【藝術簡介】

劉玉社，河北人。現為香港美術家協會副主席、石河子大學新疆大山水畫創作研究院院長、兵團新疆大山水畫研究會會長、揚州大學兼職教授、紅河學院客座教授、中國美術家協會會員、北京中藝財富畫院簽約畫家、中華詩詞學會會員。原石河子大學文聯主席,博物館館長、兵團美協四屆副主席。

先后在北京大學、天津人民美術出版社、中國華僑歷史博物館、南京中山陵、臺灣南投等地舉辦個人畫展。多年來應邀北京參加“中國畫畫世界”出訪交流二十余個國家。五十余幅作品被國家外交部、印度尼西亞大使館、北京大學、國家軍事博物館、中國華僑歷史博物館、軍墾博物館、天津人民美術出版社等機構收藏。

分別在《光明日報》《中國文化報》《中國藝術報》《美術》《國畫家》《書與畫》等報刊發表學術文章。是位集繪畫與學術研究為一體的學者型畫家。

《從放牛娃到將軍、博士、大學校長——潘世征的故事》水墨人物連環畫選頁

▲ 長征途中不忘讀書

▲ 過草地幫助戰士尋找食物

▲ 翻雪山攙扶重傷員

▲ 延安窯洞前聽毛主席講話

▲ 聽毛主席話南下

▲ 隨王震將軍進軍新疆

▼ 劉玉社新疆風情作品賞析

中國畫應在多樣發展中創新

摘自《光明日報》劉玉社  2006-04-14

中國畫要走繼承優秀傳統，吸收優秀文化，融時代精神的自主創新之路，當下我們就不能忽視“以洋代中”所謂的“創新”，但也不能死抱成規不放。

弘揚現實主義精神沒錯，但不等于固守寫實技法，現實主義精神反映到藝術創作上，應是多樣性的百花齊放藝術。寬容和允許藝術上的“百家爭鳴”才可能使21世紀中國畫壇爭芳斗艷、百家競出，從而達到中國畫傳統與現時代的合拍。如果我們長期地將中國畫的發展抑制在一個很狹窄的寫實甬道里，就有可能失去中國畫現時代藝術形式的拓展和創新，這與當今建設和創立新型國家是極不相適應的。長期以來我們在教學和創作上，過分強調寫實而忽視了中國畫寫意性方面的繼承性，誤認為用西法取代中國畫或者把素描搬到宣紙上就是創新。我們在西學的過程中，一度忘卻了自己優秀的民族傳統藝術的意象性。我們不妨翻翻中國近幾十年的畫卷，不難看出傳統的中國畫離我們自己的民族愈來愈遠，而離西方卻愈來愈近了，甚至被西畫完全取代。當今中國傳統的寫意繪畫失去半壁江山已是不爭的事實。尤其是近幾十年的全國級中國畫大展中一邊倒的誤導，使中國畫中的傳統文化儒雅氣愈來愈少，千篇一律的寫實大畫占滿了我們的市場，也擠滿了我們的展廳，導致了個性藝術作品的漸少和個性藝術家的缺失，形成了天下畫家一個面貌的院體畫體系。

為此，我們必須讓中國畫具有民族的哲學性，能體現中國優秀文化的學術性，而不是通過什么人為活動，使中國畫走入西方化、模式化、制作化，更不能僅以視覺來評定中國畫作品的優劣。中國畫應充分回歸到能夠體現出中國傳統優秀文化精神的和諧美、文學美、詩意美的寫意抒情形態的學術上來。

院體畫以理性繪畫為主要特征，是將生活中的客觀存在，通過寫生后直接納入中國畫的再現創作。因而，它缺乏了像傳統抒情寫意文人畫那種提煉、概括的主觀藝術提升過程。因此，院體畫對生活的攝取是直觀、直覺的。由于它必須尊重客觀存在，因而不能像文人畫那樣對自然、對宇宙和認識上的主觀情感創作。當下的中國畫創作中寫意精神的缺失，實質是理性的功利院體畫家過多，或者說是我們過分地重視繪畫科學的理性所致，而忽視了中國畫藝術情感的意象性存在。這正如張擇端的《清明上河圖》和唐代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，它們之所以被人們稱為“歷史畫卷”，正是由于它們能尊重客觀、真實科學地再現了那個時代的真實面貌和人物的真情實感才具有了考證價值。這正是院體畫能夠客觀、真實反映歷史生活的重要特征和功能。因此，作為院體的寫實性繪畫，它不僅僅存在于藝術中，更重要的是能為史學家們考證歷史提供依據。因此，她們的作用正如當今攝影師一樣，能反映客觀生活的真實而受到歷代統治者的重視。因而院體畫的功利性是允許客觀存在的，甚至不允許像文人寫意畫那樣的主觀性創作和抒情。

文人寫意畫則是在依據理性繪畫基礎上，在對生活高度的提煉、概括后上升到一種情感意象的創造活動——是寫意的抒情藝術形態。因而文人畫的感性色彩往往多于理性，藝術性多于實用性。她是中國知識分子歷經千百年積累創造的一種高雅的文化藝術形式：一個“寫”字說明了她與書法的文化淵源關系，一個“意”字體現了她所內涵的哲學、文學藝術價值。“寫意”既有藝術的，又有哲學的，與院體畫相比，她體現了文人畫家主觀情感表現的文化精神內涵。如霧里看花、水中望月，取的就是這種可望而不可及、時隱時現、虛虛實實、似與不似之間的“意境”和筆墨。所以說中國畫畫家要提高文化修養，道理也正在這里。

因此，中國畫詩意、書寫性的丟失，必將使中國畫偏離傳統文化的軌道。所以我們說寫實的院體畫是客觀再現實用的藝術，而寫意文人畫則是養性把玩的主觀情感藝術。二者在繪畫形態上有所不同。她們沒有好壞、優劣之分，只有功能之別。如是說教式的，就選擇理性院體畫，如需情感宣泄式的，你可盡選文人畫。作為創作方法，院體畫重理性不是說不要意，文人畫重意，也并不是說不要形，二者只是有所側重罷了。精神總是要依附于形才能夠表現出來，中國畫亦然。形應為精神表現而服務，決不是為形而畫形。形一旦失去了傳神的目的，這個形就毫無存在的意義了。中國畫優秀的“形神觀”是中國畫創新的根基，離開她很可能會誤入一種雜耍式的花樣翻新中。如現在用宣紙多次復印后再去畫，這樣只能是“花樣”，是一種制做，但決不是中國畫的創新。如果我們不能正確地理解創新的意義，處理好“技與藝”、“形與神”的關系，在中國畫發展的今天、世界美術發展的戰略上，我們很可能有既守不住傳統，也打不出去的危險。作為傳統的中國畫本應是多樣化的個性藝術。但幾十年來我們卻固定著不變的西方寫實風，死抱刻畫不放，而忽略了對本民族藝術的探索，這樣在傳承中國寫意畫上就有可能成為一句空話，使中國畫失去了自己應有的寫意抒情形態。

作為中華民族的藝術形式，中國畫應具有更大的包容性，但眼下，我們人為地倡導西方寫實化，而使中國畫變成了寫實院體畫的一枝獨秀，幾乎將文人畫、民間繪畫擋在了中國畫以外，這對當前構建和諧多樣發展的中國畫是十分不利的。要提升21世紀中國文化藝術的國際地位，我們僅借西方寫實的“形”是不行的。因此，我們應在繼承中國傳統優秀的文化中去尋找答案，并積極主動地融入時代精神，來完成中國畫的創新。

為此，我們應重新認識和主動去發現文人畫中的文體審美的精神價值，在全球經濟一體化的今天，我們有責任將自己民族優秀的中國寫意畫藝術奉獻給人類。作為中國知識分子精華的文人畫“雅品”藝術，理應是我們這個時代，值得去挖掘和繼承創新的畫種。如果我們現在仍堅持抱著西方繪畫理念去搞中國畫，將會失去發展與創新民族中國畫的大好時機。