【藝術簡歷】
吳華光，國家一級美術師，中國美協會員，畢業于福建師大美術系，福州畫院特聘畫師，福州霞光畫院副院長，福州平遠詩書畫院副院長，福州美協理事，福州政協書畫院理事，福建誠信書畫院理事研究員，作品多次入選全國美展，其中《茶》獲一等獎，《從今走向繁榮富強》在第十一屆全國美展獲獎提名，獲福建省人民政府百花文藝獎，文化部文化藝術人才中心授"中國杰出人民藝術家"稱號，獲評第二屆徐悲鴻美術獎百佳書畫家，作品被中共中央黨校、文化部、全國少數民族體運會、徐悲鴻紀念館等收藏。出版有《中國當代畫家吳華光畫集》，《吳華光作品欣賞》等。
《誰家玉笛暗飛聲》成功美術館館藏
從容淡定 清新和美
——讀吳華光的中國畫人物畫
文/翁振新
當今美術界很是熱鬧，也有點浮躁，你方唱罷我登場，“大師”、“名家”滿天飛，在這個時候，我仔細品讀吳華光的中國畫作品，體味到一種從容淡定，一種清新和美。
清王昱說：“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。”吳華光為人厚道，淡泊謙和，勤勉刻苦，有幾分文人性情。他畫如其人，不追求新奇怪誕，不刻意矯揉造作，而是以形寫神，用寫實手法從容地表現人物形象的豐富性，同時也深情地融入了他獨特的人生閱歷和穎悟。
《傾國傾城》成功美術館館藏
吳華光熱愛生活，鐘情藝術。他早年學畫師從林鴻翥、唐國光等藝術前輩，后又有幸得到鄭乃珖等名家精心指教，受益非淺。1985年他考入福建師范大學美術系深造，如魚得水。他十分珍惜這一難得的機會，以堅強的毅力，自強不息，把困難和干擾化為通往成功的路徑，在藝術求索道路上開始質的躍進，以優秀成績畢業。他受教于楊啟輿、翁開恩、檀東鏗、翁振新、張明超等老師，深入研究中國傳統精髓，并且吸收西方藝術的精華之素，師古而不泥古。
《劉禹錫詞意圖》成功美術館館藏
他認為寫實主義繪畫還有強大的生命力和發展前景，因此選擇了“以形寫神”的傳統寫實畫法，經過一番藝術磨煉，他又側重于工筆人物畫的創作，可謂情有獨鐘。吳華光深知，為學不可投機取巧謀求捷徑，對大自然，對造化要敬畏，對藝術要虔誠，對傳統要尊重，對自己更要尊重，因為藝術需要個性。藝術無涯，人生短暫。未必人人都能達到理想高度，但只要盡力了就無怨無悔，人生的意義就在于對藝術的不斷求索，把美散向人間。
《游遠圖》成功美術館館藏
為此，他嚴格要求自己要“外師造化，中得心源”，注重寫生，體驗生活感受，用心尋找，積累生活中的美感，加以提煉升華，而后以飽含深情的筆墨語言，細膩而又樸實地表現生活中的人和事，構筑自己獨有的藝術精神家園。在創作《又一次手術成功》這幅作品時，他親臨我國第一座高壓氧手術艙，現場觀察著名心血管胸外科專家李溫仁院長做心臟直視手術，及時捕捉驚心動魄的手術成功后護士給病人家屬打電話的美好瞬間，而這一瞬間被他收入自己的創作成為永恒的美好。
《此曲只應天上有》成功美術館館藏
在創作《舞劍圖》時，他認真揣摩劍術，還仔細觀察中洲島橋墩閩江水流的漩渦，以漩渦的形式美感入畫。為了創作《茶》這幅畫，他還專程拜訪著名茶學專家莊任老先生，請教茶藝，收集和學習中國茶文化的資料，邊品茶邊創作，成功地塑造了一位象征中國茶文化的唐代仕女，并應用“曲徑通幽”、“計白當墨”的藝術原理向人們展示了仿佛飄散著茶香的精彩畫圖，耐人尋味。而在創作《從今走向繁榮富強》時，他充分發揮年畫的特點，并恰到好處地引用生活中膾炙人口的經典歌曲《歌唱祖國》的歌詞作為標題，邊唱邊畫，既畫龍點睛地升華了作品意境，又讓人們感受到振奮人心的音樂旋律的美感，與欣欣向榮的畫面相得益彰。此畫在第十一屆全國美展中被評為獲獎提名作品。
《花下坐吹簫》成功美術館館藏
看得出，吳華光特別熱愛自己的故鄉。承載著千年滄桑、百年風雨的閩江水孕育了他，給他以才思和情懷，喚起了他濃濃的鄉情，久遠的歲月和在歲月中流逝的悠長的情感記憶，從而無數次地撩起了他的創作靈感。他懷著質樸而熱愛的心，在閩江之畔為許多榕樹寫生，并將之應用到創作中。《榕的子孫》、《榕樹知我心》、《榕蔭友誼賽》、《榕蔭太極圖》、《榕蔭消夏》、《榕城鄉音圖》、《榕城戀》……他在這些作品中以枝繁葉茂、盤根錯節的榕樹占據畫面的很大部分，以各種肌理畫法表現之，而作為“畫眼”的人物則用精細的手法，兼工代寫地表達出來，別有意趣，收到了情景交融的藝術效果，把地域人文景觀，包括那令人魂牽夢繞的舊物往事，化為不滅的文化和歷史記憶，鮮明而又具體地保存下來。我從中分明體會到畫家的一種積極的職責擔當。
《龍脊貼》成功美術館館藏
在長期的藝術實踐中，吳華光深深地感觸到，畫家要有經典意識，而經典畫作之所以能感人能傳世，除了技法高超，內在篤厚的文化底蘊不可或缺。越往深層探求，他越感到自身學識的膚淺。所以在苦練畫功的同時，他博覽群書，游覽祖國名山大川，以期增長見識，提高修養，追求藝術的高境界，同時畫了一些表達詩情畫意的作品，如《此時無聲勝有聲》、《萬水千山只等閑》、《云想衣裳花想容》、《滿江紅》、《小荷才露尖尖角》、《馬球競技圖》等，有現代人物，也有古代人物，其中較多以仕女入畫，端莊秀麗，體現出高雅的東方氣度。事實上，吳華光的作品總體上呈現出的就是一種東方式的清新和美的美學品格，嚴謹質樸，不造作，重傳神，力求氣韻生動，雅俗共賞。
《雙駿圖》成功美術館館藏
天道酬勤，在當代中國畫壇，吳華光以其不懈的努力和堅韌的探索取得了可喜成績。徐悲鴻夫人廖靜文評價他的畫：“無論是工筆還是寫意，無論人物還是山水動物，都具有特色，十分嚴謹和傳神。藝無止境，希望不斷努力，取得更好的成績。”。吳華光充滿豪情地說：“日新月異的現實生活、充滿奇跡的現實生活，在召喚著我們，在感染著我們，在激勵著我們創作。”顯然，他對藝術充滿了自信，他不會辜負前輩方家們的關懷培養，他會再接再勵，在藝術求索道路上更上一層樓。
（注：翁振新為中國美協理事、中國美協中國畫藝委會委員、原福建省美協主席、福建師大美術學院教授、博士生導師）
《天驕》成功美術館館藏
筆墨清雅 意韻婉約
——吳華光國畫作品賞析
在古代，仕女人物多是以中上層婦女生活為題材的繪畫，隨著時代的發展變化也呈現著貼近時代，反映當下女性學習、勞動、生活的時尚風貌。本期蘭州成功美術館館藏推薦作品——吳華光先生的傳統仕女人物畫及花鳥畫。先生以古典傳統筆墨展現的女性的婉約之姿和，作品呈現出清雅的藝術氣息。畫面多描寫古代女子多才多藝，風姿優雅，清新純凈的形象和氣質，將東方女性“腹有詩書氣自華”的形象展現得淋漓盡致。
《采菊東籬下》
一直以來仕女人物畫以獨特的風格和清新典雅的特質，吸引著無數人的目光。吳華光先生筆下的仕女畫，有著沉魚落雁、閉月羞花的古典美，又有著靈動活潑、婉約典雅的現代美。《游園圖》《傾國傾城》《劉禹錫詞意圖》《微風吻我》等作品，構圖簡潔嚴謹，色彩古樸生香，人物刻畫惟妙惟肖，發髻、服飾細致入微，兼具欣賞性和藝術性。《傾國傾城》一畫中，以碩大的芭蕉葉和清雅的翠竹為背景，描繪了一個佇立在花叢中仕女的藝術形象。畫面上的女子云鬢高挑，頭戴淡粉色牡丹花朵，翠玉的耳飾，粉面含春，在花園中婀娜起舞，她妖嬈而勻稱的身姿和顧盼生姿的眉眼洋溢著青春的美感和高貴的氣息。再譬如《微風吻我》一畫，以現代題材入畫，花柳映襯，以窈窕的柳條襯托出少女的曼妙身姿。作品淡濃相宜，干凈利落，色彩明快，造型生動，給人空靈灑脫之感。
《悲鴻畫馬》
翻閱吳華光先生的人物畫，不難發現先生的畫中線骨瀟灑、色彩潤朗，完美的平面感與裝飾讓觀者慨嘆不已。他靈活的運用線條的魅力將女子的氣韻表達的婉約而唯美；他將傳統藝術中的“雅樂”之聲在畫面中傳遞出來，帶給人詩意的享受。《此曲只應天上有》《花下坐吹簫》《誰家玉笛暗飛聲》等作品中，展現出古代女子的才情和詩意。畫面中皆以芭蕉、清竹、白鶴等古典的題材為背景，人物形象清麗婉約，令人賞之如沐春風。《花下坐吹簫》作品，取法傳統工寫國畫人物的筆墨方法，描繪了一位坐在芭蕉樹下吹簫的仕女形象，其勾線、造型、色調無一不工質而又灑脫，可謂每一筆都可見出處。畫面款識出自清代黃景仁《綺懷·十五首》：“幾回花下坐吹簫，銀漢紅墻入望遙。似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。……”畫中仕女云鬢高挑，面容清麗，側身坐在芭蕉葉上，全身心的吹奏玉蕭，以抒內心的等待和思念。晚風輕拂，吹起少女的羅裙和青絲，卻吹不走帶著憂愁的簫聲。吳華光先生用淡雅的色調，營造了一個溫馨恬淡的寄情氛圍。整幅作品構圖嚴謹，布局合理，人物形象栩栩如生，細膩的筆觸將人物性格特征及內心情思淋漓盡致展現出來，畫面頗有意境。
《此時無聲勝有聲》
吳華光先生的國畫作品納百家之長，卻不銘一家，自成新意。能工能寫，工的極工、寫的極放，意到筆隨，毫不拘泥。取材入古有今，不故作、不媚俗，每每蹊徑獨辟，令人恍然醒夢。人物、花鳥，一姿一態各展氣韻，他的花鳥畫以“馬”為繪畫題材，潑墨縱情，豪放不羈，極具個性。《龍骨貼》《雙駿圖《天驕》《馬到成功》《馳騁縱橫》等作品，皆以黑白為畫面墨彩，以意運筆，以虛寫實，畫寫出天之驕子“馬”的勁健之姿。《縱橫馳騁》一畫中，萬馬奔騰的景象弘大而壯觀，筆墨激情游走，縱橫馳騁在畫卷之上，每一匹馬都各不相同，桀驁、驕縱、灑脫、豪放、活力亦或是充滿著戰斗的意志。吳華光先生以飽滿的內心情感將生活中所見、所想、所悟、所感皆表達在筆墨之中，以大黑大白，大起大落的筆墨架構出飽滿而粗獷的“馬”的世界，天子驕子龍騰虎躍的精神。
《榕的子孫》
讀先生的畫，我們會不住地感嘆他那絕佳的題畫詩、雋麗的書法、意向的文學塑造、完美的層次渲染，以及獨到的文化選題。他的作品蘊含著深厚的傳統文化底蘊，升華著平凡的生活詩意。
（成功書畫家網記者 汪利利）
《游春圖》
《八駿圖》
《茶(中國茶文化）》
《滿江紅》
《孔雀東南飛》
《刮骨療毒圖》
《關公關平周昌》
