【藝術(shù)簡歷】
宋新成，山東人淄博人（祖籍鄒平）；中國美術(shù)家協(xié)會會員；中國工筆畫學會會員；中國人民大學畫院導師；中國文聯(lián)新文藝群體工委會委員；中國對外經(jīng)濟貿(mào)易大學客座教授；中國美術(shù)家協(xié)會培訓中心（2008）助教；文化部美術(shù)創(chuàng)作基地（中心）畫家；中國藝術(shù)研究院（文研中心）特約書畫師；北京大學李可染藝術(shù)研究會研究員；中埃文化友好使者。
多次參加大型社會公益活動、文化扶貧活動；參與中國行為法學會廉政行為研究會公益活動；參與并捐贈希望工程、中國青少年發(fā)展基金會等公益事業(yè)；被多家媒體及機構(gòu)評為“最具愛心藝術(shù)家”；被中國傳統(tǒng)文化促進會、中國電影電視藝術(shù)家協(xié)會、央視頻道書畫院聯(lián)合授予“德藝雙馨藝術(shù)家”稱號。
作品曾在中國畫研究院美術(shù)館、中國國家畫院美術(shù)館、中國軍事博物館、中國國家博物館、國家人文歷史畫院、紫禁城美術(shù)館、清華大學美術(shù)學院、北京大學、中國對外經(jīng)濟貿(mào)易大學、北京時代美術(shù)館、世紀壇、今日美術(shù)館、北京圖書館、北京園博園、北京沐藝春秋藝術(shù)機構(gòu)、徐州美術(shù)館、江蘇高郵博物館、內(nèi)蒙古通遼烏蘭牧騎宮、內(nèi)蒙古包頭美術(shù)館、山東臨沂美術(shù)館、江蘇海門美術(shù)館、中國.環(huán)太湖藝術(shù)中心、廣東揭陽文化博覽園、湖南師大美術(shù)學院美術(shù)館及地方美術(shù)展館、博物館等展館展出，并被國內(nèi)專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)及德國、法國、美國、日本、韓國、莫桑比克、博茨瓦納、毛里求斯等國際機構(gòu)及國際友人收藏……
藝術(shù)簡歷及作品被眾多媒體相繼報道，入編各類美術(shù)專刊、專著、典籍。
《憶寫黃山》68cm×136cm
沿路而行
——宋新成的國畫山水
宋新成擅山水，同時涉獵花鳥、草蟲。我尤喜愛他的國畫山水，源于他畫中的氣格和氣格給人帶來的神思。
氣格，自古論述很多。在我看來是氣韻和格調(diào)的總稱。謝赫在《古畫品錄》中提出的“繪畫六法”，以氣韻生動為第一，這是中國美學成熟的標志。這是將中國古典哲學理論——“氣”引入到了藝術(shù)之中，使得中國哲學精神植入到美學之中，把美學和精神完整的統(tǒng)一了起來。
《黃山紀游》68cm×136cm
氣，并不是虛無縹緲、虛無不定的，它是一種哲學觀，是我們看待世上萬物的態(tài)度，更是自我精神最高層面的完整體現(xiàn)。而“格”，《禮記·大學》“致知在格物，物格而后知至。”朱熹集注，“物格者，物理之極處無不到也?！彼蝺τ尽鹅钜烧f》，“大抵行持正法不過正心誠意而物格，本無心于奇怪之應，非如邪法之專于愚世駭俗、聳動見聞也。至于召雷而雷，禱雨而雨，此亦誠通物格之玅，自然而已，豈容以人偽參之哉！”從物格到格調(diào)和品格，是審美后的認知與評介。
《守望》68cm×136cm
而宋新成的國畫山水是在法度的范圍內(nèi)用盡可能地表現(xiàn)出了輕松、自由與自在，多以行書筆法偶有草書筆法入畫，即使那幾筆偶有的草書筆法也不是不羈的那種，是那種于右任先生編集的“標準草書”的筆法，從而讓畫面透露出一股清新，能讓觀者靜下心來，在他不疾不徐的各種皴法中享受著自古便追求的雅致。
《元氣淋漓障猶濕》68cm×136cm
這種享受雅致就是“神思”了。劉勰《文心雕龍·神思》指出：“文之思也，其神遠矣!故寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。其思理之致乎!”跨越時空的想像和活躍的靈感來自作者的秉性才識，虛靜的心境，深邃的思索和高度自由的內(nèi)心狀態(tài)。
任何藝術(shù)作品不是給人帶來無邊的神思便是好作品了，是和氣韻和格調(diào)緊密聯(lián)系的。古人云，畫能使人遠。非會心人莫能辨此?！懊烀焱?、杳杳看山則為眼中之遠，不能相提并論也。須致遠必當在寧靜之下方可有洞澈悟”。
此“遠”實為心境之遠。
《山居圖》68cm×46cm
心境之遠，是為意境?！墩f文解字注》是這樣解釋意的：“意，志也。志即識，心所識也。意之訓為測度、為記。訓測者、如論語毋意毋必不逆詐，不憶不信，憶則屢中。其字俗作憶。訓記者、如今人云記憶是也。《大學》曰：欲正其心者，先誠其意。誠謂實其心之所識也。如惡惡臭，如好好色。此之謂自謙。鄭云謙讀為慊。慊之言厭也，按厭當為從‘心音’。會意。于記切。一部。古音入聲。于立切?！炱溲远湟庖病f從音之意。”唐人發(fā)現(xiàn)了“境”，它和情意有著密切的關(guān)聯(lián)，是情意的進一步的形象化，是一種美學的深入。這里的境并非現(xiàn)實的景色，而是藝術(shù)上的另一種創(chuàng)造。王昌齡、劉禹錫、權(quán)德輿、皎然都就“境”紛紛議論，王昌齡和皎然提出了“取境”、“緣境”的理論﹐劉禹錫和司空圖又進一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的創(chuàng)作見解。足以看出，境是意的發(fā)展，是意的升華。隨后意與境便合璧了，從而成為我國美學思想的重要理論之一?！耙饩场?，是以“意”寫“物”、寫“境”、寫“內(nèi)容”、寫“內(nèi)涵”。
《憶寫黃姚》46×68cm
黃賓虹在《畫語錄》中也談及用水的奧妙，“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術(shù)。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜于硯臺略微揩拭，然后將筆蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活；縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有別?！边@需要對筆墨的熟悉和掌控。筆法，終歸是通過筆畫的形態(tài)來表現(xiàn)，而筆畫的形態(tài)，方與圓、尖與鈍、重與輕、快與慢、粗與細、薄與厚、藏與露、遲與急、疾與澀、曲與直、虛與實、擒與縱，等等，均屬于用筆。用墨對繪畫至為重要，雖然書法不同于繪畫，但是，用墨之法，對于書法也同樣是不可或缺的。用墨之法，通過在紙上顯現(xiàn)出的墨跡圖像表現(xiàn)出來。所謂“墨分五彩”，即渴、潤、濃、淡、白。墨的濃淡，在于用水。只有會用水，墨才能有層次。
《虹叟畫題》136cm×68cm
宋新成的黃姚寫生，畫意頗有黃賓虹先生意蘊，也頗得黃先生的筆法?！饵S賓虹山水畫論稿》中寫道，筆法之分，約為二種：一、杵書，筆法渾厚者；二、刀書，筆法清剛者。新成的這組畫作的筆法顯然屬于清剛的了。而墨法，多以積墨法、破水法和破墨法的相互映襯，畫面清新、雅致甚至有些出乎意料的別致了。
《黃姚寫生》46cm×68cm
《黃姚寫生》46cm×68cm
讀宋新成的山水畫作，給我?guī)砀嗟母惺苁乔逍隆＿@種清新不是小青綠山水所能帶來的，是那種清剛之清，是神清；新，并不是那種刻意標新之新，是那種尊古人筆墨之法，在法度之內(nèi)所呈現(xiàn)出來的自由之新。宋新成的山水畫從構(gòu)圖到章法、再到筆墨之法做到了尊古卻不泥古，不泥古是他的畫意所表現(xiàn)出來的氣韻和格調(diào)。畫眼，即畫面的中心。宋新成所有的畫作，畫眼忠實于國畫的散點透視，又似有似無地隱含著焦點透視，有宋畫小品之妙。
總之，宋新成是沿著尊古、溯古之路徐徐前行著，沒有花哨，沒有炒作。只有如此，他的畫意才有如此之味道吧。
王飛/于平谷靜心齋
《朝暉》136cm×68cm
《溪山雨后》68cm×68cm
《雨洗清江泊舟忙》68cm×68cm
《山光物態(tài)弄清輝》68cm×68cm
《夏蔭圖》68cm×68cm
《宿墨靜寂寫天真》68cm×46cm
《煙嵐勝景圖》68cm×46cm
《道法自然》120cm×68cm
《花石樓》46×68cm
《渾金璞玉元氣淋漓》136cm×68cm
《洪谷子法寫清山》136cm×68cm
