【藝術簡歷】

吳明兒，浙江淳安人。中國美術家協(xié)會會員，武警美術書法研究院研究員，西泠書畫院特聘畫師。

人生需要真、善、美，藝術能為我們打開這扇門。參與藝術創(chuàng)作和活動迫使我們了解自然、社會及人本身。我從哪里來，又到哪里去？中國畫的水墨世界讓我浸淫其中，宗教的神圣也不過如此！

什么是中國畫？中國畫與西畫有什么不同？

不少人通常用工具材料(中國的筆墨紙硯)以及抒寫方式上來鑒別。但我覺得這遠遠不能夠說明中國畫和西畫的本質(zhì)區(qū)分。

中國發(fā)現(xiàn)的遠古巖畫，早期的陶畫，帛畫，以及貫穿整個中國歷史長河諸多的壁畫等等，都可以說是中國畫，因為它們都有響當當?shù)臇|方元素和地道的中國味！這個味是區(qū)別東西方藝術審美的根本。中國許多油畫家從小學習素描、色彩油畫和西方美學理論，但畫出來的油畫很中國味，如不計較材料區(qū)分，可以說就是地地道道的中國畫(冷軍的油畫竹子；黃少鵬的綜會材料《藝圃.松與石》就是如此)；反之，一些用宣紙、毛筆、墨汁畫出來的畫沒有半點“中國味”因為整幅畫沒有中國的寫意精神(中國工筆畫也講寫意，抽象簡約的造型，凝煉精彩的線條，虛化或強化的色彩)。因此，區(qū)別中國畫最主要的核心或稱“本質(zhì)”的東西不是看用什么工具材料，而是看畫中的“中國味”。

這個味，大凡中國人都能感覺的到，卻很難說明白，有點“道可道，非常道，名可名，非常名”之意。

我試著用文字表述：中國畫是畫家對客觀世界之主觀表達，追求通過現(xiàn)實事物完成自我理解后的自由抒寫，在表現(xiàn)技法上充分體現(xiàn)筆跡墨韻的寫意精神，力求做到“天人合一”。

文字有時候在畫面面前顯得蒼白無力。齊白石：“不似為欺世，太似為媚俗，妙在似與不似之間。”

石濤：“一畫論”

謝赫：“氣韻生動”等等都體現(xiàn)中國畫的審美特性。

中國畫講哲學思維，用辨證法處理畫面；一幅畫的優(yōu)劣首先是虛實關系的處理，虛實關系處理好了，畫面自然生機盎然。虛實關系在畫中就是空間切割和筆墨造型書寫時的濃淡輕重處理。要創(chuàng)作一幅虛實相宜的好畫，務必處理好黑與白，濃與淡，疏與密，遠與近，大與小，長與短，高與低，枯與濕，齊與缺等等關系。無論畫什么主題和用什么形式都離不開這些矛盾制造與調(diào)和；辨證地處理這些矛盾自然會產(chǎn)生一幅好作品。所以說，畫中國畫的過程就是不斷制造矛盾和解決矛盾的過程。

中國畫其實不受材料限制，而是看能否呈現(xiàn)中國味的寫意精神來判別是不是一幅好的中國畫。不受工具材料限制將對中國畫有一個更壯闊的創(chuàng)新發(fā)展前景；那么任何外來藝術的形式理念以及畫材都將被我所用，并能保持中國畫獨特的內(nèi)質(zhì)和面貌。

前輩們并沒有死守材料，他們在墻上作畫，在木板上作畫，在布上作畫；用刀畫畫，用指頭畫畫，用油漆畫畫……你能說這些不是中國畫嗎？

潘天壽指墨畫，水墨淋漓，線形變化無窮，或錚錚鐵骨或綿綿游絲；或枯柴枝枝或屋漏斑斑，畫面氣象萬千，韻味十足。

小時候經(jīng)常看到民間藝人在灶臺上畫畫，不用顏色只用黑墨簡單勾勒，花卉、禽獸，灶神、財神栩栩如生。其實這些形象如按西方寫實標準評判，造型處處是問題。但是，為什么老百姓喜聞樂見呢？每當藝人在灶臺、衣廚等器皿上完成作品時，主人總是滿意的樹起拇指夸獎：畫的真好！真像！臉上洋溢著幸福的笑容；而這個“像”是中國人喜歡的意象之像。這就是融入血液中的中國寫意審美！