藝術簡歷
陳華，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，吉林省美術家協會副主席，吉林省中國畫學會副會長，吉林市美術家協會主席，吉林畫院院長，吉林市美術館館長，東北師范大學特聘教授，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼。
《冬捕系列人物》200×470cm
作品品評：陳華的《冬捕人物》系列作品主要反映北方隆冬時節的生活風情，畫家下筆有磊落超拔之氣，且富有濃烈的生活氣息。千里冰封望祭湖，雪中冬捕競紛呈。查干湖的冰雪漁獵文化、在冰封湖面上埋頭勞作的捕魚人，在畫家筆下灼灼生輝。畫中剛毅、健碩的冬捕者雙手握緊冰攢子，正在白雪皚皚的冰面上打眼，這是冬捕的第一道工序。畫中潔白耀眼的雪地，厚厚的棉衣，以及冬捕人凍得紫紅的面龐，似乎都在暗示著寒冬的凜冽。整個畫面深厚蒼茫、凜然氣勢，畫中的人物靜默無聲，在默默勞作著，然而在他偉岸身影的背后，仿佛讓人看到了查干湖上無數漁人競相冬捕的壯觀場面。這種情境交融、以小見大的表現手法，烘托出冬捕人頑強的生命力與自強不息、純樸剛毅的個性。（趙曙光）
《冬捕系列人物》200×800cm
心象與墨象的徘徊
——評陳華的寫意人物畫
張桐瑀
寫意人物畫這幾年似乎很“熱鬧”，這也許是前些年工筆人畫走紅的逆反效應所致，另外寫意人畫在參加有某種“意識”要求的展覽方面優勢尤為突出，這也吸引了大量的青年畫家加盟其中，為寫意人物畫熱推波助瀾。然而，我們透過這“熱鬧”的表面也發現了許多問題。其中最重要的是太注意造型和制作的效果，忽視了美術學意義上的創新，誤把花樣當風格，無意間走上了匠作之途。
《冬捕系列人物》180×230cm
好在時光老人總是給青年人留下糾錯的機會，允許他們在試錯中不斷進步，再說“物極必反”的無形之手也會引領他們從此岸走向彼岸，從注重社會學影響效應的商業性包裝，回歸到藝術學、美術學的本體探究中。針對寫意人物畫的發展現狀，許多頗有才華的青年畫家也意識到了問題的嚴重性，開始尋找析疑人物畫學術創新的切入點，開始梳理立意與手法的轉換關系，而這也是中國畫當代發展的“陽光大道”。近年來，一直活躍于中國畫壇的青年畫家陳華，就是有感于此，并在探索中國畫的表現詞匯過程中顯示出了不凡的藝術才能，引起了畫界的注意。
《冬捕系列人物》200×260cm
應該說，東北的自然環境并不適合中國畫的媒材運用，這主要是中國畫工具材料需要仰仗溫潤的空氣來蒙養，而北方寒冷、干燥的氣候抑制了中國畫材料媒體媒介的效果發揮。因此，對東北畫家而言，不僅要有扎實的功底，而且還需要有對工具材料的高度把握，才能有效地激活筆墨的視覺效應，克服自然環境對中國畫的不利作用，最大限度的發揮筆墨在畫面上的本位作用。
《冬捕系列人物》180×237cm
另外，中國畫筆墨表現的人文方式也需要有個人的文化修養和人文環境的雙重滋養來保障以文化成的墨象表達。也許陳華認識了自然與人文的對中國畫的促進作用，十多年來，他除了在北方一隅苦練基本功外，還十分注意“走出去”，向北京的先生們學習，這也為他邁向成功起了決定性作用。因為“走出去”主要投入好的人文環境，可避免固執的一偏之見，從文化認識的高度來把握繪畫，使自己少走彎路和斜路。對一個想學中國畫的人來說，路數的對與否，是一個畫家氣數和定數的關鍵。歷史上許多的畫家皓首窮經也終無所成，就是倒在了這“彎路”和“斜路”上。
《冬捕系列人物》216×150cm
現代寫意人物畫在表現上的現實要求，已經和以往概念上的寫意人物畫有所區別，它除了筆墨趣味的一貫要求以外，更需要造型和素描功力上的內在支持，惟其如此，寫意人物畫才能完成從傳統形態向現代形態的轉換，才能充分表達畫家的現實情感。但是，令陳華感到困惑的是，以往美術院校的素描教學根本沒有考慮到素描表現語言如何向寫意畫表現與語言過度的問題，只是教給學生一些浮光掠影式的素描技巧，很難將素描和筆墨整合在同一個詞匯體系中。
目前，寫意人物畫的創作手法與表現語言的混亂，往往是素描與筆墨抵牾關系造成的，在陳華看來，寫意人物的當代發展，首先要天正素描與筆墨的矛盾關系，改變以往的素面觀念和認識，將素描中有利于中國畫筆墨邊縣的因素提煉出來，并學會用中國人的眼界來審視素描，使素描為中國畫所用?；诖朔N認識，陳華在素描中強調以線為手法，以結構為依據，以人物造型為旨歸的訓練方式，盡量避免“準不準”，努力挖掘“像不像”，在像不一定準的前提下，使人物造型的“像”，統一自己的“心象”里，外化的作品德“墨象”里。由于強化了線和結構，淡化了光影、塊面與透視，使得陳華素描保持了相對的平面，這為中國畫筆墨的平面性發揮創造了有利的條件。
《冬捕系列之二》200×270cm
當我們欣賞陳華的寫意人物畫時，就會感受到他在相對平面的筆墨揮灑中，并沒有失去結構的內在穿插和聯系，也就是說，他是在統一中求變化。陳華在繪畫創作的具體手法中，還在努力使結構線和用筆相統一，使平面結構和用墨相協調，緊緊抓住中國畫的“筆墨”特性不放，這也是他作品墨韻十足的原因所在。此外，陳華繪畫作品中的結構線用筆也是非常靈活的，他有時在濃墨和潑墨中以留白來交代結構走向，這給他的作品添加了不少鮮活的氣氛。為避免在相對平面中求變化給作品帶來的單調感，陳華在筆墨對比關系上，以大墨大白為基調，加大了平面和平面之間的對比度，使畫面的黑白對比十分響亮，增強了視覺張力。
《冬捕系列人物》145×240cm
在寫意人物創作中，單個人物較容易處理，因為單個人物的筆墨運用不會使畫面黑白關系過于凌亂，而人物一多，運用到每個人物上的筆墨對比關系就很抵消，而使畫面失去了整體感。時下有許多寫意人物畫家，在畫單人寫生是還能控制住畫面，而畫眾多人物時就顯得無能為力了，陳華在創作眾多人物的作品時，盡量用整體的筆墨關系來處理畫面，把幾個人當作一塊整體的筆墨來安排，不在局部瑣碎費“筆墨”。在陳華的作品中，以整體的筆墨處理方式，還體現在集中用墨上，這不僅使他作品充滿了音樂節奏，也豐富了筆墨的黑白灰對比層次。當我們仔細梳理陳華的創作思路時，就會感到他的繪畫創作是圍繞著藝術本體而展開的，因而畫面呈現出的是一種厚重、樸實的氣象。這實在是難得可貴。
《冬捕系列人物》145×240cm
應該說，當代寫意人物畫還有許多問題，沒有解決，可被發掘的發展空間還很大，這也為寫意人物畫家們的個人發揮提供了一個大舞臺，我們也衷心地希望陳華能成為一名合格的舞者，將自己的中國畫創作納入大中國當代發展的總體格局中去考量，創作出不愧時代的優秀作品來。
《冬捕系列人物》145×240cm
《冬捕系列人物》145×240cm
《查干湖冬捕》
《冬捕人物》
《冬捕系列人物》68×136cm
《冬捕系列人物》68×136cm
《頭像寫生》
《頭像寫生》
《頭像寫生》
《頭像寫生》
