蔡寶烈，生于1945年，廣東省汕頭市人。
現為中國美術家協會會員、中國工業設計家協會會員、廣州畫院名譽畫師、特聘研究員，廣州畫院資深特聘畫家、廣東省中國畫學會理事、廣東人文藝術研究會會員、汕頭畫院畫師。曾任汕頭市文聯副主席，《潮聲》雜志社社長、主編，汕頭市美術家協會副主席。2004—2006被聘為廣東美術館設計展覽總監。
作品多次入選全國美展，并獲獎。絲網版畫《綠葉》入選第七屆全國美展，為中國美術館收藏。水墨畫作品《山風》、《地中海之濱》、《普羅夫特夫街景》為廣東美術館收藏。國畫作品為李鐵夫紀念館、吳昌碩紀念館收藏。
題字：林墉 中國美術家協會原副主席，廣東省美術家協會原主席
蔡寶烈喜用猛烈濃重的筆觸來描繪現代的生活場景，成功地將中國筆墨與西洋畫技法相結合，運用水墨表現現代都市風情，縱橫涂抹，姿意瀟灑。其作品的每一筆都蘊含了畫家在生活中的一點情緒，從不局限于某一個固定的視覺模式和傳統的筆墨程式。畫得如何、全憑心境。如此的大寫意畫作，以其獨特的水墨語言來構建一種自由又浪謾的氣氛，重視瞬息間的光影變化，層層墨色中透出點點生活的光亮，極好地詮釋了當代畫家應如何協調，融匯現當代中國水墨畫與西洋技法之間的關系問題。
——錄自安徽美術出版社《清奇一格,當代中國畫名家作品解讀》畫集
《巴爾干古港》 68x68cm
蔡寶烈水墨畫欣賞
陳延
蔡寶烈先生，謙謙君子，敏而好學，做事不張揚講效率。市文聯副主席主管潮聲雜志期間，就見識了寶烈把事情做到最好的理想主義，以及其行事縝密，運籌周全的本領。世情練達，與人為善，日久天長寶烈工作中積攢了有德亦有能力的口碑，至于在中國畫水墨畫方面，真沒有想到過他能夠有什么大作為。直到他退休之后舉辦的笫一個個人水墨畫展面世，大家才看到寶烈藝術才華的不可多得。那次展出令許多人出乎意料之外，也最見寶烈為人處事平和內斂的性格。展示的幾十件斗方確定了畫家日后的繪畫樣式和基本題材內容。眾人領略了寶烈對于美的深刻觀察和匠心獨具的藝術手段，見識了畫家色彩修為的過人之處，寶烈的畫把握墨與色的創作元素，找準中西兩種繪畫的契合點，朦朧的畫面上，總有亮點能夠擊中人心，點燃感動，新穎作品產生驚人的藝術效果，參觀印象深刻，慶幸身邊憑添了一位畫家身份的蔡寶烈給我們。世界果然奇妙。
蔡寶烈特立獨行的畫風已是名滿天下，收獲了贊譽與眾多的追隨。城市建筑融入水墨風情，色彩欣賞化為筆墨的表達。國畫家虛玄空靈的目光，終于凝視現實中變化著的光影，用彩墨把感受表現得如同油畫般實在強悍，這方面藝術探索是多少畫家的夢想，很多人做過近似的實驗，北邊也有因此成就大名者，不過作品對比之下，還是寶烈的畫兼顧得精彩神奇。中西合璧要水乳交融，自然天成才稱得上創新的奇葩，開疆闊土的作為。
經歷過才能體會到，五彩繽紛的微妙笑容，一蹤即逝的美，固化在水墨淋漓的宣紙上，是困難的技巧。作畫時須抓住瞬息變化的偶然，如同火中取栗，十有八九失手。然而非如此不能創造動情的美，融化生命的堅硬冰冷，寶烈做到了，且舉重若輕。
我覺得與溫文爾雅飽學之士行走，汕頭不僻，陋室不陋，談笑間發思古之悠情，欲罷不能。
（陳延：中國美術家協會會員、原汕頭大學藝術學院院長、教授）
《巴爾干古劇場》 102x68cm
蒼茫的那山那水
——讀蔡寶烈的畫
王璜生
蔡寶烈兄是一位對生活充滿善意的人，對于藝術他也同樣以一種平和自足的態度笑面相對。他的謙遜、他的與人為善，在藝術圈子的里里外外都頗有口碑，他對每個人的美意來得自然誠摯，不帶矯飾，這是厚實中的練達。
從知青下鄉到成為汕頭《潮聲》雜志的主編，再到后來廣東美術館展覽的負責人，寶烈兄總是以一種細致負責、勤懇到位的態度來完成各個階段個人所應該去完成好的責任，即使工作再累，再繁瑣再鬧心，很難在他的口中聽到半句抱怨，“苦、累”兩字在他的詞典里似乎是被刪除掉了。寶烈兄的無言和隱忍，倒是充分贏得朋友同儕們的理解和體諒，同時也得到后輩們的衷心愛戴。
一路走來，寵辱不驚，這是寶烈兄的情懷，無論是全國美展的大獎，還是來自裝幀設計業界的高度褒揚，對于他來說，只是輕描淡寫的那樣一件事，那是一刻的幸運，那是應該充滿感恩的時刻，寶烈兄有這種樸實而能見人所不見的眼光，他看到榮譽后面的另一種真相，看到了人生修身的另一個“課題”。
對待生活淡定和從容，對待藝術是一如既往。熟知他的人，知道他的情結在于藝術，他靜如止水的生活表面底下暗涌著創作的激情。原以版畫創作成名的蔡寶烈，今天把全部的精力投入到水墨畫的創作之中，究其原因，其中有時間和精力的原因，也有水墨世界對他的深深吸引，他為那個幻化的傳統水墨世界所傾心的原因，后者似乎更為重要。星轉斗移、日積月累，案頭上也就積下了一批墨氣氤氳、水色淋漓的作品，這一批工余飯后的醉心之作，正是他情感所歸的有力“佐證”。
《黃金海岸》 68x68cm
“那山那水”成為這批系列作品的題目，讀來有另外的意味，這種平平淡淡的語氣和寶烈兄的品格以及與之呼應的作品題材內容，倒是相當的貼切。作品記錄了蔡寶烈近幾年來游歷的足跡，這一點倒有點像是個人的“水墨游記”——從黃昏下燈光初上靜謐的山里小城，到地中海邊歷經歲月滄桑的古希臘神廟，一切的俗象風物、名勝史跡都收攏到他的筆下，在曲張收放的筆墨下帶著隱約的對歷史風塵埋覆下今日時世的悲憫情感，淡泊而悠遠，畫外之音暗和著昨日時光的縈繞回聲。這批看似寫生記游的作品在對“現實”景象的“重現”中完成了蔡寶烈一次又一次的精神之旅。
山還是那座山？水還是那道水？我們駐足細辨的時候，一切都變得蒼蒼茫?！?
（王璜生：美術學博士、中央美術學院教授、博士生導師、美術館館長、全國美術館專業委員會副主任、文化部國家當代藝術研究中心專家委員會委員、享受國務院頒發的政府特殊津貼專家）
《東區老街》 68x68cm
蔡寶烈：一場穿越東西方經緯的藝術之旅
文/黃進雄（資深媒體人）
一直想寫老朋友寶烈兄其人其畫，又不敢貿然動筆，怕才疏學淺，筆力枯硬, 無法表述好其與人為善的熱忱樸厚，藝術探求的低調沉韌與作品中東西手法融通創新的磅礡詩意。
終于還是試寫了，借助戊戌最后的冬日溫暖，在春運列車上的一段閑暇時光。窗外掠過一幅幅流云景色，在我的視野恍如寶烈兄建構的一幅幅重彩畫作，讓我跟著他開始一場穿越東西方經緯和貫通歲月古今的大海山脈與城堡鄉村的浪漫之旅。
我首先來到藍得眩目的多瑙河畔，地中海濱。這里是孕育寶烈一批畫風鮮明的"水墨游記"的精神家園。波浪曲線上的岸線船港，橄欖樹林光影中的紅瓦尖塔，葡萄園掠過的紫風橙日，西方表現手法揮灑的重彩塊面，躍動著中國水墨神韻的肌理節奏，如此和諧交融所呈現的怡暢高遠，讓寶烈的這批作品令人耳目一新。
上世紀九十年代初，蔡寶烈的版畫《綠葉》入選全國美展，并被中國美術館收藏，后來他任主編的《潮聲》封面獲得全國首屆期刊展覽整體設計一等獎。這幅以現代構成、幾何構成、色彩構成表現寧靜陽光和盎然生機的作品，仿佛使寶烈做為畫家第一次進入業界與媒體的視野。
《東歐夏日》 68x68cm
正當人們嘖嘖稱贊并期待他的版畫藝術有更多收獲時，沒想到他已經悄悄從版畫創作轉入對水墨語言的潛心修練。然后,
做為對一段時間水墨創作實踐的匯報，2007年2月，他人生的第一個個展在廣東美術館舉行，同年5月又移師汕頭畫院舉行，兩次畫展都在當地引起了轟動。在畫展上,
寶烈兄坦言，這批作品的創作，其靈感就萌動于他退休受聘于廣東美術館后的一次保加利亞、希臘之行。
那一次行旅，他被巴爾干半島的浪漫風情與地中海文明的博大深深震撼。在一次次寫生與心靈的碰撞后，他感覺原先修練的那套傳統筆墨程式已無法淋漓表現這些絢爛的景物氣象，他必須尋找到一種全新的繪畫語言。一種起伏層疊重彩濃墨的寫意形式，一種既注重以色塊意象的現代構成，更強調細節肌理的韻致的畫風,,
在他不倦的探索中應運而生。
《山城暮色》 68x68cm
于是,
就有了這一幅幅表現異國風情的作品，在當今畫壇眾多傳統中國畫中，其題材與畫風立即引人注目。最讓我嘆奇的是他這批作品里,
畫面色彩的層次和質感，具有古典意味的腥紅、灰銀、橙黃、湖綠、天藍與熏衣草紫等墨色被他不斷碰撞，在變幻的渲染中總能恰到好處地留白，仿佛如同流動疏朗的氣，象心靈隧洞里穿透過的縷縷彩風與熠熠光照，象行云活水般潤活著畫面的整體節奏。
這種手法也被他采用到最具中國元素特色的風景描摹中，于是我看到了濕潤的蘇杭，雨中園林的迷濛和月下梅竹的斑駁，或迷漓或透亮而層次分明的高品質墨韻，在似與不似、化與不化、幻與不幻中, 傳遞著夢境中的斑斕。
這批作品被寶烈收歸《那山那水》畫冊。"那山那水", 成為了寶烈彩墨畫樣范的獨特符號。
隨著歲月推移和不斷求索，"那山那水"無論從題材視野到筆法樣式,
均得到縱橫延伸，日臻成熟。法蘭西里昂的海港船帆，古羅馬廢墟上的斷垣殘照，俄羅斯森林原野的黃昏流泉，以及清秀淡雅的中國江南荷風月色，雁蕩霧藹中的古檐橋栱，百載商埠汕頭老城的蒼然孤獨等等，所有創作一如既往幾無定法而又每每讓人驚艷，其大膽的色彩構圖技藝,
幾乎被發揮到極致，西方印象派常用的水染色撞后那種斑駁滄桑的懷舊感與明亮得讓人虛幻的鮮麗性從容交替，宣紙上強烈的西畫視覺沖擊與傳統筆墨中的厚拙野逸的線描相得益彰，既姿意盡情，又內斂冷靜，非常吻合寶烈兄骨子里流淌的中國文人情結。王璜生說從蔡寶烈的水墨記游中，他在對"現實"景象的"重現"中完成了一次又一次的精神之旅。
《天地云水》 68x68cm
自西風東漸，傳統中國水墨注入西畫元素，在空間、層次、顏色及材料、工具等方面,
探索創新乃至跨界并自成一家的藝術家大有人在，林風眠、劉海粟、張大千、賴少其、黃永玉等等大師,
在美術史上留下了卓著聲譽。當代更有許多中西手法自然天成，形神兼顧蔚為壯觀的創新之作，包括具有突破性先鋒意義的實驗水墨，顯示了藝術家對囿于浮躁空泛的傳統程式的批判自覺和反叛自信。以這個維度衡量，寶烈的彩墨創作和其探索實踐，于潮汕乃至整個嶺南美術,
無疑具有不可低估的價值。
寶烈兄被朋友們評價為“一團和氣，一團熱火”、“陽光照面，風雨在心”，如今還在那樣低調、樸實、達觀地生活著、創作著，從容地用他的畫, 記錄他人生風景中的生命印記及靈魂閃光。
七旬有余了，愿他的“精神之旅”永遠年輕。
黃進雄 2019年1月30日匆匆寫于廣州一潮汕高鐵上
《金港》 102x68cm
那山那水——筆墨與色彩的變奏曲
李仕鴻
水墨與線條是中國畫的特征，重在追尋意象、氣韻和畫家情感的表達；濃烈的色彩與厚重的筆觸是西畫體貌，重在表現結構、體積、質感和空間再現。
蔡寶烈老師的畫脫略規矩，超越秩序，集國畫的精神與西畫的表現于一體，一方面通過傳統國畫的筆墨將人文景觀意象化、感性化抒發感情，另一方面通過構建西畫特征的色彩與畫面將物象表現化、構成化表達情境。
《南溪晚秋》 68x68cm
他的畫屬于彩墨畫，卻具油畫厚實感；既根植于傳統筆墨又有很強的西方繪畫效果。是傳統國畫與西畫的結合，是現實加藝術的再創造，風格特征強烈，極富當代藝術的視覺效果。象一篇有感而發的抒情散文，亦象一首節奏強烈的高響樂曲。這種畫是獨特的也是唯一的。正如他常引用一位評論家和林墉的話，前者謂“在可能中尋求新的可能”、后者“不求第一但求唯一”，這兩句話正是老師藝術創作的真實寫照。
老師工作于文聯，組織與參與著各種高規格的傳統文化藝術活動，骨子里有著天然的中國文人情結。又從事著書裝設計、插畫與藝術策展，平面與傳媒藝術的職業必然對當代藝術有更多的感悟和極高的審美境界。謙遜自省的性格成為他潛心探索的土壤，深厚的藝術修養和積累成為源源不斷的創作源泉，寬闊的視野成為他創新的動力。這些逐步形成了他國畫為本西畫風貌特征的繪畫風格。
《藍天麗日》 68x68cm
現今的中國畫壇是傳統藝術、現代藝術、當代藝術相互并存、相互滲透的時期，在當代藝術語境下，傳統的水墨畫似乎失去了活力和生命力。中國畫必須改良突破才得以適應現代藝術的成見造成國畫創作的迷茫，要么亦步亦趨于傳統技法與程式，要么拋開其文化根脈，進行實驗式的"變法求新"。老師更多的是將兩種甚至更多種不同的藝術元素融會貫通并置在一起，這種解構與并置是從色彩、造型、用筆等藝術創作的根本出發，找到了各自的結合點。
《紅樹灣》 68x68cm
他的作品空間層次豐富、色彩強烈渾厚，線條恣肆奔放、筆觸持重沉穩，中西融合、交相輝映。無論形體構圖還是明暗光影，乃至橘黃、大紅、鈷藍等印象派式的色彩，無一不體現西畫的當代藝術特征；無論建筑、河流、樹林和背后的山巒、天空，其瀟灑的渲染擦皴與筆墨勾劃，都有著輕重緩急、干濕濃淡的中國畫的筆墨特點。寫意重彩、濃烈厚實的畫面，天衣無縫地柔合了國畫技法與西畫概念。他的畫背后蘊含著宏大的文化信息量，是對西方繪畫藝術的借鑒也是對傳統國畫的提升和創造，效果令人贊嘆。
《高天不見云》 68x68cm
薛永年《在跨界互鑒中前進》一文中說."藝術的創新、離不開專業.而融會貫通最為重要。更早蘇東坡也說過：“物一理也，通其義則無適而不行。分科而醫，醫之衰也、占色而畫，畫之陋也……"這一段講述了一個深刻的道理.那就是過于專門、必然限制發展，藝術的創新、離不開貫通.有時還要在跨界中互鑒。
畫家以作品說話，作品便是說服力。人與人之間有時真難免客套，但巧婦難為無米之炊。歲月與積淀釀成的貌拙氣酣與投機取巧浮光掠影大相徑庭。如果說彩墨國畫并不獨特.那么老師則是建立在彩墨畫基礎上且形成獨特風格的印象彩墨畫家，在這點上他的畫更具創造性。他常說“畫得好和認真畫是兩回事，我屬于后者”，那種不事聲張的性格與他的藝術成就倍受推崇，他的大家風范有口皆碑。
2017.5.28
（李仕鴻：汕頭市裝飾業協會常務副會長、書畫家、藝術評論家）
《瑞雪》 136x68cm
《濱城小鎮》 136x90cm
《家園吉祥安康圖》之3 136x68cm
《古城盛夏》 136x68cm
《里昂印象》 136x68cm
《古城春秋》 146x80cm
《古港印象》 136x68cm
《普羅旺斯夏日》
