【藝術簡歷】

劉新華,天津市人。籍貫:河北河間市。

畢業于日本京都藝術大學大學院,文學碩士、美術碩士、美學博士。

天津大學工筆重彩研究所所長、教授、博士生導師;中國藝術研究院導師、教授、一級美術師;文化部現代工筆畫院副院長;中國美協重彩畫研究會副院長。

劉新華先生啟蒙于畫家姜毅然、田世光先生,對中國傳統花鳥畫進行了深入研習,在日本留學期間又受教于著名日本畫家松尾敏男、加山又造、上村純之等先生。

劉新華先生的作品別開蹊徑,畫面典雅清新,開創了自己獨特的藝術風格。在藝術審美上他兼收并蓄,抒發著自己對生活的獨特感悟,并在石色使用上創造了與眾不同的程序與效果,使材料美感與意境美相應相和,凸顯了其淡雅靜謐的情懷,煥發著蓬勃的新意與人文情懷,展現著作者慧心獨具的審美情思和基于傳統的現代藝術美感。

重彩工筆作品

《荷塘早春》,重彩工筆、云肌麻紙,畫材:水干、石色、墨,尺寸:53×45.5cm

劉新華——論中國工筆畫中“線”的最高境界

近年來隨著工筆畫的融入、革新與發展,其整體意義上出現了全方位的飛躍。尤其在全國性美術大展中工筆畫突顯出有史以來的嶄新面貌。實踐上的突飛猛進顯現了理論上的不足與缺憾,重新審視傳統理論,深感需要理論家的再探索、再研究與再完善。如六法的骨法用筆、應物象形、經營位置、隨類賦彩已經不能闡釋今天工筆畫藝術的用筆、造型、構圖與賦色。審美的演變與追求已經使中國工筆畫藝術在承襲東方優秀傳統的同時更具國際化,這也是工筆畫走向世界一個可喜的傾向。因此,深化、拓展、完善工筆畫理論,對工筆畫家的創作進行指導研究是當前理論家首要的任務。以下筆者首先對傳統理論上的用筆進行再研究與再探索。

《細雨》,重彩工筆、白麻紙,畫材:水干、石色、墨,尺寸:98×96cm

用筆即是線的造型,是中國繪畫的基本要求,也最具東方特色。傳統意義上的“書畫同源”、“書畫用筆同法”(張彥遠《論畫》)、闡釋了用筆的方法,也是六法中的“骨法用筆”所指。

以線造型可以追溯到商代青銅器的花紋及舊石器時代的陶器圖案、殷墟龜甲的刻畫及象形文字, 但是"骨法用筆”與“書畫同源”中的線與筆法,是指中國書起、收、行、轉、提、按等的技法于繪畫造型上的應用。是具有中國特殊性的、于世界上獨樹一幟的造型表現手法。

《秋酣》,重彩工筆、云肌麻紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:130×68cm

但是傳統理論關于用筆的論述大多過于簡練概括,未能詳述。如“用筆或好婉,則于折冷不雋;或多曲取則于婉者增折。”(顧愷之《摩拓妙法》);“用筆之難,難可識矣。”(郭若虛《圖畫見聞志》);“工畫如楷書,寫意如草圣。”(唐寅《論畫用筆用墨》);“以枯澀為基,而點染蒙昧則無墨而無筆。以堆砌為基而洗刷不出,則無墨而無筆。先例筋骨,而積漸敷腴運腕后而意在輕松,則有墨有筆。”(顧凝遠《畫引》);“古人有又筆有墨者,亦有有筆無墨者亦有有墨無筆者…墨之濺筆也以靈,筆之運墨也以神。墨非蒙養不靈,筆非生活不神…”(道濟《苦瓜和尚畫語錄》)“何謂筆墨,輕重疾徐,濃淡干濕,淺深疏密,流麗活潑。眼光到處觸手成趣。”、“用筆要轉束,不可信筆。蓋信筆則頓挫皆無力矣善用筆者一轉一束皆有意趣。”(王昱《東莊論畫》)

雖然上述概括性的理論在一定意義上起到了特定的指導作用,但是今天看來有必要進行新的意義上的開拓與延展,才能使中國工筆畫藝術內容更豐富,更符合時代要求。

以下,我們從四個方面探索工筆畫用線的最高境界。

《晨韻》,重彩工筆、墨絹本,畫材:石色、水干色,尺寸:130×76cm

一、情——情緒與情感

中國畫中不管是工筆還是寫意,從構思到作品的完成可以說無不貫穿著”情”字。當然,嚴格上講任何藝術品的創作本質就是以反映情感為主旨的。但是,中國畫展現給觀眾的不只是作品的結果與主旨,還包括作品的制作過程。這個過程包括用線、用筆以及水、色、墨、意境等的處理。在這些處理過程中蘊含著作者情感的抒發與情緒的表達。

《熱土》,重彩工筆、云肌麻紙紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:91×62cm

藝術家的創作過程也是藝術家情感的表達過程。因此讀過程是中國畫審美與評判作品優劣的審視方法,主要考察的就是作者通過藝術語言表達的情感審美價值體現。完美的表現線的造型過程、就如同一曲完美的樂曲表現,它給人以激情與愉悅,示人以飽滿的藝術追求熱情。

《故鄉月》,重彩工筆、絹本,畫材:石色、金泥、水干色、墨, 尺寸:189×130cm ,制作年代:1992年

線的造型在東方意義上來說是物體的邊緣及透視的形體概括。但是,當具有情感的藝術家用自己的畫筆進行線的具體表現時就會蘊含著其精神特征,或抑或揚、或收或放,或中鋒或側鋒體現著音樂似的旋律,含有跌宕起伏、舒緩跳躍的情緒。行筆時的情緒造成了線的流暢與晦澀;用筆的頓挫疾緩產生的節奏感;墨線的運行筆跡顯現并傳遞著作者的情感精神,體現著中國畫特殊的表現方式與欣賞方式。

《故土》,重彩工筆、日本白麻紙本,畫材:石色、水色、墨,尺寸:200.8×149cm,制作年代:2009年

工筆畫的線的特殊意義,在于對線的精確要求,區別于寫意畫的過度的隨意性。雖然在情感的支配下工筆畫亦講究無法致法的追求,但是這個追求仍然與寫意畫的線有質的區別,即細膩、飽滿、圓潤、準確。有情感的用線是流暢而具有節奏、蓄勢又收放自如、精到中蘊含隨意、有法度且不囿于規矩的綜合體。

《黎明》,重彩工筆、紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:100×81cm,制作年代:1995年

二、質——質量與質感

荊浩的《筆法記》中有“意在筆先,遠則取其勢,近則取其質”說,宋代的韓純全也在其《山水純全集》中亦提到“夫畫者筆也,斯乃心運也。索之于未狀之前,得之于儀則之后。默契造化,與道同機,握管而潛萬象,揮毫而掃千里。筆以立其形質,墨以分其陰陽。…”等關于用筆的質的問題。但是上述“取其質”與“立其形質”在整體語言中雖然含有用筆表達物體的質感,但未能詳其意,進而使讀者懵懵懂懂似是而非。

《故鄉的記憶》,重彩工筆、麻紙本,畫材:石色、水色、金泥、墨,尺寸:116.7×91cm,制作年代:2003年

繪畫作品中物體的質感一般均要求于整體表現與感官。如物體的柔與堅、東西的輕與重、水份的多與少、樹木的枯與盛、葉子的挺與蔫等等。單純的線雖然在表現上具有一定的難度,但是切合的表現并非無法表達質感的存在。古人的十八描正是結合于物體的質感創造了相應的線的表現方法。這些方法結合于墨色的干濕濃淡、運筆的起伏跌宕、法度的頓挫抑揚、筆跡的粗細剛柔、線的流轉平直、用筆中側方圓即可以相應的表現物體的某些質感。

但是十八描亦并非能足以表現所有物體的質感,仍需畫家進行更深的研究與探索。如長短線的表現與質感的關系,行筆的頓挫與質感的關系、顫筆、斷筆與質感的關系、線的粗細平直與物體的質感關系等等,諸如此類的線技法如何反應質感,仍然等待美術家進行再度開發。

《版納春早》,重彩工筆、白麻紙紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:92×95cm

三、法——骨法與法度

法度是我們常說的用筆的規矩,這些在很多的文章里都曾有過深入的探討。對于“骨法用筆”的解釋更是多如牛毛。骨法其實是對用筆方法的概括,這個骨法即有表述情感,又可表述質感,因為對于物體質感的表現離不開頓挫抑揚,畫家的情緒表達也離不開線的舒緩疾馳的節奏表現。骨法用筆是滲透于線的表現中的每個領域。是統帥造型、情感、質感的根本。也是中國繪畫與書法用筆的根本。

《初寒》,重彩工筆、紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:70×68cm,制作年代:2010年

法度的使用需結合物體的實際,貼切的使用才可表現得完美,該方不可圓,該圓不可方,只有對任何的細節均進行細致入微的研究才能夠表現得更加適法于理、適理于物。

白描是用線的極致,也是工筆畫的基礎,先人們通過完美的用線使其成為獨立的藝術種類,達到了線與法統一的最高境界。線可以完美的表現物體質感與美感,但是如何使用切合的法度,目前尚需不斷地探究與完善。完美的線加之科學的色彩研究與新時代的新審美,中國的工筆畫藝術必然會出現又一次新的飛躍。

《晨光》,重彩工筆、紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:84×83cm,制作年代:2010年

四、形——造型與寫形

中國畫的造型是線的表述,線的功能首先就是為形服務。脫離了形的線沒有任何存在的意義,也不可能貼切的為后續的著色服務。

古人關于形的研究諸多,如:“以形寫形,以色貌色”(宗炳《畫山水序》);“隨物成形,萬類無失。”(裴孝源《貞觀公私畫錄序》);“夫為畫而至相忘畫者,是其形之適者。”(董逌《廣川畫跋》)等等。都是關于造型的總結。

《荷塘秋晚》,重彩工筆、白麻紙紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:178×118cm

為形服務的就是線。線主要表現于物體邊緣的輪廓線,其次是透視線 ,再有就是物體的結構線。這些線在表現上會因類別的不同出現粗細、濃淡、干濕的變化,通過部分的夸張、省略與取舍成為主觀與客觀的統一體,這個統一體也是結合情、質、法于一體的形,更是承載著中國繪畫藝術語言的形體。如此造型亦可稱之為寫形。

《細雨無聲》,重彩工筆、布本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:64×52cm,制作年代:1990年

線是中國畫的優秀傳統,是繪畫作品進行的首要步驟,完美的線塑造了完美的造型,能夠為著色、氣韻、意境的誕生打下堅實的基礎。

用筆、用線是中國畫的基本方法,也是工筆畫藝術最為重要的基礎。雖然線是造型的手段,不是主要目的,但是它是為總體內容服務的。貼切的線表現蘊含著豐富的內容,從而會為作品的最后成功奠定重要的一環。

挖掘線的潛力,在形、法、質、情領域使線更具表現力是當代工筆畫家應該研究、掌握的必要工作。畫家們需要在實踐中不斷研究、嘗試、總結、發展,只有如此我們的優秀傳統才能與時俱進,時代常新。

《夏日》,重彩工筆、布本,畫材:石色、水干、墨,尺寸:72×51cm,制作年代:1995年

萬物靜觀皆自得

——劉新華花鳥畫的境界

文/蕭玉田(中國工筆畫學會常務副會長)

劉新華先生是一位善于在尋常事物中發現美,並使之升華為優秀的繪畫作品的杰出的藝術家。秋收之后,東北、華北田野坡地,隨處可見玉米秸稈收割后遺存在土地上一片一片的玉米茬子,無論是農民亦或是城里人對玉米茬地都司空見慣,乃至熟視無睹,唯有劉新華發現了這在常人眼中普通再普通的玉米茬地里蘊藏的美,這片土地勾起了他對青年時代上山下鄉的記憶,勾起了他在東洋留學工作時對祖國、對故土的那種魂牽夢繞的思念與眷戀,這是他心中的土地,他被這片尋常的土地感動,也激發出創作的靈感,他傾入了自已濃濃的情感,將其淬煉成感動觀眾的精美的作品,這就是入選第11屆全國美展展出的代表作“故土”,以及后來陸續創作的系列作品,精工精美的畫面承載著畫家濃烈的家國情懷和責任擔當。

《晨曲》,重彩工筆、白麻紙紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:60×60cm

人生一世,草木一秋。人的一生,少則幾十年,多則百余年,面對漫長的歷史長河,顯得極為短暫,以致于即使是叱咤風云似乎不可一世的梟雄,也無可奈何的喟然長嘆:“人生幾何“!但做為人,只要積極有為,奮發向上,一生一世,仍可大有作為,成就一番事業。而自然界中許多奇花異草,珍禽昆蟲,其生命卻只有一春一秋,有的甚至短暫得僅僅一現、一瞬! 當秋風乍起,黃葉飄零,落紅滿地,鳥蟲息聲,多愁善感的詩人詞客們,皆難免有悲秋之吟。

《秋風》,重彩工筆、白麻紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:60×60cm

我們要感謝象劉新華這樣的花鳥畫家,是他們以自已對生活的熱愛和對生命價值的體悟,妙裁自然,用生花妙筆將大自然最美的一瞬,凝固在絹素、宣紙上。在他們的作品中,花、活色生香,草、搖曳葳蕤,鳥、飲啄振翮,蟲,唧唧鳴唱……向人們展現了大千世界那鮮活的生生不息的生命,將短暫的生命和瞬間的美定格,成為永恒。

《紅蓼雙棲》,重彩工筆、絹本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:53×45.5cm,制作年代:1995年

中國花鳥畫被徐悲鴻先生譽為“畫中最美之品”,所言極是。在最美之品中,劉新華先生的工筆花鳥畫又以唯美之風獨樹一幟。我曾用“靜、凈、境“三個同音字來概括他的花鳥畫給予我的深刻的印象。其一是寧靜、靜謐的“靜”。其二是明凈、凈潔的“凈”,其三是意境、境界的“境”。先說寧靜、靜謐的”靜“,“靜”是中國古代美學的典型特征,潘天壽先生在論畫舊稿中指出:中國畫“重感悟、須靜觀”,萬物靜觀皆自得,劉新華先生正是因為能夠保持心境恬靜,修清靜之心,定清靜之力,靜觀萬物、澄懷味象,使他獲得了對人生和自然的雙重思考,悟到“寫大自然之性亦寫吾人之心”的堂奧。

《紅韻》,重彩工筆、云肌麻紙紙本,畫材:石色、水干色、墨,尺寸:53×45.5cm

中國畫家歷來追求,“致虛至于極,守靜至于篤”,劉新華先生善于化實為虛,著力塑造虛靈、夢幻、朦朧、含蓄的藝術效果,作品實現了虛實相生,虛靜合一,凸顯出寧靜、靜謐、靜穆、靜境之美,辟出了當代工筆花鳥畫一方清靜的世界。再說明凈、凈潔的“凈”,劉新華先生作品有一種超塵脫俗的清氣與凈雅,能有這樣的視覺感受,我認為主因是由于他獨到的色彩表現方式及其在敷染技法方面的突破。他在繼承傳統繪畫“以色貌色”、“以意敷色”、“借色達意”、“意足不求顏色似”的色彩理念和設色原則的同時,又吸納了西方色彩學的營養和東洋繪畫的用色技巧,探索出自己獨到的設色敷彩的言說方式,在透顯深厚的傳統底蘊的同時又表現出全新的視覺效果。

《晨韻》,工筆、布本,畫材:水干色、墨,尺寸:53×45.5cm,制作年代:1992年

他善于用礦物質的巖彩作畫,無論薄染,厚涂,均得心應手。薄染,氤氳透明,薄中見厚;厚涂、厚重而不板滯,晶瑩而剔透,充分發揮了礦石色的材質美。他很少用大紅大綠大青大紫等艷麗易俗之色,而喜用白、黃、灰等中性色,一幅畫往往只用三四種顏色就能舖陳出單純明快又豐富多彩的效果,他多數作品的畫面明凈、澄澈,凈潔得似乎是纖塵不染,使觀者澄心滌慮,仿佛心靈也得到凈化,并散發出一種難以言說的神秘感,令觀者產生無盡的遐想。

寫生作品

三說意境、境界的“境”,中國工筆畫講究意境與情趣,注重表現客體的內在精神,表達被描繪對象的形、神與生命力,畫家要“心與物冥”,將自身的審美情思、精神氣質、真情實感與客體相融,貫注畫中,實現精神的物化,將物象升華為意象。劉新華的花鳥畫的創作正是經歷了這種由外至內、因物動情,再由內而外,寄情與物的思考醞釀,遷想妙得的過程。高明的畫家因心造境,境由心生,劉新華用一顆詩人的心,以詩性的思維去觀照世界,感悟自然,把自然納入自我,又把自我消融于自然,奪造化而移精神。

作品實現了精神的收納與情感的移入,情、景、思相互生發,做到了客體之神氣與主體之情思,的有機融和。他用心境、情境,締造了攝人心靈的詩一樣的畫境。藝術家創造意境是化實為虛,欣賞者體悟意境是化虛為實,品味劉新華畫中涌動著的無窮的意趣與情思,會不由自己的被他畫中如夢如幻的境界牽引。

劉新華是一位有擔當、有才華、有建樹的花鳥畫藝術家,其前景光明、前程錦繡,我篤信這一點。

帶有人性關懷的工筆畫藝術

——感悟劉新華的工筆畫創作

《人民藝術家》雜志主編汪明華

《易傳》有言:“天地之大德曰生。”“生生之謂易。”宇宙的根本精神就是生命精神,在天地間不斷的創造新的生命,是一種永恒接續的精神。

對于劉新華來說,工筆花鳥畫中的生命精神實際上也是一種人生的境界。一個畫家的人生境界直接關乎到作品中是否有生命精神的存在,劉新華的工筆花鳥畫就是通過對自然界的觀照而獲得的一種藝術體驗,他畫中的花鳥象征了自然界中自由和情感兩大類生命,通過對這兩類生命的藝術描寫,劉新華注重體現的是一種看待世界的情懷,傳達的是一種靈動的生命精神。他用畫中的所有寄語著對于“畫外精神畫中情”的意蘊與思維。

似有似無,是劉新華畫中線條給人留下的最大的印象。畫中雖然有線,但是并不奪人眼球。在此,我們可以看出劉新華繪畫功力的深厚,他以極大的耐心和毅力,用具象而寫實的形式語言,通過對宏觀的形式把握和具體細節的精微體悟,對所表現的對象進行精益求精的勾描,在非常具體的造型中融入了主觀的形式知覺和個人情感體驗,注意造型與畫面整體的統一、融合,對有形的物象形態給予了主觀的虛實、強弱、空間布局等處理。考究、精確,劉新華的線條就像一塊精裝的瑞士鐘表,絲毫間,不錯細微。這種線條的思維與處理,體現了劉新華個人的精神趨向和審美觀念,建構起了一個富于個性表現的形式結構,在講究造型細節的同時,為畫面效果增添了鮮活的藝術生命力。

在劉新華一幅幅精美的畫作中,我們可以體會到他對西方造型藝術的把握,精微而隱約,樸實而超然,同時,他還在這種具體的造型中,融入了主觀的形式知覺和個人的情感體驗,比如在樸素而平凡的花朵藤蔓中,注重造型的情感體驗和氣氛的渲染,使微觀自然與宏觀世界的關系得到闡述,保持生動與神韻。他將現實對象的輪廓、動態、情狀用流暢勻整的線條和絢爛有致的色彩躍然紙上的同時,用心去發現對象內在的真形,體現了對傳統的繼承與創新和對現實自然的熱愛與領悟。

在劉新華的工筆畫中,色彩同時也是一種重要的情感媒介。作為一位藝術家,劉新華一直生活在色彩的世界里,他總是自覺不自覺地以色彩為媒介,根據自身的感受駕馭色彩,借以將自己的情感思想流泄于畫面中,色彩清新而不浮華、優美又不失內斂,淺淡而厚重、韻味深沉而又耐人尋味。近年來,劉新華加強了對重彩石色的使用,呈現出豐富多彩的厚重感和材質美,并將傳統與西方的色彩表現方法——包括意境、光影和明暗巧妙地融為一體,加強了色彩語言的運用和畫面唯美的處理,突出了色彩的豐富性和冷暖對比,強調了色彩的空間變化,感性地使用主觀色彩,在畫面整體色調的把握和處理上,與傳統工筆花鳥畫拉開了差距。

可以說,在劉新華的色彩處理中具有很強的哲學思辨,它如樂曲中最為動人的旋律,用高超的技法運用、色彩的虛實得當,帶動了空間和意境的深度表現。他在西方精準的造型基礎上,對空間關系作出了哲學而又詩意的突破,就像在拍照時,心靈神動,捕捉到了最為傳神的瞬間,絢爛中,詩意盡顯。對于藝術來說,這是高度現實與理想的完美結合,濃烈深沉、高貴深邃、神完意足,真正印證了那句“不知有我,也不知有物”的審美體驗。

在劉新華對于工筆重彩花鳥畫的的研習中,我們不難發現他一直試圖把中國工筆畫的筆墨蘊于物態意趣和心靈情感的空間中,將生命的體悟融入自然中真實而鮮明的動物和植物中,用藝術的形式表達自己對自然和人生的領悟。在創作中,劉新華經過內心的窺察,即使線條、空間、比例、色彩與物不同,卻依舊可以令其飄灑自由地在作品中律動和流淌,伴著他深厚情感表達著物象的真形和繪畫的靈境,使其作品寫象外之意且不失惟妙惟肖。

在現代藝術中,愈來愈注重表達生命精神,自然的生命精神通過藝術的技藝有了被外化成藝術形式的可能。現代優秀的技藝將工筆花鳥畫作品的線條穿梭在自然的光和色中,帶來作品形式上的美感。這美感來源于自然的生命精神,通過實踐回蕩在作品中的云端、波瀾在作品中的水間、靈動在作品中的花草里。如此,由技進道才能使作品在形式中表達出生命的精神。

劉新華正是充分領略了這一現代藝術思維,將自然融入自己的內心,懷著心靈去創作,并在創作中消除物我的對立,把心中作畫的一切念頭和情感從技術上挪散開來,將技術對自身內心的束縛解開,消除了自然生命和主體生命的對立,才使得觀賞者在他的工筆花鳥畫的作品中,在體會到細致和真切的自然時,再添一份藝術的恒久和感動。在工筆技藝中尋到精神的樂趣,實現技藝中道的升華和生命精神的呈現。“彼其充實不可以已”,最終創作出心物合一、賦有生命精神的藝術作品。

傳承傳統文化、弘揚民族精神是工筆花鳥畫發展的大根基,主動融入多維度的文化交流是工筆花鳥畫發展的必然格局。在這個多元共生的藝術格局下,劉新華創作意識高揚,創作觀念與時俱進,創作方法生動而又多樣化,個性鮮明,不媚俗時尚,不斷探索著工筆花鳥畫的深層內涵。可以相信,新的時代會為劉新華的工筆花鳥畫的創新提供更為廣闊的平臺,他的創新思維將更加廣闊,意境表達將更加豐富,繪畫語言將更加生動,畫面格調將更加高雅,他的工筆畫將會開創一篇新天地。

精致典雅之美

――劉新華的工筆重彩花鳥

牛克成(著名美術理論家)

中國當代工筆重彩花鳥畫家劉新華,用清新典雅的美學風貌重新詮釋古代院畫的寫實傳統,以現代人的情感、意識為工筆花鳥注入鮮活的時代氣息。他倘佯在動、植物構成的自然世界中,用詩意的營造讓工筆重彩花鳥散發出幽幽文人情懷。

他用在東瀛習得的重彩技法探索中國工筆花鳥畫語言創新的表現可能,無論是對于重彩材質性能的發揮,還是其獨創一格的技法體系都令人耳目一新。他在本土文化傳統與外來藝術資源的交融中左右逢源,在工筆重彩花鳥創作領域獨樹畫風、倍受矚目。

劉新華的工筆重彩花鳥一方面基于現實寫生,其觀察之深入、圖繪之逼真令人贊嘆;另一方面,它又并非自然主義的機械描寫,而是超越了一般的生活感知,將深刻的生命感悟灌注到自然物象之中,并賦予其別具匠心的藝術經營,自然界的萬般景物便都成了他摯愛生命的述說。他的作品也不是簡單地截取現實景物,而是有感而發、因情立意,捕捉花、鳥最生動的情態,并將其放置在某種原生狀態的環境之中,他的花鳥畫因此更像是一部有關自然萬物生存狀況的精神圖譜。

他以高超的線條駕馭能力,描繪出動、植物的形象姿態,又以具有東方哲學意蘊的空間觀念布置畫面,其作品既呈現深入刻畫的精彩細部,同時又營造出深邃寬廣的審美意境。他具有對于色彩之美的高度敏感以及對于色彩原則的深刻理會,自然對象的美麗色相與情感化的主觀色彩,以及以礦物色為主的不同性狀的色彩材質,在他的作品中共同醞釀出醉人的視覺美感。

劉新華的工筆重彩花鳥畫,以深厚堅實的專業基本功和精湛的繪畫技巧的完美結合,創作出精致典雅的藝術形象。他用精心的藝術勞動打磨出精美的作品,其高超的創作技藝和沉潛的創作態度,傳遞出一個永久的藝術感動。