沈光宇老師常用筆和色彩去濃縮與升華自然和人生,為了把藝術(shù)內(nèi)涵和形式推向一個新的階段,他經(jīng)常對繪畫作進一步的研究。
沈光宇老師說:“繪畫要追求一種境界,就像音樂創(chuàng)作,要將最初的‘動機’逐步升級,發(fā)展推向更高的境地…”
“要讓繪畫作品具有生命和性格,讓傳統(tǒng)與創(chuàng)新、古老和現(xiàn)代、藝術(shù)跟現(xiàn)實互融,一方面要注重深入生活,獲取充足的生活積累,另一方面在鉆研和掌握傳統(tǒng)技能的同時,也要開闊視野,跨越時空,借鑒古今中外藝術(shù)門類,尋找和提高適合自己的表現(xiàn)方式和能力,在描繪大自然的同時,更要傳遞出人們的靈魂信息,既通過繪畫語言記錄現(xiàn)實生活中的客觀現(xiàn)象和人類腳印,也要讓人感受超越現(xiàn)實之追求的熱血流淌…”
“在繪畫中善于捕捉客觀現(xiàn)象固然重要,而從客觀認識上升到精神層面的飛躍更為可貴,再由主觀意識去重構(gòu),提煉精神產(chǎn)物,就像從具象到抽象,再由抽象回歸具象,這種反復過程會閃現(xiàn)出來靈性之美,仿佛漢字書法,書寫具象的抽象,揮毫抽象的具象,抒發(fā)出來的是心靈深處涌動的情與懷,彰顯出來的是精、氣、神。這就是我前面所說的要追求繪畫的更高境界”!
“人一生能給這個世界留下點精神物資是很有意義的。”
【藝術(shù)簡歷】
沈光宇,1956年生于杭州,本科學歷,上海師范大學美院美術(shù)學(油畫)專業(yè)研究生課程班結(jié)業(yè)。后經(jīng)油畫高研班深造。中國書畫家聯(lián)誼會會員,國家民族畫院畫家,新文藝群體書畫家工作委員會特聘書畫家,非遺(中國美術(shù))傳承師,孔子美術(shù)館客座教授,中國民建書畫藝術(shù)專業(yè)委員會客座教授,俄羅斯藝術(shù)科學院名譽院士,中華衛(wèi)視藝術(shù)風采欄目藝術(shù)總監(jiān),央視綜藝頻道星光大道欄目組藝術(shù)顧問。
沈光宇的作品立意簡練純凈,內(nèi)涵深厚凝重,造型美麗質(zhì)樸,色彩夸張強烈,滲透著民族審美表現(xiàn)因素和審美情趣,顯現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格和審美意蘊。先生將濃重、強烈、含蓄、微妙等繪畫元素與中國質(zhì)樸的氣韻,通過其精湛的繪畫技巧融合到一起,淡然而天成。通過對沈光宇先生藝術(shù)作品的深度研究,先生在藝術(shù)造詣、藝術(shù)修養(yǎng)、藝齡資歷、創(chuàng)作業(yè)績、創(chuàng)作能力等方面的綜合考量名列前茅,在書畫界產(chǎn)生了深遠的影響,且是中國當代卓有盛譽的名家之一。他的作品已被海內(nèi)外藏家收藏與關(guān)注,也被多家專業(yè)媒體刊登發(fā)表。
《中國紅系列—秋韻》
用光與彩的旋律表現(xiàn)宇宙觀的境界
——記著名畫家沈光宇
東方文化與西方文化的差別,在繪畫上表現(xiàn)特別明顯。中國畫追求意象,油畫以寫實求真為本,要打通這兩種審美意識的隔離,達成中西通融法合同道的高度,是從近代到現(xiàn)代再到當代諸多畫家的不舍追求。近代任伯年,現(xiàn)代徐悲鴻,當代沈光宇,這些藝術(shù)大家,在中國畫和油畫法度的融合進程中,各有特色鮮明的成果展現(xiàn)。
《中國紅系列—萌動》
沈光宇先生油畫的藝術(shù)水準,首先表現(xiàn)于純熟的油畫寫實技法,這是在油畫創(chuàng)作中介入中國畫意象的基礎(chǔ)。也就是平常所說的先把西式的油畫畫扎實,再論技貫中西才踏實。他的戴建國肖象技藝精湛,法度純粹,光影、透視、明暗、色彩這些油畫質(zhì)感的表現(xiàn)手段全能把握,自由調(diào)度,一幅人像作品,就是技法達到專業(yè)頂級的認證。特別是這種古典主義風格非常鮮明的人像作品,許多油畫專家都是比較難以觸及的專業(yè)高度,因為現(xiàn)代主義把油畫引向了非客觀,強調(diào)主觀怪異的他路上去了。不能說現(xiàn)代主義油畫是沒落,主要是因為要看一位油畫家的技法水準,還需要從古典主義的視角去看油畫本來的模樣。很明顯,沈光宇的油畫專業(yè)水準不但成為他個人的超能造詣,也是油畫技法回溯古典,關(guān)注技法的時代典范,所以我們看他的人體、靜物、風景的組合油畫,就會進一步感受到這位藝術(shù)大家在古典主義專業(yè)水準上所取得的造詣,是登峰造極的巔頂風采!
《中國紅系列—中華魂》
當然,沈光宇先生在極致地掌握了油畫的專業(yè)技法之后,他的創(chuàng)作意識借助想象力的推動,再加上對中國傳統(tǒng)審美境界的深刻理解和對音樂表現(xiàn)力的把握,就非常自然地走上了油畫和中國畫境界融合的道路。他把油畫的印象和中國畫的意象悄然合渡,嚴絲合縫,構(gòu)造起自己的油畫意象創(chuàng)建體系,在畫壇突峰而起,倍受仰望而被稱奇。
《中國紅系列—大圣神歸》
光線的空靈與色彩的性靈,成為他油畫意象的極致表現(xiàn)力。在西方的油畫里,光線是自然現(xiàn)象,是理性和科學的,比如素描中的光線。在中國畫里,光線是心象的,不會在畫面中直接體現(xiàn),是心理層面的感覺,比如留白處的水面光線。但是在他的油畫里,光線不但是自然的存在,也是心靈的顯像,主觀與客觀的光感同時出現(xiàn)在畫面中,光線就成為心理可觀的印跡,富有神秘的空靈感受,成為觀賞者心理入畫的靈光召喚,人們很容易被從云端來、從門外來的光線所引導,產(chǎn)生迷戀進一步迷醉的心理導向,這就是畫境的魅力,或稱之為藝術(shù)的吸引力。能把油畫畫出如此強烈的吸引力,可見他的油畫對于“光”的塑造就是基于心理與自然的雙重結(jié)果,這就是東西文化融會貫通的精彩實踐。
《中國紅系列—08奧運》
事實上,宇宙存在的終極方式就是“光”,而光的映像結(jié)果剛是“色”。所以從文化的角度來講,沈光宇先生的油畫是中西文化貫通融合的結(jié)果,但是從宇宙觀的高度來理解,他的油畫創(chuàng)作已經(jīng)超脫了文化的二元結(jié)構(gòu),著力體現(xiàn)的是宇宙萬象皆屬于光性,顯于色性的真理。所以仰觀這些流光溢彩的油畫,當初看到是的文化,最后體驗到的是文化之上神游宇宙的境界!從這個意義上來說,他不僅僅是一位功顯卓著畫家,還是一位用光與色彩表現(xiàn)宇宙觀的哲學思考者!
著名書畫評論家 林俊 2018年12月
《旭日》
具象、印象、抽象各作精彩
——記新文藝群體畫家沈光宇
畫家沈光宇是一位非常勤奮的藝術(shù)家,他的油畫在具象、印象、抽象的創(chuàng)作方向上都有精彩的表現(xiàn),是油畫藝術(shù)的多面手。具像、印象、抽象也可以成為歸納沈光宇油畫成績的三個關(guān)鍵詞。解讀與之匹配的三種油畫作品,可以解析他油畫的多元風格。
《源遠》
具象油畫成績,可以通過人體作品來解讀。他作人體寫生,有非常精湛的造型藝術(shù),色彩光影也打造的精微細膩,生動傳神是謂佳作。人體作品采用自然主義創(chuàng)作方式,不獵奇,不窺視,人體帶有仕女畫的詩意,很清新很自然。純粹的藝術(shù)有情色,但絕無色情,保持著如詩秀畫的性格。通過刻畫豐滿的肌體,描繪圓柔的曲線、把女子畫得活潑多情,艷雅柔美,寫生唯美,富有青春氣息,表現(xiàn)出人體審美的嬌鮮與正當,洋溢著東方美學的韻律。
《祥谷披霞》
他的印象主義作品的風格,可以通過《魔都
無夜》這件作品來解讀。他對自己所熟知的環(huán)境進行了略去體貌,抽取光影的印象塑造,是對城市近距離的回首,也是對城市時空進行的情緒回憶。他把漫步城市夜景積累起的情緒體驗,一并抒寫成光影的惟妙!因為畫家先飽看了城市夜色,光怪陸離的影像深深地印進腦海里,成為創(chuàng)作印象作品的根源。
《動于靜》
起初不會去刻意畫這種光影印象,在時殊世異之時,懷念光影里的溫情,溫情觸動起創(chuàng)作的激情,就像莫奈畫《日出》一樣,一切真實都解構(gòu)成夢的樣子,物象被忽略,光影被重構(gòu),天上的光和城市的影交融在一起,結(jié)構(gòu)起無限寧靜的色彩優(yōu)美,多情而深沉。他的印象主義油畫,正是情緒連成一片的色彩鏡像!這說明他畫油畫,不但有光影的敏感塑造,還有飽滿的情感泊駐在畫題里。自然與心然融為一體,這是對印象主義的新詮釋。
《晨霧》
他的抽象主義作品,不作毫無意義的涂抹,而是借用色彩的層次,去構(gòu)建抽象背后的主旨,畫得很有正能量,色彩顯得有號召力。這種風格可以通過《中華魂》這件作品來體驗。在抽象作品里,他善于捕捉抽象的動勢,通過變形經(jīng)營意象,把要表達的精神主旨通過色彩的抽象漸次傳遞出來,有切割的力度,有符號的象征,卓越的紅色突顯強烈的氣場,讓歷史與現(xiàn)實擰合在一起,成為統(tǒng)攝的力量!抽象表現(xiàn),還借助了舞臺化的呈現(xiàn)方式,紅色成為中華魂的舞臺節(jié)奏。深掘色彩的表意功能,這是沈光宇油畫的重要特點!也是他的油畫不斷輸送正能量的風范!
徐麗媛
2020年12月2日
《晨意正濃》
《魔都不夜》
《時尚模特》
《何去何從》
《抗疫—最可愛的人》
《痕》
《思者》
《扭曲離合—緣》
《樂無界》
《花鳥與共》
《枝繁葉茂》
《生氣盎然》
《瓶菊》
《紅色基因》
《放空》
《衍泉》
《生命的互換》
《禪》
《漁歸》
《駭浪》
《救死扶傷》
《徽州人家》
《愛的禮物》
