【藝術簡介】
劉劍，中國美術家協會會員，湖北美術學院教授，碩士生導師，教育部學位論文評審專家，國家藝術基金專家評委，多所大學客座教授。
創作作品參加第八屆全國美展，第二屆中國油畫展，第三屆中國油畫年展，中國青年油畫展，2013全國油畫展，中國油畫大展等。獲得諸多國內外油畫展獎項，其中包括首屆中國文藝“金爵獎”；世紀精英—中國書畫大展金獎；華人書畫名人大展一等獎以及十屆美展優秀獎等，“塑料袋系列”“包裹系列”等作品參加美國加州雙年展，紐約曼哈頓軍械庫展；并在東京參加第六回“中日友好交流展”，近年來作品超寫實作品參加“全國油畫邀請展；抽象作品參加“中國精神”第四屆中國油畫展，抽象-當代中國非具象油畫藝術展等，多件作品被美術機構及私人收藏。
《維納斯》布面油畫 160cm×140cm 1996年
畫語的高度
--劉劍
世界上最遠的距離莫過于人與人對藝術欣賞的差異，畫面語言的高度就是如何超越自我的真誠。當代藝術的精髓就在于它是一場通過觀念變革和感情創造在精神意識領域中的行為解放。這樣，藝術家對傳統藝術群體規范的顛覆才具有更廣泛的超越形式的個性化表達。
在對油畫畫面長時期的體驗、考證的過程中，確認的畫語是：技術畫語和造型觀念綜合性，特殊性的使用。從而細化了藝術形象的精神性的語言內涵，其作品在全新的社會條件下對觀者展現了油畫畫語的當代性，永恒性及現實的視覺魅力和藝術的新的繪畫空間。文化畫語是在歷史的不斷演化進程中，已經培養出了欣賞者用肉眼來判斷畫語視覺信息之間細微差別的能力，相信這種能力將成為未來社會迷戀，幻想和審美的畫面的語言基礎。繪畫風格及模式將繼續體現為人類所獨有的審美視覺的傳達系統，使人與人之間自由地表述各自的愿望和藝術夢想。畫面的技術是通過畫者多年來的創作實踐，力求富于作品以獨特的視覺觀念，體現出宏偉，深沉.厚重.凝固.質樸的畫面效果，并能形成一種較成熟的具有強烈個性傾向的視覺傳達與圖式，這就使的創作體驗越過種種情節和風格的劃定而進入當代藝術畫語，并生發出某種新的畫語意味。其作品在不斷蛻變中努力追尋崇高審美理想的畫語歷程的同時，更注重對傳統油畫畫語的深入認知，進而尋求對當代油畫畫語的突破與新的反思。
鮮明的形象符號能表達對人的生存狀態的強烈關注，在油畫畫面有機訓練的基礎上融入綜合材質及多種技法的畫語的混合實驗更加拓寬了畫者的空間畫語意識以及對材料進行富有情緒化的形式把握與發揮其功能。通過點狀.線狀和面狀的偶然分割和框架結構的組織諧調，不僅在顏色畫語上，也在建構畫語上能生動地傳達內心的自我感動。
作品以獨特的構想，微妙的描繪和整體的控制，濃縮時代性.現實性以超越時間的象征性圖式與形象，呈現出多義性的充滿形而上意味的視覺景觀，這就將當代油畫推向一個新的畫語的嶄新的高度。
當然，文化畫語對技術畫語的關照之重要使繪畫畫語變成純粹的形式畫語,有別于日常的公眾的視圖經驗，這種純粹性之所以具有當代意義，并不僅僅在于它的審美意趣，而在于它在繪畫史環境中和特定文化階段所呈現的針對性，超越性和獨創性，也就是說形式本身的超越呈現為歷史的文化和精神的超越。當代主義者之所以需要某種偏好和強調某種拒斥和禁忌，恰恰是因為更有力的更具表現力的畫語途徑要通過這些偏愛強調，現代畫家的直接目的是優先保持鮮明的個性并把握好時代的共性，作品的成功就是如何超越感受的真誠。現代藝術的精髓就在于它是一場通過觀念變革和感情創造在精神文化領域中的行為解放，這樣藝術家對傳統藝術群體規范的顛覆才具有廣泛的超越形式變革的自身含義。
《山丹丹》布面油畫 188cm×108cm 2011年
完成一幅作品的基本條件：每當你面對現實，或面對自然的時候，如何考慮更多的，不是
去模仿自然，更不是想起某個大師往上靠，而是盡可能的要靠自身的自由發揮和組織并能構成一個畫面，且通過繪畫的手段解決好諸多的問題，不是解決自然的部分，而是通過繪畫的可貴之處
是在多少次來回覆蓋的過程中偶發碰撞所牽引出本身沉睡而不知不覺中 并通過感受 直覺后的主觀能量。這時的畫面最有可能的貼近自然的靈性 、氣息、
流動感和畫面的藝術氣質。
現成品藝術是相對現代主義走向超越的一種標識，功能對本體的取代意味著藝術意義的重新尋找。問題不在于一件作品有怎樣的驚世效果，而在于它們開創了一種可能性，即以現成的通俗的事物和符號來實現過去需要用專門的手藝技巧才能實現的精神意圖。這是創造方式的根本性轉換。從語言樣式到思維角度，也就是說藝術創作重新回歸到人的自主與溝通，這是一種大步的超越，我們可以指責現成品藝術過度的物欲和大眾通俗的一面。
但就其追求其藝術作品的現實性和相通性而言確是一個無法否認的超越，這意味著現代主義作為一個歷史階段在某一個時代的某種變革。
當代藝術意味著藝術回到真正的現實性，真實性和隨意性。即從個體生命的
需要出發去實現精神的獨立，豐富，深化和交流。藝術就其特性而論總是與文化狀態和生活相悖，總是在反省和體驗文化和生活對個人自由的約束。在當下特別是庸俗文化和技術傳統表面的政府行為的方式對精神獨立性的扼殺，這種抵御不可能象現代主義那樣采取一種孤立反抗的方式，只能以既有的藝術資源為基礎，通過媒介創造來凸現精神品味和人格力量的作品。當代精英文化和通俗文化已不能在藝術資源即形式語言方面加以劃分，我們只有在精神追求和思維水平上區分高下。對當代藝術而言，所謂超越就是在獨立精神啟示之下的自由利用既有的和正在產生的各種媒介，其歸宿不是語言樣式而是具有個人特征的思維方式，即人和世界發生關聯的角度和位置。因此，這種超越即是人自身的塑造，也是對社會文化信息的吸取和對人類整體利益的關注,使藝術超越成為趨向無限豐富，深刻和不斷發展的證明。從觀念上而言當代藝術的意義仍然呈現為它與藝術歷史和文化背景的關系。從技術上而言，它開始從語言純粹性轉向媒體的多樣性和綜合性，從文化背景而言，它開始從歷史文化吸納性轉向對現實文化的理解上。當代繪畫作品是對當代文化的思考和當代藝術的視覺表達方式的超越，也就是說當代架上繪畫仍然具有變革的可能性，具有發展的生命力和超越的空間。
我一直認為：在當代，具象繪畫和抽象繪畫都具有成為當代視覺藝術主流的可能性，而并非只有材料別異的“行為藝術家”，“錄象藝術家”或裝置等才具有“當代性”的特權，不管什么材料，方式，都具有在綜合性的創造中向當代轉換或超越的可能性。
二十一世紀是一個全球信息化的大時代，繪畫理念，油畫語言在著眼滿足本土民眾精神追求前提下，探索國際共用語言，傳達出對于感受到的特質的最生動最鮮活的認知，減少作品的公式化，流行感，雷同感和冷漠感，使藝術性更純，個性更強，寓意更深刻以滿足當代人的求異性，審美超越，仍是我們今天架上油畫畫面創作的重要內容。當然，我們這里要求認真研究的是藝術對現代社會，現代人以及當代藝術表現的影響和現代藝術消費的引導，認為藝術中某一形式的出現很可能誘發這種事物的流行，強調藝術對畫面趨向的引領作用。但并不是說凡藝術表現中出現的東西就一定會成為畫面或流行畫面要素，而只是說明它的出現只為未來藝術流行提供著某種可能，它還需要設計者的敏銳捕捉.弄清大眾的藝術欣賞動機以及潛在的欲望并加以正確的引導，由此在設計作品負于新的造型語言和表達形式。這樣，才會把握住新的流行趨向，使自己的作品即不會走的太前而不被接受，又不會因滯后而不合適宜。我們說現代藝術是邏輯思維和形象思維的結合，既是市場營銷組合的不可缺少的部分，同時也是產品造型的活動。是“美的活動和功利藝術,同樣來自生活并反映生活的需要。”設計是現代社會生活空間.生活方式的創造者，他的設計作品必須是超群的且符合大眾消費需求的東西。所以，關注什么，思考什么，最終在作品中傳達什么？是我們從事藝術的人表達無限創意的永恒思考。藝術面臨的問題越來越一致，人們的思考與視野也隨之發生變化，它促使藝術家建立全球審美，重新審視藝術作品的切入點與操作點。當代藝術家面臨的不僅僅是文化畫語與技術層面上的超越，而是本土與國度的超越。讓我們致敬未來藝術畫面的新高度。
湖北美術學院油畫系教授 劉劍
《向日葵》尺寸：180×150cm
《種子》布面油畫 80cm×50cm 1995年
《命運·鯨》布面油畫 180cm×80cm 1996年
《命運 》布面油畫 110cm×160cm 1999年
風景作品欣賞
《光輝照耀我的家鄉》彩墨中國
《東方紅》紙本水墨
《我的太陽》水墨中國 時間2020.8.8地點 繪畫樓802
《遠山》2020.8 水墨 新嘗試
《華彰湊響.四姑娘山》彩墨中國
油畫《武漢的春天》2021
劉劍 劉益如 陳保紅
作品獲獎
·1994年油畫作品《面具》獲第八屆省美術作品優秀獎，入選第八屆全國美展。
·1994年油畫作品《母與子》獲第二屆全國教師優秀美術作品匯展優秀獎（中國軍事博物館）
·1994年油畫作品《葵花地》參加第二屆中國油畫展（中國美術館）
·1995年油畫作品《母與子》獲湖北省教師美術優秀作品展一等獎
·1994年《肖像94.2》獲94新鑄杯“中國畫，油畫精品展優秀獎（中國美術館）
·2001年《種子》獲“中國油畫大展”優秀獎（北京）
·1998年《肖像》在華人書畫名人大展中獲一等獎（北京）
·2002年《命運.海洋》獲《世紀精英.中國書畫大展》金獎（北京）
·2004年《童年》獲第十屆美展省優秀獎（湖北）
·2005年《塑料袋系列》獲首屆中國文藝“金爵獎”（北京）
·2013年《花季》鼎新華南——吾土吾民全國油畫展優秀獎（廣州）
·2013作品《山丹丹》“首屆武漢環保美術創意作品展”獲一等獎
·2014年作品《八角樓》入選首屆山東國際美術雙年展獲優秀獎
作品參展
·1992年《吃吧》入選“在延安文藝座談會上的講話”發表50周年省美展
·1994年《面具》入選第八屆全國美展（湖北）
·1994年《葵花地》入選第二屆中國油畫展（中國美術館）
·1995年《95.面孔》入選第三屆中國油畫年展（中國美術館）
·1996年《95.男人體》入選在新加坡舉辦95當代中國畫家精英展（新加坡）
·1997年《向日葵》入選《走向新世紀棗中國青年油畫展》（中國美術館）
·2000年 作品《1999.海洋》入選“第九屆湖北美術作品展”
·2000年 作品《科索沃》入選“第九屆湖北美術作品展”
·2001年 有3件作品入選第一屆全球華人網絡美展（北京）
·2000年 作品入選《洛杉磯雙年展》
·2001年 3件作品入選《第一屆全球華人網絡美展》
·2002年 作品入選《中日交流展》（中國、武漢）
·2003年 作品《向日葵》入選第二屆湖北省油畫展
·2003年 作品入選《命運。1》“加州雙年展”
·2005年 紐約國際國際授權博覽會2幅作品參展
·2006年 紐約國際國際授權博覽會3幅作品參展
·2005年 天韻人文奧運美展3幅參展
·2005年《陽光下》中日青年交流展，中國武漢
·2006年《塑料袋系列》中日青年交流展，在日本東京及大阪等地、進行學術交流并舉辦中日交流展
·2009年作品《雄鷹》入選“新中國書畫60年”展覽
·2012年作品《三人行》入選“回顧與展望”湖北省美術作品展
·2013年《花季》鼎新華南——吾土吾民全國油畫展優秀獎（廣州）
·2017年作品《春妮和二狗的悄悄話》參加“中國精神”第四屆中國油畫展，抽象-當代中國非具象油畫藝術展。
·2017年作品《游擊》參加湖北省美術創作重點項目扶持工程2017年度優秀作品展
·2018年作品《敦煌》作為特邀參加參加“中國精神”第四屆中國油畫進京展
·2019年壯麗70年（1949-2019）湖北優秀美術作品展
