【藝術簡歷】
吳明兒,浙江淳安人。中國美術家協(xié)會會員,武警美術書法研究院研究員,西泠書畫院特聘畫師。
人生需要真、善、美,藝術能為我們打開這扇門。參與藝術創(chuàng)作和活動迫使我們了解自然、社會及人本身。我從哪里來,又到哪里去?中國畫的水墨世界讓我浸淫其中,宗教的神圣也不過如此!
什么是中國畫?中國畫與西畫有什么不同?
不少人通常用工具材料(中國的筆墨紙硯)以及抒寫方式上來鑒別。但我覺得這遠遠不能夠說明中國畫和西畫的本質(zhì)區(qū)分。
中國發(fā)現(xiàn)的遠古巖畫,早期的陶畫,帛畫,以及貫穿整個中國歷史長河諸多的壁畫等等,都可以說是中國畫,因為它們都有響當當?shù)臇|方元素和地道的中國味!這個味是區(qū)別東西方藝術審美的根本。中國許多油畫家從小學習素描、色彩油畫和西方美學理論,但畫出來的油畫很中國味,如不計較材料區(qū)分,可以說就是地地道道的中國畫(冷軍的油畫竹子;黃少鵬的綜會材料《藝圃.松與石》就是如此);反之,一些用宣紙、毛筆、墨汁畫出來的畫沒有半點“中國味”因為整幅畫沒有中國的寫意精神(中國工筆畫也講寫意,抽象簡約的造型,凝煉精彩的線條,虛化或強化的色彩)。因此,區(qū)別中國畫最主要的核心或稱“本質(zhì)”的東西不是看用什么工具材料,而是看畫中的“中國味”。
這個味,大凡中國人都能感覺的到,卻很難說明白,有點“道可道,非常道,名可名,非常名”之意。
我試著用文字表述:中國畫是畫家對客觀世界之主觀表達,追求通過現(xiàn)實事物完成自我理解后的自由抒寫,在表現(xiàn)技法上充分體現(xiàn)筆跡墨韻的寫意精神,力求做到“天人合一”。
文字有時候在畫面面前顯得蒼白無力。齊白石:“不似為欺世,太似為媚俗,妙在似與不似之間。”
石濤:“一畫論”
謝赫:“氣韻生動”等等都體現(xiàn)中國畫的審美特性。
中國畫講哲學思維,用辨證法處理畫面;一幅畫的優(yōu)劣首先是虛實關系的處理,虛實關系處理好了,畫面自然生機盎然。虛實關系在畫中就是空間切割和筆墨造型書寫時的濃淡輕重處理。要創(chuàng)作一幅虛實相宜的好畫,務必處理好黑與白,濃與淡,疏與密,遠與近,大與小,長與短,高與低,枯與濕,齊與缺等等關系。無論畫什么主題和用什么形式都離不開這些矛盾制造與調(diào)和;辨證地處理這些矛盾自然會產(chǎn)生一幅好作品。所以說,畫中國畫的過程就是不斷制造矛盾和解決矛盾的過程。
中國畫其實不受材料限制,而是看能否呈現(xiàn)中國味的寫意精神來判別是不是一幅好的中國畫。不受工具材料限制將對中國畫有一個更壯闊的創(chuàng)新發(fā)展前景;那么任何外來藝術的形式理念以及畫材都將被我所用,并能保持中國畫獨特的內(nèi)質(zhì)和面貌。
前輩們并沒有死守材料,他們在墻上作畫,在木板上作畫,在布上作畫;用刀畫畫,用指頭畫畫,用油漆畫畫……你能說這些不是中國畫嗎?
潘天壽指墨畫,水墨淋漓,線形變化無窮,或錚錚鐵骨或綿綿游絲;或枯柴枝枝或屋漏斑斑,畫面氣象萬千,韻味十足。
小時候經(jīng)常看到民間藝人在灶臺上畫畫,不用顏色只用黑墨簡單勾勒,花卉、禽獸,灶神、財神栩栩如生。其實這些形象如按西方寫實標準評判,造型處處是問題。但是,為什么老百姓喜聞樂見呢?每當藝人在灶臺、衣廚等器皿上完成作品時,主人總是滿意的樹起拇指夸獎:畫的真好!真像!臉上洋溢著幸福的笑容;而這個“像”是中國人喜歡的意象之像。這就是融入血液中的中國寫意審美!