【藝術簡介】

黃偉：河南人。現居北京。就讀于中國藝術研究生院中國畫院研究生班，首都博物館書畫院高研班，清華美院張俊偉高研班。

現為中國美術家協會會員，中國工筆學會會員，河南省美術家協會會員，河南省書法家協會會員。開封青年美術家協會副主席。清華美院張俊偉意象國展班助教兼班主任。北京圓正當代意象創作院導師。鎮江美術家協會第二期國展班導師。鎮江美術家協會第四期國展班導師。

參展情況：

2017年作品【石頭記】入選中國美協舉辦“葉淺予誕辰110周年”全國中國畫作品展。

2018年作品【運河情】入選中國美協舉辦首屆“郵驛路，運河情”全國中國畫作品展。

2018年作品【富春江上尋詩畫】入選中國美協舉辦 “詩鄉畫城 瀟灑桐廬”全國中國畫作品展。

2018年作品【黃河岸邊是我家】入選 中國美協舉辦 “出彩鄭州”全國第五屆中國畫線描藝術展。

2018年中國美協舉辦“大潮起珠江”改革開放40周年全國中國畫作品展，作品【相約珠江】獲入會資格。

2019 作品【聚焦黃河口】入選 中國美協舉辦“美麗黃河口”全國中國畫作品展。

2019年 作品【驚蟄.之在水一方】入選 中國美協舉辦“美好中國 ”二十四節氣主題創作獲入會資格。

2019年作品【運河情懷】入選中國美協舉辦第二屆“郵驛路運河情 ”全國中國畫作品展獲入會資格。

《色彩、構成與節奏的交響》

——寫給黃偉

文/韓學中

俗話說，“師傅領進門，修行在個人”，其實它的潛臺詞是靠稟賦涂鴉，自學成才的大多歸屬于業余愛好，基本上還不叫入門，只有通過科班老師的引導，才算是入了這個行業的門，至于學成與否，除了老師的傳授之外，全指望個人的天賦、悟性和勤奮努力了，對極個別天生地造的大師除外，那是上帝送給人類的禮物，用不著培養教育。

黃偉，在學生當中不一定是天賦最高的，但他一定是那個對好、壞、對、錯，最有識別力和判斷能力的學生，并且，也是有著最快執行能力的學生，所以，他學有所成，有了見到通向大成的曙光和喜悅。  

對于從事一門專業技術的人來說，想要在同代人中脫穎而出、鶴立雞群，不是只靠勤奮、努力就能到達一定高度的，一般常識是，但凡從事一項專業，首先都應是在這方面有天賦的，天賦應是學生入門必須具備的基本素質和先決條件，但嚴酷現實是，對于很多的學生來說，你跟他們講了許多的針對他或她的有益方法，同時，也把每個人自身具有的特質，通過分析、判斷，給他指明了一個相對準確的發展定位和方向，并且，也指給他了一兩個或多個配型較準、并與其相適應的向大師學習的參照系時，可常常從大多數學生的各色眼神當中領略到的卻是：要么沒聽明白，要么是明白了一點兒，或者是明白了，卻反應遲鈍，在很長的時間里，在他們的畫里只發現了一點兒變化的痕跡，再有的即是根本就沒覺得你說的對在哪兒，這讓做老師的只有仰望星空的無語、無奈和沮喪，頓時失望與失敗交織，于是，便得出了一個結論：要么是老師無能，要么是學生無才，這是天然的定律，尤其是對于專業性很強的學科來說，真的，教育不是萬能的，只有天才是有可能的。

黃偉剛入學時，我就察覺到，在他的寫生和小品畫中，就帶有自己獨立的思考、和特別的視角，無論在構圖、造型還是設色上，都有著他自己的較鮮明的個性特征，與其他大多數的學生不一樣，他能充分地理解老師所講，并能把老師講的有益部分記住，及時地改正老師說的不好的地方，這種糾錯的能力，也是他區別于大多數學生的地方，甚至，有時他把老師說到的不對的地方改過分，他能在一張畫里，為了追求一種好的效果，竭盡全力之能事，運用各種材料和不同的肌理方法，比如，他畫窗簾，在把質感畫出來的同時，還用立粉的技法，把窗簾花紋的凸凹感也堆積呈現，這種鉆研能力和執著的精神，顯示出了他與眾不同的繪畫天賦，這些年來，他是一步一個臺階地向前邁進的。但凡成功的學生，除天賦之外，他在背后所付出的辛勤與努力，一定是其他學生的幾倍、甚至是幾十倍，一定是要“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的。

黃偉最初的創作，是遵循來源于生活、高于生活的，從關注社會、關注生存環境的表現，再到現階段，逐步到了表現社會、謳歌生活，直面主題，仍以他全新的視角、飽滿的熱情、隨意地揮灑，頌揚著他的所見所聞，從他的第一張創作《石頭記》開始，到《運河情》、《相約珠江》、《富春江上尋詩畫》，再到近期的作品《驚蟄之-在水一方》、《黃河岸邊是我家》、《運河情懷》……可以看出，他一發不可收的創作激情、勇猛精進的暴發力所帶來的一個又一個的美展獎項和收獲，實可謂成績喜人。

古人說：行百里者半九十，應該清醒的明白，這些只是證明了在這個行業里的合格，僅僅是開始，距離成為一個真正意義上的大畫家、能創作出傳世的作品，還有看山跑死馬距離，況且，在那遙遠的曙光照亮的高原之上，還有一座等待著你去攀登的高峰。

二O二O年7月 寫于京西 自在香山