【藝術簡介】
包信源，1959年1月生于鎮江，祖籍江蘇泰州，畫家、書法家。曾先后結業于南京藝術學院、中國藝術研究院、中國畫研究院。
現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國美協河山畫會會員，中國人民大學畫院特聘教授，江蘇省文聯委員，江蘇省現代美術館名譽館長，曾任江蘇省美術家協會常務理事、山水畫藝委會副主任。
山水畫、書法作品1990年獲上海全國藝術博覽金獎，《秋山清韻》入選由中宣部批準設立的中國美術最高獎“第二屆中國美術金彩獎全國中國畫作品展”，《秋山蕭瑟》獲2003年全國中國畫作品展優秀獎，《山村秋色》獲2004年全國中國畫作品展優秀獎，《留住青山》入選“自然與人—第二屆當代中國山水畫·油畫風景畫作品展”，《新雨渾秋山》入選中國畫研究院全國名家提名展，《煙雨秋山》入選2005年中國百家金陵（中國畫）作品展等。
作品多次專題發表于《美術》、《榮寶齋》、《美術觀察》、《畫刊》、《中國文化報》、《中國藝術報》、《人民政協報》、《中國書畫報》、《美術報》等。出版個人專集9冊。
《秦嶺秋月明》138cm×68cm 2017年
堅持與創造
——包信源山水畫近作評述
賈德江
包信源一直是我心中記掛的朋友、惦念的畫家。10多年前，他來北京進修深造，常來我辦公室談藝論道，傾訴衷腸，相見甚歡。或許是我們的家鄉相近，只是蘇皖之隔，自有一種親切感。我喜歡他的正直坦誠、識大體顧大局的品格，更看重他對藝術的執著和天賦。那時他在山水畫方面所顯示的造詣已出類拔萃，其苦研思變、銳意出新的風格已初見端倪，并被一次又一次地選入全國性的各類美術大展，屢屢獲獎，聲名處于上升大勢。
《松山云壑萬里晴》143.5cm×368cm 2014年
嗣后，他沒有在北京發展，而是回到家鄉南京，由時任鎮江中國畫院專職畫家之工作崗位調入江蘇省文聯，先后在江蘇省動漫藝術家協會和江蘇省現代美術館擔任主要領導工作。正當盛年，他卻忙于政務，瑣事纏身，我擔心他“樂不思蜀”，難以顧及繪事，貽誤了專業的發展，可惜了當年孜孜的追求。
《松壑流泉》180cm×96cm 2020年
10多年不見，我想知道他于山水畫進取的程度。在我的一再催促下，他終于寄來了近年創作的大部分作品資料，其數量之多、風格之多樣、畫藝之精進，頓時打消了我的疑慮，其苦學不止、奮發不倦的精神于畫中畢見。我仔細地閱讀這些他在公務之余的創作，發覺他的用筆已趨老辣圓勁，用墨亦漸變為厚重溫潤，構圖益顯虛實相生，丘壑益顯奇變，氣象益顯磅礴，尤其在水墨之外，又開辟重彩山水之新境，令我深感他的創作達此境界的不易。
《松溪鳴泉》200cm×200cm 2009年
顯然，包信源是一位有使命感和責任感的藝術家，他不會因為行政工作的糾纏，而影響自己的繪畫探索；也不會因為埋首于藝術的創作，而忘卻自己肩上擔負的責任。他總是把別人用來揮霍虛度的時光全部用來壓榨自己，在夜以繼日的筆墨耕耘中，以焦墨寫老辣，以濕墨寫氣韻，以淡墨寫雅致，用線寫情，用點寫聲，用擦寫蒼茫，以簡寫理，以繁寫精，以動寫靜；他讓書法入畫、重彩入畫、真情入畫，他讓中國山水美學的藏與露、粗與細、開與合、聚與散、燥與潤、墨與色排列成無數的組合，幻化成不盡的意象樂章。他的山水畫有思想、有新意、有筆墨、有境界、有個性，且與古人、今人的風貌拉開了距離，形成了蒼秀兼蓄、彩墨共輝又不失渾厚勁健的畫風，足以躋身江蘇名家之列。
《綠水青山入畫圖》268cm×188cm 2020年
面對包信源熠熠生輝的幅幅畫作，我以為他的可貴之處，一在堅持，他從來沒有停止過他的藝術探索；二在創造，他一直以旺盛的創造意識追求山水畫的新形式、新語言、新境界。因為堅持，無論命運安排了怎樣的起落，他都放不下他心中的山水；因為堅持，他的生命、生活始終與他的繪畫連在一起。從臨摹古人之跡開始，到師法造化；從讀書、讀詩、讀史到精研書法；從學習江蘇老一輩藝術家到負笈北上問道求師，他幾乎從未間斷過自我的磨煉。他于古人和大自然間出入變化，他于“南北二宗”間融會貫通，終于找到了自己的繪畫語言，塑造了自我的藝術品格。
《山色如澆》180cm×98cm 2005年
藝術貴在創造。包信源堅持不懈的努力，始終是圍繞著山水畫“創造”這一課題而展開的。為了創造，他拼命地錘煉“畫內功”，蒙養“畫外功”，深入生活“搜盡奇峰打草稿”，為了創造，他不斷地改變著力點，不僅在寫意山水方面出古人頭地，亦在青綠山水領域推陳以出新。他的難點在于身處江蘇南京這一人文薈萃、名家輩出之地，以傅抱石為首的錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等新金陵畫派名宿高手，更有眾多山水畫精英扶搖直上，如何在這群星璀璨的追逐中，開拓新的審美領域，別開自己的蹊徑，這就成為貫穿包信源山水畫探索的一條主線，其藝途的艱難性不言而喻。
《峰色松聲圖》136cm×68cm 2007年
作為江蘇籍的山水畫家，新金陵畫派“五老”的影響是不可避免的。包信源曾用盡自己的全部精力膜拜前輩的光芒，或探索“抱石皴”的磊落瀟灑，或研討錢老圖式風格的新變，或沉潛亞明不拘一格的氣韻高華，或鐘情魏老積墨太行的蒼渾凝重，而最使他傾心的則是宋文治晚年變法開拓的在潑墨中施色的重彩山水。他一方面從“五老”的影響入手上溯清、明、元、宋的筆法與氣韻，以求更多的變異與發展；一方面他又北上進京考入文化部中國藝術研究院研究生部中國畫高級研修班和中國畫研究院（現：中國國家畫院）首屆龍瑞藝術工作室山水畫高研班、課題研究班，深得龍瑞、李寶林、林冠夫等名師和學者賢輩的親授指導和賞識，將其領進了黃賓虹、李可染的藝術天地里，補上了“五筆七墨”這一課，開始直面北方山水的寫生實踐。以博奇雄渾、蒼涼悲壯為基調的北部山水的描繪，拓展了包信源山水畫客體的表現范圍，也創造出符合特定地域特征表達的筆墨語言。連續五年的研修，無疑進一步開啟了他的思想境界，提升了“技”與“道”的系統性認知，解決了諸多理論與實踐中的疑慮困惑。他的學術態度、刻苦精神、驚人的悟性令人贊嘆。
《飛泉下幽壑》180cm×90cm 2017年
博采眾長、融合古今，包信源用自己的堅毅和努力實踐，對傳統的筆墨已經運用自如、從容不迫了。若與那些把筆墨皴法作為一種固定程式的人相比，包信源更注重在現實生活中覺察和感悟，去激發自己的創作靈感，靈活地運用他所掌控的筆墨理法，強調感受的真實性和深刻性，幾乎成為他的每一幅作品的探索之源，他的每一幅能夠撥動人心弦的作品無不得益于他在真山真水中獲得的新鮮感受。他的心態沉穩，畫風扎實，因有感而發，筆墨境界較少落入前人窠臼，因注重實境感受，他的作品“我自發我之肺腑，揭我之須眉”（石濤語），自然與眾不同，自成家數。
《春云帶雨出山林》64cm×34cm 1996年
比如他以萬點惡墨表現《煙雨秋山》的蒼茫，他以層層積墨描繪黃山《峰色松聲》的沉雄，他以點線交織的焦墨展示《萬壑松風入畫圖》的壯偉，他以粗筆大墨抒寫《松山萬壑萬里晴》的浩氣，他以散鋒點戳與長線披麻結合顯露《溪山焦翠》的神秘，他以潑墨與勾勒融為一體輔以淡彩突現《春風碧嶂》的韶秀，他以風行云動的斜勢畫出了《積雪浮云端》的奇辟。同時，一大批以江南景色為主體的青綠重彩山水，也陸續出之筆下。
《滿眼風光北固樓》68cm×68cm 2016年
如果說，包信源的寫意山水法無定法，調動了多種手段描繪著他對自然山川的感受和印象，那么，他的青綠山水則是在此基礎上更強調色彩與水墨的交織，更注重在水墨寫意中融入青綠山水的旨趣使他的作品更富新意。或者說，他的青綠山水因多種寫意筆墨技巧的介入，早已突破了傳統青綠山水的規范，擺脫了流于匠氣的弊端，呈現出新的形式美感，提升了青綠山水的境界和格調。在布局上，以跌宕起伏的結構，將峰巒峻嶺、林濤瀑水的萬千氣象表現得淋漓盡致；在技法上，簡筆勾斫、復筆皴擦、青綠設色、水墨漬染以至潑墨、潑彩、積墨、積彩等諸多方法，參差互用，彩墨交融，不僅寫出《春云帶雨出山林》的奇幻瑰偉、《雨過千山潑黛濃》的壁立雄強、《秦嶺秋月明》的巍峨挺拔、《嵩山高遠見雄姿》的無限風光、江南《山情水境日月長》的種種意境，而且富有筆墨色彩渾厚滋潤明潔蘊藉的風神自現。包信源可謂是水墨寫意和青綠重彩雙翼齊飛，成為既是延續傳統型的全能畫家，又是富有現代氣質的創新畫家，給古老的中國山水畫藝術注入了新的活力和氣象。
《萬壑千喦鎖翠煙》69cm×69cm 2019年
各種藝術都是生命的載體，中國山水畫也是如此。如果你的藝術承載了情感，具備了傳統的筆墨技巧，表達了“天人合一”的山水畫精神，又有屬于自己的風格和面貌，融入了時代新機，無疑，這就是成功的作品和成功的藝術家，包信源當然不會例外。
他的作品是真情的，溢滿了他對生活、對大自然的深切愛戀，畫中的一山一水、一樹一石都承載著他生命的情意。他愛家鄉，畫江南的風景；他愛祖國，寫神州的山川，他的每一幅新作品的誕生，無論是設色還是水墨，都是這種摯愛的產物；他在技法上的每一次探求，都飽含著他的真情和苦心。
《松谷撫琴伴泉聲》68cm×68cm 2013年
他的作品是有扎實傳統功力的，既有傳統的形式，又有傳統的筆墨，這筆墨體現了書法的精神和雄強的骨力。他學過古人，又不同于古人；他學過前輩，又不同于前輩。他不受山水畫史上“南北二宗”的門戶限制，取宋人之丘壑，擷元人之筆墨，化合現代金陵諸家渾厚蒼潤之優長，加上生活的感受，在不斷創作實踐中，使山水畫傳統逐步與時代脈搏相適應，煥發出新的光彩。
《松壑煙云》68cm×68cm 2016年
他的作品是有新意的，他繼承了江蘇老一輩藝術家勇于變革、開拓新貌的精神，既在寫意山水“溫故知新”的潛能上用心，又在青綠山水“染乎世情”的范圍上下工夫，尋找新的境、新的意、新的形和新的線。即以現代人的審美觀念，篩選傳統的圖式資源與筆墨資源，給予優化與重構，使之為傳統山水畫注入生動、鮮活的時空變化與現代人文審美需求的活力生機，以化古求更新，形成有自己特色的圖式與語言，為當代山水畫的發展貢獻一己的力量。
包信源是一位勤奮嚴謹、好學深思的藝術家，也是一位潛心于藝術的實干家。他珍惜時間、珍惜筆墨，猶如珍惜生命。他不會大喊大叫，也不會趨炎附勢，只會默默地扎扎實實地探索，用自己的作品說話。對于這樣一位貴在堅持、旨在創造的藝術家，我們有信心看到他對當代山水畫的再認識再發展會有更多的貢獻。
2017年6月29日定稿于北京王府花園
（作者系著名出版人、美術評論家、畫家）
《橫看成嶺側成峰》138cm×35cm 2020年
《云去云來美如畫》137cm×69cm 2019年
《雨過千山潑黛濃》145cm×271cm 2007年
《煙雨秋山》246.5cm×122cm 2005年
《新雨渾秋》140cm×75cm 2005年
《春山細雨》178cm×96cm 2007年
《清陰澄夏》180cm×98cm 2005年
