讀于源春的上百幅寫意花鳥畫新作，筆法雄健，氣勢縱橫，墨色融洽，情趣盎然，工細嚴謹處精致入微，耐人回味；狂逸奔放處酣暢淋漓，動人心魄；精雕細刻處不凡逸筆草草，氣勢如虹中蘊藏著苦心經營。畫家緊緊抓住生機蓬勃這一生命特點，著意捕捉花木繁茂，藤樹纏繞，郁郁蔥蔥的繁榮景象背后所潛隱的生命活力，使作品洋溢著勃勃的生機和清新的時代氣息。畫家在情與景、形與法之間尋找互動的效果，使傳統與現代、個性與和諧之間達到一個新的層面，昭顯著鮮明的個性特征與藝術才情。于源春深受齊魯文化的滋養，少時便由外祖父、著名畫家、教育家馮憑先生啟蒙繪事，大學期間又先后師承于希寧、姚治華、高冠華、婁師白、徐北汀、歐陽中石等當代名家，潛心傳統，血戰古人，使得畫家具備了扎實的筆墨能力，也為他日后的藝術創新奠定了基石。

幾十年的筆墨耕耘，使得于源春的筆力用線成為繞指柔鋼。秉承傳統，骨法用筆，墨法多變，氣韻生動，是其作品的一大特色。在他創作的《秋韻》中，用筆中鋒為主，中側結合，直與曲穿插有致，疏與密恰當處理，放與收靈活運用，剛與柔完美體現。筆之所至，見筆見形，水墨所及，濃淡相宜?！肮P中要是有蒼潤，墨法應須入有無筆中要是有蒼潤，墨法應須入有無”。明代吳門大師沈周的藝術追求在于源春的藝術實踐中達到契合。畫家作品的另一大特色是對色彩的和諧運用達到了心手自如的境界。

唐代張彥遠認為“上古之畫，跡簡意淡而雅正上古之畫，跡簡意淡而雅正”，“中古之畫，細密精致而臻麗中古之畫，細密精致而臻麗”，“近世之畫，煥爛而求備近世之畫，煥爛而求備”。于源春的作品極盡用筆的輕重緩急，用墨的濃淡枯濕，運用雙勾設色與沒骨、水墨相結合的體格，“師古人之心，而不師古人之跡”，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，塑造出或濃墨重彩渾厚華美或水墨清潤雅逸韻致的藝術形象。作品中由點線墨色交相輝映的蒼潤、秀雅、沉雄、宏闊的意境，似真似幻，似經意似不經意，從有法到無法，從無法再到有法，水墨氤氳，氣象萬千，以一種渾然天機之趣，給人以強烈的藝術感染力，從而開拓了花鳥畫一個新的審美領域。

古人云“筆無生活不靈，畫無真情不神筆無生活不靈，畫無真情不神”。白居易亦云。白居易亦云“感人心者，莫先乎情感人心者，莫先乎情”。羅丹也曾感言“藝術就是感情”。無情無藝，于源春深諳此道。盡管身兼中國國畫研究院副院長、中國書畫藝術研究院副院長、中外書畫交流協會副會長，山東藝術設計學院副院長、教授、國畫高研班、美術系導師等職，工作繁忙，但他從不放棄對藝術本真的孜孜追求，幾十年如一日，潛心作畫，廣收博取，注重畫外功的培養和修煉。他偏愛松之高潔、荷之不染、梅之清氣、菊之不凋，以詩言志，以歌詠懷，以書寫意，以畫抒情。

他畫的荷花、荷葉、荷梗、荷草，前后呼應、左右揖讓，畫花精描細繪，著意設色，畫葉重按輕提，層次分明，毫無寂寞之感，多生機燦然之趣。同時，他注重自身與自然的交融，真實感受與心靈幻化的和合。他一手伸向傳統，一手伸向生活，在“外師造化”與“中得心源”的融合方面傾注了極大的心血。陸游有詩云的融合方面傾注了極大的心血。陸游有詩云“揮豪當得江山助，不到瀟湘豈有詩揮豪當得江山助，不到瀟湘豈有詩”。學畫亦是如此，師今人不如師古人，師古人不如師造化。莊子所云““栩栩然之蝶”由三步曲而成，蝶之為蟻，繼而化蛹，終而成蛾飛去。

黃賓虹先生講“師古人者，化蛹之時代；師造化者，由三眠三起成蛾飛去之時代也”，要成為“栩栩然之蝶”，必須要走向生活，用我家筆墨吐我，“胸中之塊壘”。中國花鳥畫歷經千年的繁榮與衍變，如何在當今的社會文化背景下延續其固有的生機與活力，如何創造具有時代精神的視覺經驗和圖式，如何為當代人貢獻新的精神資源，是人們共同思考的課題。于源春的花鳥畫作品，表明畫家深諳傳統的開放性與變革性，以一種氣貫長虹的穿透力打通了傳統，進而創造出了新的傳統。在中央文化干校研習書畫的間，時中，京城良好的文化藝術氛圍，使得畫家的藝術觀念和藝術追求又有了長足的進展。在北京畫展的成功舉辦，讓人們從其蒼、雄、秀、逸的作品特色中深刻感悟到了畫家卓而不群的風格氣度。

泰戈爾說“如果鳥翼上攜上了黃金，鳥兒就不能飛翔”，藝術永無止境。歐洲、澳洲、俄羅斯及東南亞各國的藝術交流、訪問、探索之旅，使得畫家能和自己崇拜的世界級大師的作品對話，并積累了豐富的藝術信息。因此，我們深信，于源春一定會在新的藝術起點上卸下鳥翼上的黃金，飛向更高、更遠的藝術天空。