【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】

阮勇，1985年生，安徽太和人，師從中國(guó)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師吳山明教授。畢業(yè)于安徽工程大學(xué)動(dòng)畫(huà)專(zhuān)業(yè)，吳山明人物畫(huà)創(chuàng)研工作室。結(jié)業(yè)于安徽省美協(xié)首屆綜合材料高研班。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、安徽省書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員、西安中國(guó)畫(huà)院院聘畫(huà)家、浦江山明美術(shù)院特聘畫(huà)家、中原書(shū)畫(huà)院山水畫(huà)藝委會(huì)主任、中原美術(shù)學(xué)院客座教授。

《煙山云樹(shù)靄蒼?！?36×70cm

文人水墨  詩(shī)意表達(dá)

——阮勇的新文人水墨符號(hào)

張本平

文人畫(huà)要求畫(huà)家必胸有韜略，腹蓄萬(wàn)卷書(shū)，才能具有“外師造化，中得心源”的真髓。文人畫(huà)家必須要有高尚的人品、博大的學(xué)問(wèn)、敏捷的才情和深邃的思想，唯有此才能將文人畫(huà)所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性和抒情性三大特征集合在繪畫(huà)作品上。安徽當(dāng)代青年畫(huà)家阮勇以藝術(shù)創(chuàng)作為生命，以生命為藝術(shù)載體，追求文人畫(huà)之風(fēng)骨、之精神，一躍成為當(dāng)今畫(huà)壇融匯古今、兼長(zhǎng)中西的實(shí)力派青年藝術(shù)家。  

山水、花鳥(niǎo)、人物是阮勇表達(dá)藝術(shù)人生的寄托，是表達(dá)他的遠(yuǎn)方和學(xué)術(shù)理念。他用自己的畫(huà)筆，把生活放在花的海洋里，把理想放在玫瑰色的夢(mèng)境里，把靈魂放在一塵不染的青山綠水里。畫(huà)為心聲，作畫(huà)以自然萬(wàn)物為形態(tài)，運(yùn)傳統(tǒng)以形寫(xiě)神之美學(xué)，從而能使生動(dòng)之形態(tài)轉(zhuǎn)化為心中的意象美、形而上的藝術(shù)形象。這便是阮勇的美學(xué)思維及筆墨追訴寫(xiě)神不失其真，玩華而不墜其實(shí)的藝術(shù)新天地。寫(xiě)神始終是他創(chuàng)作的核心，進(jìn)而成為他寫(xiě)真自然與創(chuàng)作藝術(shù)之準(zhǔn)則。

《山居圖》180×70cm

他以德入畫(huà)，以史入畫(huà)，以情入畫(huà)，正所謂志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝，終能歸正為道法自然“澄懷味象”之正脈、文脈，以其創(chuàng)寫(xiě)出推陳出新之藝術(shù)大象。阮勇的山水畫(huà)，以傳統(tǒng)為筑基而自行生發(fā)，構(gòu)建了一個(gè)幽雅名麗、質(zhì)樸無(wú)塵，清闊遼遠(yuǎn)、可居可游的意境。他的山水畫(huà)，有鮮明的筆墨語(yǔ)言和強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性，形成了大開(kāi)大合，圖式整飭，虛實(shí)分明，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔的的新文人水墨符號(hào)。

中國(guó)畫(huà)以線造型為主，“以形寫(xiě)神”，寫(xiě)“形”的目的全在于傳神傳意。因而阮勇在形的刻畫(huà)上大下過(guò)大功夫。然中國(guó)畫(huà)又非真實(shí)再現(xiàn)真實(shí)之形，而是高度概括與提煉物象之“真實(shí)”?？v觀傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)之造型規(guī)律卻有一種“象征與浪漫”的情懷，謂之象征法、浪漫法、詼諧法，而象征、浪漫、詼諧恰恰體現(xiàn)于造型之尺度上以夸張、變形的手法付之于形，從而達(dá)到傳神之效果。這正吻合于中國(guó)畫(huà)“寫(xiě)意”的精神所在，以書(shū)入畫(huà)謂之“寫(xiě)”，而正是阮勇通過(guò)形來(lái)傳達(dá)。

從藝術(shù)“意”的角度去審視這種“夸張與變形”的傳神寫(xiě)照，顯現(xiàn)出他獨(dú)特的審美趣味，有別于現(xiàn)實(shí)而高于現(xiàn)實(shí)，源于生活卻高于生活。虛實(shí)動(dòng)靜造意境，優(yōu)美宏壯寫(xiě)感情。阮勇的山水畫(huà)總是在和諧中表現(xiàn)優(yōu)美，在對(duì)立中突出宏壯，充分利用新文人畫(huà)水墨的特點(diǎn)，在水色和諧的詩(shī)意里敘說(shuō)情感，在濃淡虛實(shí)的意境中詮釋生命。他的畫(huà)是有形的詩(shī)，觀其畫(huà)作，時(shí)有哲思和禪意在詩(shī)化的意境中靜靜流淌之感。

阮勇通禪理、精鑒藏、工詩(shī)文、擅書(shū)畫(huà)及理論，是當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà)中少有的代表性實(shí)力派青年畫(huà)家之一。他擅長(zhǎng)于畫(huà)山水，注重師法古人的傳統(tǒng)技法，以書(shū)法藝術(shù)融入繪畫(huà)技法之中，追求平淡天真的格調(diào)，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。他將已實(shí)際上成型和貫徹于中國(guó)古今而來(lái)文人繪畫(huà)的一條主要脈系予以澄清和條理化。他由唐代文人繪畫(huà)的鼻祖王維始，董源、巨然、李成、范寬、李公麟、米芾至元四家黃王倪吳再及明代的文沈，長(zhǎng)于“士氣”，以雍穆神秀、溫潤(rùn)和雅為特質(zhì)的藝術(shù)風(fēng)尚，他的文人畫(huà)確立了在中國(guó)繪畫(huà)體系中的正統(tǒng)地位。

他在繪畫(huà)中堅(jiān)持以筆墨氣韻為尚，正是充分發(fā)揮了他作為一個(gè)當(dāng)代文人在哲學(xué)、文學(xué)、書(shū)法上的深厚造詣，并終其一生向他所景仰的先賢、時(shí)俊研求師法，使他于義理、法度、技巧諸方面得臻完備，天真清新，自出機(jī)杼，蔚為大觀。縱覽古今，大凡獨(dú)步畫(huà)壇的卓絕者，莫不是站在巨人的肩膀之上，這個(gè)巨人就是歷代名家，也就是傳統(tǒng)。對(duì)待傳統(tǒng)，阮勇有其獨(dú)到的見(jiàn)解，在他參加綠水青山就是金山銀山·第九屆當(dāng)代中國(guó)山水展獲金獎(jiǎng)《綠水青山就是金山銀山》的作品中有個(gè)很貼切的比喻，他把傳統(tǒng)比作深山寶藏，把創(chuàng)新作為自己畢生的追求。

《金山銀山綠水青山》220×110cm

有人畏難而入不得寶山，以創(chuàng)新為由繞山而過(guò)，其藝術(shù)終為無(wú)源之水，無(wú)本之木；有人入山后留戀忘返，成為傳統(tǒng)的奴隸，而不成自家面目。因此，阮勇在學(xué)習(xí)古人時(shí)既能入，又能出，攜寶出山才是他的高境界。基于他這種對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解，阮勇以最大的力氣打了進(jìn)去，汲古求新，創(chuàng)造出古典與當(dāng)代交融的新文人山水氣象。文人畫(huà)，亦稱(chēng)“士大夫?qū)懸猱?huà)”、“士夫畫(huà)”，以區(qū)別于民間和宮廷繪畫(huà)。始于唐代王維，經(jīng)北宋蘇軾、文同等人倡導(dǎo)，遂大行其道。文人畫(huà)多取材于山水、花鳥(niǎo)，標(biāo)舉“士氣”，講求筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視文學(xué)修養(yǎng)。文人畫(huà)與一般的職業(yè)畫(huà)、院體畫(huà)最大區(qū)別，不在于工整細(xì)致，不在于形似甜媚，而在于畫(huà)里畫(huà)外的那股妙趣，達(dá)到所謂“妙不可言”之境地。

《長(zhǎng)歌吟松風(fēng)》248×126cm

阮勇的文人山水畫(huà)《夢(mèng)里家山》《秋韻》《希望》等作品，以筆法見(jiàn)長(zhǎng)。其筆法不僅能表現(xiàn)出煙靄霏霧和風(fēng)雨明晦的氣候變化，也能表現(xiàn)出大自然的山水之靈秀，具有煙林清曠，墨法精微的特點(diǎn)。除此之外，他還積極探索傳統(tǒng)山水畫(huà)的現(xiàn)代性，拓展了筆墨語(yǔ)言之內(nèi)涵。將意象與構(gòu)成、造型與筆墨、線條與裝飾大膽進(jìn)行嘗試，化繁為簡(jiǎn)，虛實(shí)相生，使其畫(huà)面構(gòu)成淡雅而新奇，墨韻的層次分明，點(diǎn)、線、面的組合與穿插節(jié)奏明朗。他的山水作品令人感覺(jué)回歸到藝術(shù)本體，他以心靈的獨(dú)白去描繪一個(gè)現(xiàn)代人內(nèi)心向往的凈土。換言之，他在對(duì)傳統(tǒng)全方位的觀照中架構(gòu)了一個(gè)現(xiàn)代人的精神空間。

《東風(fēng)一樣翠紅新》136×68cm

“外師造化，中得心源?！薄皫熢旎睘槿钣碌乃囆g(shù)源源不斷地注入了新的生命力。寫(xiě)生成為了阮勇創(chuàng)作取之不盡用之不竭的源頭活水。每年，他都會(huì)花費(fèi)大量的時(shí)間云游于各大山川之中。但他的上山下鄉(xiāng)不同于一般的寫(xiě)生，除了大批的現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生作品之外，每到一處，他還會(huì)記錄下大量的寫(xiě)生札記，這些文字就是他關(guān)照自然、感悟生活的載體，它們不僅記錄了他由物象—意象—形象由形及道的思考過(guò)程，也加深了他對(duì)“度物象而取其真”“于造化心源間得”的理解。在寫(xiě)生中，他不為物象之表所束縛，時(shí)常提醒自己“不要為自然華美的外表所迷惑，而要找到其生命力的本質(zhì)所在，體現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代的筆墨精神”。

《紅樹(shù)秋色》136×68cm

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換中，他的筆墨語(yǔ)言力求在畫(huà)理和物理之間尋求兼容的契合點(diǎn)。他深知在中國(guó)畫(huà)中最終觀者欣賞的是凝聚畫(huà)者心性的筆墨線條，而不是流于膚淺的技巧炫耀、新奇的形式創(chuàng)造和跟風(fēng)的個(gè)性張揚(yáng)。所以他重視藝術(shù)的視覺(jué)效果，更重視效果之后的文化情懷。他堅(jiān)守以文養(yǎng)畫(huà)，以書(shū)入畫(huà)的文人寫(xiě)意畫(huà)傳統(tǒng)，可以說(shuō)這種山水精神取向正是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的“正統(tǒng)”法脈。他用水載著色，用形載著意，用筆載著情，水、色、情、形在紙上流淌出物的本真，詩(shī)的意境以及心的光輝。

《水岸山居》136×68cm

藝術(shù)需要表達(dá)，成長(zhǎng)需要反思。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，及時(shí)將自己的作品參加展覽，無(wú)疑是一種表達(dá)和反思的好辦法。阮勇的作品不斷參加全國(guó)美展入選獲獎(jiǎng)。他鐘情于花鳥(niǎo)畫(huà)，而且走的是新文人畫(huà)的路子。內(nèi)行都知道，這條路不好走。不過(guò)，他走得很堅(jiān)定，很執(zhí)著，也很勤奮?，F(xiàn)在看來(lái)，還很成功。以我的了解，對(duì)文人花鳥(niǎo)畫(huà)，阮勇的選擇是天性使然，加上后天之努力，成就了他的現(xiàn)在。文人畫(huà)是最具中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的，畫(huà)中帶著文人情趣，畫(huà)外流露著文人思想。要畫(huà)好，可不容易。陳師曾就認(rèn)為，人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想，“具此四者，乃能完善。”阮勇的人品和才情，緣于天性，極具文人氣。熟悉他的人都知道，阮勇有“三好”：好交友，以赤誠(chéng)待人，凡相識(shí)者往往傾蓋如故，從此結(jié)緣；好飲酒，以真量舉杯，頗有“醉里得真如”之風(fēng)范；好丹青，以狂熱事之，最終放棄商人身份成為職業(yè)畫(huà)家。這些舉止，都是純粹的當(dāng)代文人之舉，在他做來(lái)卻是自然而然，時(shí)空流轉(zhuǎn)不改本色。正因此，我說(shuō)他服膺“文人畫(huà)”是天性使然。

《松鶴延年》248×126cm

文人畫(huà)講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的營(yíng)造。這就需要后天的努力了。阮勇的智慧也在此，所以才有今天的成就。他深知，要畫(huà)好文人畫(huà)，需要學(xué)養(yǎng)深厚、言之有物、格調(diào)高雅。為此，他既重畫(huà)內(nèi)功，也重畫(huà)外功。拜師學(xué)藝上轉(zhuǎn)益多師，先后師從中國(guó)美院教授、著名畫(huà)家吳山明，并由師而友，成為佳話。學(xué)識(shí)修養(yǎng)上水滴石穿，作為一個(gè)畫(huà)家，他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的研習(xí)令人吃驚。儒、釋、道的哲學(xué)思想，他都進(jìn)行了頑強(qiáng)而系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，并且有自己的心得體會(huì)，對(duì)書(shū)畫(huà)藝?yán)砼c傳統(tǒng)哲學(xué)的關(guān)系有著自己清晰的認(rèn)知。他多次對(duì)筆者說(shuō)：“不懂中國(guó)文化，畫(huà)不好中國(guó)畫(huà)。即使畫(huà)下去，最后也畫(huà)不出?！边@樣的體會(huì)，若非一番寒徹骨的體悟是道不出的。

《雙棲圖》140×140cm

阮勇花鳥(niǎo)畫(huà)，尤喜“荷花、芙蓉花、紫藤花”。觀其在登封鹿鳴山莊筆會(huì)上現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)，行筆之際“趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)”，一筆一畫(huà)大膽落墨，既顯現(xiàn)清雅又不失勁健，慮及骨力又不事張揚(yáng)，從豪放中發(fā)、自然中化，不激不厲，風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)。文人畫(huà)重意。阮勇作畫(huà)，計(jì)白當(dāng)黑，往往將無(wú)干者盡皆簡(jiǎn)略之，畫(huà)面的空白反顯無(wú)盡之深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)，確有“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”之效，一如倪瓚所言“意筆草草，不求形似，聊以自?shī)剩瑢?xiě)胸中逸氣耳”。畫(huà)筆之外，再配上書(shū)法，別有一種“筆不周而意周”的趣味。他的作品摒棄華艷，唯取真淳，有種明心見(jiàn)性的暢意，返樸歸真的恬淡。這樣的作品，負(fù)載了畫(huà)家的真情和詩(shī)情，完全可視為人格襟懷的化身，他常用擬人法，極重情味的表達(dá)，品之意趣盎然，極富詩(shī)意。

《蕉林雙羽》280×140cm

“新文人水墨”可以視作是當(dāng)代水墨的一種較為傳統(tǒng)的類(lèi)別。它的傳統(tǒng)之處在于，畫(huà)家往往沉醉于傳統(tǒng)文人的精神境界之中，但在藝術(shù)變革的大時(shí)代，又無(wú)法安于因循守舊的筆墨舊法，從而創(chuàng)造出樣式情趣迥異于傳統(tǒng)的新水墨畫(huà)。阮勇的人物畫(huà)作品無(wú)論是單體還是群體，無(wú)不加強(qiáng)調(diào)自我意識(shí)。在他的《八大山人》《意?前賢》《葫笙樓》《悲鴻精神》《戲外》《鐘馗》等一系列人物畫(huà)作品中，其運(yùn)用獨(dú)特的水墨表達(dá)方式將人物變化的獨(dú)特性與時(shí)代的精神特征結(jié)合起來(lái)。與此同時(shí)，他對(duì)于筆墨的經(jīng)營(yíng)讓他在水墨效果朦朧的處理上顯得放松而不隨意，安排精心。在傳統(tǒng)與革新沖突中長(zhǎng)期浸染熏陶，讓阮勇逐漸選準(zhǔn)了自己人物畫(huà)的藝術(shù)方向，在面對(duì)西方藝術(shù)思潮與中國(guó)傳統(tǒng)文化價(jià)值沖突的時(shí)代，他堅(jiān)持了新水墨作為當(dāng)代文化突圍的手段，將西方現(xiàn)代主義形式與中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意結(jié)合起來(lái)，表達(dá)出當(dāng)代人的精神特質(zhì)。因此，阮勇的作品有著當(dāng)代文人畫(huà)的精神雅趣。

縱觀阮勇的人物畫(huà)作品，水墨人物的形體與肢體語(yǔ)言是構(gòu)成人物性格身份的核心。在淡化環(huán)境景物，突出人物形態(tài)中心的過(guò)程中，他畫(huà)面的空間結(jié)構(gòu)和人物造型構(gòu)造出畫(huà)面的意境變化，整個(gè)畫(huà)面充滿(mǎn)了如夢(mèng)似真的奇妙效果。其水墨人物淡雅唯美，繼承了傳統(tǒng)的雅致精細(xì)，另具有當(dāng)代風(fēng)俗畫(huà)的裝飾效果。在幾乎撐滿(mǎn)整個(gè)畫(huà)面的人物身上，有著漫畫(huà)式夸張的人物神態(tài)和表情，看后，令人拍手叫絕。

《此公驅(qū)邪揚(yáng)正氣》136×68cm

王國(guó)維在《人間詩(shī)話》中說(shuō)“詞以境界為最上，有境界，則自成高格”，繪畫(huà)也是如此。不管是悠悠遠(yuǎn)山還是綠水青山；不管是一花一葉，一鳥(niǎo)一樹(shù)，還是工細(xì)之中飽含靈動(dòng)，嚴(yán)謹(jǐn)中飽含放逸的花卉；不管是或大或小的單體人物，還是或虛或?qū)嵉娜后w人物，在阮勇的新文人水墨畫(huà)中都不是簡(jiǎn)單的物象塑造，他勇于用矛盾對(duì)立鑄成意境美，用詩(shī)意書(shū)寫(xiě)生命的內(nèi)涵。這是詩(shī)情畫(huà)意對(duì)阮勇的饋贈(zèng)，也是阮勇對(duì)生活的造境表達(dá)。

（本文作者系中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)民間文藝家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)詩(shī)詞協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任，中國(guó)書(shū)畫(huà)家協(xié)會(huì)副主席，中原美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，鄭州市中原書(shū)畫(huà)院院長(zhǎng)，《中原書(shū)畫(huà)報(bào)》總編，鄭州市政協(xié)委員，鄭州市版權(quán)協(xié)會(huì)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng)，鄭州市作家協(xié)會(huì)副主席，河南工程學(xué)院特聘教授，河南大學(xué)民生學(xué)院客座教授，鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院特聘教授。）

《大慈大悲觀世音菩薩》100×50cm

阮勇的筆墨世界

朱留心

一個(gè)人心中沒(méi)有春天，微軀便無(wú)處安放，心中沒(méi)有七彩之夢(mèng)，理想便無(wú)處安放，心中沒(méi)有靜謐，靈魂便無(wú)處安放。所以，人生在世，不可以不為自己營(yíng)造這三個(gè)詩(shī)意的境界。阮勇畫(huà)山水、花鳥(niǎo)、人物，為的就是表達(dá)這三種人生寄托，表達(dá)自己的遠(yuǎn)方。他用自己的畫(huà)筆，把生活放在花的海洋里，把理想放在玫瑰色的夢(mèng)境里，把靈魂放在一塵不染的青山綠水里。

在此首說(shuō)阮勇的山水畫(huà)。阮勇的山水畫(huà)，以傳統(tǒng)為筑基而自行生發(fā)，構(gòu)建了一個(gè)幽雅名麗、質(zhì)樸無(wú)塵，清闊遼遠(yuǎn)、可居可游的意境。他的畫(huà)，有鮮明的筆墨語(yǔ)言和強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。這種個(gè)性體現(xiàn)在三個(gè)方面：

開(kāi)門(mén)見(jiàn)山，主題突出。打開(kāi)阮勇的畫(huà)卷，巍峨的高山大川撲面而來(lái)，或高聳入云，或綿延無(wú)盡。他的這種開(kāi)門(mén)見(jiàn)山的藝術(shù)表現(xiàn)手法，一下子就抓住人心，給人以強(qiáng)烈地視覺(jué)震撼，教人于不知不覺(jué)間入勝。這種構(gòu)圖方法得力于北宋山水精神，但在具體的皴法上，卻沿襲南宗文脈，南北結(jié)合，柔中見(jiàn)剛，新穎巧妙。

大開(kāi)大合，圖式整飭。阮勇山水構(gòu)圖以橫空之山脈開(kāi)，以明凈之水合，或以巨麗之山開(kāi)，以蜿蜒之山合，開(kāi)時(shí)，感情奔放，一瀉千里，合時(shí)，戛然而止，恰到好處。這種揮灑自如的構(gòu)圖方法，是深思熟慮的結(jié)果，也是訓(xùn)練有素的體現(xiàn)。

虛實(shí)分明，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔。阮勇的山水畫(huà)，山川表現(xiàn)內(nèi)涵豐富，繁密充實(shí)，云水表現(xiàn)虛空含渾，不著一物，這種大虛大實(shí)的意象，令人爽心悅目，神怡懷暢。虛實(shí)分明的構(gòu)圖不易為之，如運(yùn)籌不當(dāng)，往往物像分離，畫(huà)面不能融洽，但阮勇的這種表現(xiàn)方法卻使得畫(huà)面諸多物像各自面目鮮明而又渾然一體，虛實(shí)? 相生且交相輝映，審其畫(huà)，知其由，皆因在筆墨方面協(xié)調(diào)得當(dāng)之故。

次說(shuō)阮勇花鳥(niǎo)畫(huà)。阮勇花鳥(niǎo)有瑰麗清雅，明艷多趣，簡(jiǎn)潔深寓之特點(diǎn)。觀阮勇花鳥(niǎo)，一花一葉，一鳥(niǎo)一樹(shù)，工細(xì)之中飽含靈動(dòng)，嚴(yán)謹(jǐn)之中飽含放逸，色彩華而不膩，厚重而不濁，熱烈而溫潤(rùn)，視覺(jué)沖擊力強(qiáng)而不搶眼，對(duì)比明顯但過(guò)度的極有節(jié)奏。他的花鳥(niǎo)畫(huà)常用擬人法，重趣味的表達(dá)，這是他注重觀察、勤于思考的緣故。比如：繪畫(huà)藝術(shù)作品《微風(fēng)搖紫葉》之中，左邊一株紫葉，婀娜多姿，屈曲下垂，右邊一只白鶴回頭諦視。在視覺(jué)形象上，一紫一白，對(duì)比成趣。細(xì)品，意趣盎然。再如，繪畫(huà)藝術(shù)作品《乙亥十月》之中，一鳥(niǎo)縮頭立于孤枝之上，白眼注目藍(lán)葉素花，情態(tài)可人，極富詩(shī)意。

除了注重情趣的表現(xiàn)之外，阮勇在花鳥(niǎo)畫(huà)之中還注重寓意的表達(dá)，以便抒發(fā)自己對(duì)生活的感悟。比如繪畫(huà)藝術(shù)作品《芙蓉花下》《丁酉四月》等，都有托物寄情，以表情懷的深刻寓意。四 后說(shuō)阮勇人物畫(huà)。阮勇的人物畫(huà)有兩種表現(xiàn)方法，一是忠于原型的寫(xiě)實(shí)，一是靠妙思想象的寫(xiě)意。前者如《蘆笙夢(mèng)》《孔明管奏和諧夢(mèng)》《八大山人》等，后者如《戲外》《鐘馗》等。不管是寫(xiě)實(shí)的人物，抑或是寫(xiě)意的人物，都是以形寫(xiě)神，通過(guò)優(yōu)美流暢的線條，適宜的色彩，表達(dá)人物的內(nèi)心精神世界和品格。

他的人物造型嫻熟、章法布局協(xié)調(diào)舒展，各種物像呼應(yīng)得當(dāng)。他的單體人物畫(huà)，多表現(xiàn)古賢，這種藝術(shù)探索，是他的審美趣旨所決定的，因此，在這類(lèi)藝術(shù)表現(xiàn)之中，他注重渲染被表現(xiàn)人物的一種內(nèi)在文化品味，從而達(dá)到他對(duì)人物形象的構(gòu)建。他按照自己對(duì)傳統(tǒng)文化的理解，來(lái)探討古代賢圣的外在風(fēng)貌和內(nèi)涵魅力。這種人物表現(xiàn)是極為費(fèi)功夫的，要慢慢地揣度，推敲，品味。只有經(jīng)過(guò)一番穿越時(shí)空的對(duì)古賢的拜訪和瞻仰式的對(duì)話，才能和古賢有心靈上的靠近，才能對(duì)古賢的形象表現(xiàn)的豐滿(mǎn)、細(xì)膩和鮮活。

阮勇顯然做得了這一點(diǎn)并且有獨(dú)到的心靈感悟。比如他的繪畫(huà)藝術(shù)作品《八大山人》就不是以往畫(huà)家筆下的那種睥睨傲岸、冷漠孤獨(dú)的高士形象，而是一種和藹可親、平易近人的現(xiàn)代長(zhǎng)者，這種表現(xiàn)方法，從意境上說(shuō)就有了時(shí)代性，從表現(xiàn)方法上看，就有了一種質(zhì)的突破。這就是我手寫(xiě)我心的一種典范。照這個(gè)路子走下去，阮勇的視野會(huì)越來(lái)越寬闊，成就會(huì)越來(lái)越大，前途一定不可限量。這種獨(dú)立地思考，獨(dú)立地發(fā)掘，用獨(dú)立地筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)的方法，正是這個(gè)時(shí)代所需要的藝術(shù)。

阮勇的多體人物畫(huà)，以豐富的情節(jié)想象、大膽的造型夸張，講述了一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事。在故事里，人物的肢體語(yǔ)言，人物的形象風(fēng)采，人物的活動(dòng)環(huán)境，都表現(xiàn)的清清楚楚，從而使讀者達(dá)到如臨其境的藝術(shù)效果。阮勇在多體的人物畫(huà)中，善于刻畫(huà)具體的人物形象，使畫(huà)中每個(gè)人物各具形態(tài)，然后巧妙措置，使這些被表現(xiàn)的各種人物，按照畫(huà)面形式需要出現(xiàn)，或大或小，或虛或?qū)?，或詳或略，從而把?huà)面的節(jié)奏掌控的有條不紊。

初讀其畫(huà)，引人入勝，細(xì)審其畫(huà)，愛(ài)不釋手，他的多體人物畫(huà)是一曲聲情的并茂生活之歌。五 中國(guó)美術(shù)史記述了無(wú)數(shù)的成功之人，講述了無(wú)數(shù)的成功之路，但總結(jié)起來(lái)，成功之人的成功之路無(wú)外乎有以下幾個(gè)元素構(gòu)筑而成：一曰人品好，有德，二曰有智慧，三曰勤奮，四曰敢于開(kāi)拓、創(chuàng)新。阮勇為人低調(diào)、厚道，人品好，有德的元素占了；從畫(huà)中看，他在表現(xiàn)內(nèi)涵上善于思考，有智慧的元素占了；阮勇于書(shū)法、繪畫(huà)均有涉獵，而且都取得了驕人的成就，勤奮的元素占了。他構(gòu)圖造型富機(jī)巧，敢打破陳規(guī)，有創(chuàng)造性的元素占了，假以時(shí)日，阮勇一定是畫(huà)壇上一顆耀眼的明星。