【藝術(shù)簡介】

張巖，現(xiàn)為陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師。中國書法家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國藝術(shù)研究院訪問學(xué)者。多年致力于中國古今書畫研究，曾在《文藝研究》、《中國書法》、《國畫家》、《陜西師范大學(xué)學(xué)報》、《美術(shù)觀察》等國家權(quán)威及核心刊物上發(fā)表專業(yè)論文30余篇，其中五篇論文被中國人民大學(xué)復(fù)印中心主編的《造型藝術(shù)》全文轉(zhuǎn)載。出版專著《繪事鑒余—中國傳統(tǒng)書畫理論研究》（陜西師范大學(xué)出版社）、《中國名書畫選》（陜西師范大學(xué)出版社）、《明清名人中國畫題跋》（陜西人民美術(shù)出版社）。出版?zhèn)€人畫集有：《怡山居—張巖書法作品集》—人民美術(shù)出版社《張巖花鳥畫集》—陜西人民美術(shù)出版社《張巖書畫作品集》—陜西人民美術(shù)出版社《張巖畫冊》—山東畫報出版社《中國當(dāng)代名家—張巖畫集》—天津人民美術(shù)出版社《中國近現(xiàn)代名家精品叢書—張巖作品精選》—天津楊柳青畫社《中國近現(xiàn)代名家精品叢書—張巖寫意花鳥作品精選》—天津楊柳青畫社《當(dāng)代中國畫實力派畫家作品集張巖》—榮寶齋出版社作品多次參加全國美術(shù)作品展并獲獎，曾在西安、濟(jì)南、青島、菏澤，常州、太原舉辦個人畫展。在日本、韓國舉辦交流展。

蕭散簡靜，清新古雅

——張巖與他的書畫藝術(shù)

孫曉濤

我認(rèn)為張巖的成功得益于這樣幾點：一是高師的傳授；二是沉潛傳統(tǒng)，對學(xué)養(yǎng)的浸潤，三是有書法對其繪畫的支撐，四是個人的修為。張巖先生89年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)，后又考取西安美術(shù)學(xué)院研究生，跟隨著名學(xué)者王非三年，傾心于中國古代美術(shù)和書法史論的研究工作，同時，肆力于國畫和書法的實踐；06年作為中國藝術(shù)研究院訪問學(xué)者，拜我國著名的文化學(xué)者，美術(shù)史論家陳綬祥先生門下，這兩位恩師是張巖先生在追求個人藝術(shù)之路上起著至關(guān)重要的兩個人物。

跟隨導(dǎo)師的幾年里，張巖對歷代經(jīng)典書畫進(jìn)行了大量的臨摹，他的勤奮也感動王非、陳綬祥二老。游學(xué)桂林，攀登廬山，覽黃山云海，觀泰岳奇景，尋覓太湖畫家蹤跡，悟?qū)ψ匀唬粲兴肌ＫJ(rèn)為繪畫品格的高低，在于對傳統(tǒng)的理解與把握。在廬山寫生時，陳先生看到張巖的新作，格調(diào)與前期作品判若兩人，情不自禁地說了一句話：“你敢于否定自己，是非常謙虛的一個人。”

二

品味張巖先生的書畫，能感受一種文人氣息撲面而來，這在當(dāng)下紛繁喧囂的書畫界，不啻是一股清風(fēng)拂面，令人神清氣爽。他山水、花鳥兼善并主張以神韻、神態(tài)的需求為前導(dǎo)，強調(diào)寫意性的概括、提煉，來把握物象的本質(zhì)形態(tài)。其畫作的氣息、筆墨、意境均得簡靜古雅之韻，不難發(fā)現(xiàn)他追求的一種高格調(diào)的國畫品格，從明清入手，直追宋元。

他的花鳥畫，受到了元代邊魯、王淵及明代陳淳的影響，以自然界動植物為主要表現(xiàn)對象，以水墨為主，線條粗細(xì)隨著形體和線條的走勢的起伏而進(jìn)行變化，活潑、流暢、生動，有強勁的節(jié)奏感。勾線略加以淡彩，敷彩于墨痕中，設(shè)色不多且顯秀淡雅致。其山水畫明顯受到了宋元繪畫的影響，尤其鐘情于元四家，同時也受到了趙孟頫的影響，也可找到沈周、文徵明的余韻，講究繪畫與書法、詩文的結(jié)合。其畫面追求荒寒清曠，沉郁而清俊的意境，多以描繪煙云、山巒、雜樹、沙渚，呈現(xiàn)出空曠蕭散，深邃渺遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。著重于整體布局、形象塑造，筆墨顯得冷靜沉著，皴點勾染，有條不紊，山村、水居、小橋、流水，平平穩(wěn)穩(wěn)，統(tǒng)一在和諧寧靜的畫面構(gòu)圖中。

張巖先生的山水畫大致可分兩類，一是水墨，二是淺絳。無論哪一種類型，他對于畫面中山石雜樹的處理，體現(xiàn)出他對古法的深刻理解。從其山水畫中，可看出郭熙、李成、唐棣、王蒙的影子，體現(xiàn)了他“落筆依然見古賢”的心態(tài)。對優(yōu)雅的畫面處理，是將天地、宇宙作為內(nèi)心的寄托，構(gòu)圖上采取了高、深遠(yuǎn)法，將大自然的山川、云霧、瀑布、樹木，融入筆情墨象之中，體味著中國文人山水畫的自然閑逸、澄凈和清遠(yuǎn)，流露著他對自然的感受和生命宇宙的體驗。其淺絳山水，多以秋天景致作畫，這一點明顯來自沈周、文徵明。在水墨的基礎(chǔ)上，汰其繁皴，趨于簡淡，石根賦以赭石，山頭賦以淡淡的青綠，使畫面明亮淡雅，脫去了畫面因色彩造成的雜亂，使畫面生發(fā)出秀潤清爽之氣。

三

張巖書法與繪畫的高雅格調(diào)來自于他的文化涵養(yǎng)。他在陜師大圖書館靜呆十六年，在與書為伍的歲月，養(yǎng)成了其心靜坦然的心境，這心境無形中影響到了他的繪畫，使他的畫面有一種靜穆書卷之氣。

宋儒程顥云：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。”靜順乎自然，合乎人道。靜能觀照萬物，對于人間生活充滿盎然的興致。靜，是氣質(zhì)，亦是修養(yǎng)。張巖剛直堅韌，仁厚善良，時刻保持著一種低調(diào)抑揚的文人狀態(tài)。

他認(rèn)為，畫若做人，品為上。人無品，畫將無格。格不高，俗氣生。人生活于紛擾塵世中，難達(dá)平心靜氣，先生的“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒”，確是一種境界，一種生存狀態(tài)，這種狀態(tài)恰恰彰顯了先生的儒雅風(fēng)范。

“凡書畫當(dāng)觀韻”（《豫章黃先生文集》卷二十七，《題摹燕郭尚父圖》），張巖先生力求作品能以“韻”勝，取齋號為“夢韻齋”，以礪心志。為達(dá)藝術(shù)創(chuàng)作的“從心所欲不逾矩”的自由境界，后命其齋為“坐忘齋”。人生自由的境界與書畫創(chuàng)作相通，“技”成“法”，繼而達(dá)“道”。齋號的轉(zhuǎn)變，也體了其藝術(shù)由外露到內(nèi)在、由動到靜的轉(zhuǎn)化，達(dá)到了藝術(shù)的自由境界。

他的繪畫還得益于對書法的研練。先生對經(jīng)典書法全神貫注，心無旁騖。其追求古雅瀟灑，富有書卷氣息的書法藝術(shù)，尤愛魏晉。他的行書取法蘇米芾及手札，然后溯源習(xí)顏真卿及二王。他在編輯《明清名人中國畫題跋》時，對明清書畫家的題跋、尺牘、文稿真跡進(jìn)行了長時間的揣摩，先賢們的佳作使其行書得以熏染。筆法純正，在二王行書體系內(nèi)廣覽博涉、取精用宏后，而又?jǐn)X取明清人尺牘、題跋的神采，尤具董其昌行書的韻致。 運筆流暢自如，點畫爽勁利索，每筆提按轉(zhuǎn)折處皆有所交代，結(jié)體因字賦形，章法不拘一格，文人氣息濃厚。誠如文化學(xué)者李繼凱對張巖行書藝術(shù)的評價：“張巖的行書瀟灑俊逸，清雅有致，點畫使轉(zhuǎn)爽爽朗朗，牽絲虛實出沒自然，飛白漲墨交相稱能，時而續(xù)明清之余韻，時而有老米之摩蕩，時而與小王相交匯，涵詠玄機妙味，化成竹于胸臆。”（《中國書法》，2004年第5期，72頁）

張巖先生深諳書法史，他深知楷書學(xué)習(xí)的重要性，便在楷書的學(xué)習(xí)上投入了相當(dāng)多的精力。他的楷書先入唐，歐陽詢的《九成宮醴泉銘》、顏真卿的《多寶塔》、《顏勤禮》；柳公權(quán)的《神策軍碑》、《玄秘塔碑》涉獵尤多。隋代墓志楷書也用心觀摩，對北魏真書《張玄墓志》更是臨摹研究不輟。厚積薄發(fā)，多年的研習(xí)，張巖先生終于“破蛹化蝶”，在楷書創(chuàng)作上取得了自家風(fēng)采。不管是在漢字的結(jié)體、點畫的形質(zhì)的把握與處理上，還是在情態(tài)、情質(zhì)的收放、提按、頓挫、舒澀與抑揚上，他都能老練而穩(wěn)妥地將之處理得精到耐看，恰到好處。張

巖先生的小楷，功夫深厚，書寫不沾圓滑，點畫精到自然，堅凈爽利，斂放有度，線質(zhì)遒勁，結(jié)字疏朗，行氣貫通，顯得輕松空靈。他的書法極大地影響了其國畫作品的落款，其題款書法別具神采。大小和章法會根據(jù)畫面以及款式文字的多少而變化，或行或楷，或楷行相間，他把自己學(xué)習(xí)理解的歐、顏、魏碑及行書筆法統(tǒng)攝于一己筆端，隨意落筆，不失法度，作品中既有對古代書法的文脈傳承，又有其自己的揮灑自運，書法極其精彩，韻味十足。

四

實踐和理論相輔相成。書畫研究不是史料的堆砌和理論的說教，而是書畫實踐過程中的衍生物，理論導(dǎo)向創(chuàng)作，創(chuàng)作衍生理論。 張巖先生的學(xué)術(shù)研究就是建立在他的實踐基礎(chǔ)上的。幾十年來，他在書畫實踐之余，一直堅持學(xué)術(shù)研究，對書畫中的問題有獨到的見解，其所撰寫的幾十篇學(xué)術(shù)論文分別刊發(fā)在國家權(quán)威及核心刊物上，出版專業(yè)畫集多部，理論著作一部。在他的藝術(shù)探索里，涉及到的古代諸家，若沒有對古今典籍的大量閱讀和細(xì)心爬梳，是無法完成的。

張巖先生的成功得益于對傳統(tǒng)的認(rèn)知。 他認(rèn)為，中國畫有點、皴、描三大體系，匯總了中國繪畫的“語言”，點、皴、描三大體系的關(guān)鍵，就是一個書法用筆。在紛繁混亂的當(dāng)下，在發(fā)展國畫中，他的這種堅持顯得尤為重要，對于人們重新認(rèn)識經(jīng)典，解讀經(jīng)典，弘揚經(jīng)典，傳承經(jīng)典，具有重要的啟示意義。

張巖先生的繪畫多是水墨作品，他認(rèn)為，水墨表現(xiàn)更能抒發(fā)他的這種心態(tài)，他的山水畫多表現(xiàn)的是崇山峻嶺，枯木寒林，用一種水墨的氤氳，來表現(xiàn)枯木寒林的靜穆意境。

五

除了平時自己的書畫創(chuàng)作研究之外，張巖先生的另一個角色是一位大學(xué)教授、碩士研究生導(dǎo)師。教師所起的作用，就是傳道、授業(yè)、解惑。先生愛生如子，在教學(xué)中，他會根據(jù)每個學(xué)生的個性及稟賦因材施教，促使每個學(xué)生發(fā)揮出自己的最大才能。

“白晝清閑，品茶試硯，是人生第一韻事，是第一受用”， “構(gòu)靜室三間，中懸元宋名人書畫，案頭置古書、古帖數(shù)十種。清晝良宵，下湘簾，焚沉香，靜坐凝神，便有無量受。”（梁巘，《承晉齋積聞錄·雜論》，上海書畫出版社，1984年版，130頁）這是構(gòu)想的最佳生活狀態(tài)。 張巖先生深入學(xué)習(xí)經(jīng)典，來寄寓自己的精神，以山水花鳥來凈化人生，經(jīng)過多年的辛勤付出，如今其在書畫創(chuàng)作上已進(jìn)入了筆精墨妙的自由境界，終在書畫藝術(shù)的百花園中結(jié)出了碩果。由于張巖先生有著平和的心態(tài)，為人曠達(dá)、質(zhì)樸，追求清凈、淡泊的人生境界。相信，以其深厚的學(xué)識，及對自然、人性、藝術(shù)的深沉體驗與感悟，假以時日，會為我們留下更多更好的書畫佳作。

（作者單位：陜西師范大學(xué)文學(xué)院博士生）