【藝術簡歷】
王開剛，1965年生。安徽蕭縣人。師從蔣采蘋、楊瑞芬、劉新華、郭繼英等老師。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，安徽省美術家協會會員，安徽省民族書畫院院士，國家一級美術師、宿州市工筆畫學會副會長，宿州市畫院特聘畫家，中國地名學會國際文化藝術專業委員會常務理事。
2006年：作品《生命如歌》入選中國美協主辦的“全國第六屆工筆畫大展”并被中國美術館收藏。
2007年：《歲月如歌》入選中國美協主辦的“中國合肥工筆重彩作品展”。
2015年：《生命的故事》入選中國美協重彩畫會主辦“美麗中國”全國重彩畫展；《絲路·絲路》入選中國美協主辦的“吉祥草原·丹青鹿城”全國中國畫作品展。
2017年：《解放區的天》入選文化部、中國美協、中央軍委政治工作部主辦的慶祝建軍90周年全國美術作品展暨第13屆全軍美術作品展覽；《春江花月夜》入選中國美協主辦的“翰墨青州”全國中國畫作品展；《大國工匠》入選中國美協主辦的“丹青揚州”全國重彩畫展。
2018年：《歲月留痕》入選中國美協主辦的“郵驛路，運河情”全國中國畫作品展；《清風雅韻》入選中國美協主辦的‘墨香詔安’全國中國畫作品展；《絲路遺夢》在第六屆安徽省美術大展獲秀獎；《絲路遺夢》入選安徽省宣傳部，中國美協，中國書協，安徽省文聯主辦的改革開放40周年安徽省書畫晉京展；《待航》獲中國美協主辦的：感恩海洋，潮起象山’全國中國畫作品展優秀獎；《穿越·對話》獲中國美協主辦的`詩鄉畫城，瀟灑桐廬/全國中國畫作品展優秀獎。
2019：《大國工匠》參加中國美協重彩藝委會主辦的“筑夢重彩二十年——中國重彩邀請展”
《待航》220cm×180cm 紙本重彩
在大寫意的土地上張揚濃墨重彩
——工筆花鳥畫家王開剛印象
陳曙光
王開剛，中國當代工筆重彩畫家，他的藝術嬗變之路，應驗了一句老古語：一方水土養一方人。
王開剛的家鄉安徽蕭縣，是文化部最早命名的書畫藝術之鄉之一，他所在的鄉村，在上世紀八十年代，成立了全國第一家農民書畫院——劉套農民書畫院；這里，還曾走出了中外美術史上的大師級人物王子云、劉開渠、朱德群、王肇民、蕭龍士……這座皖北縣城所擁有的丹青輝煌，均源于這里自明末清初誕生的潑墨大寫意畫派——龍城畫派。
《海之韻》
認識開剛先生已逾二十載，二十年前，我家書房里便掛有他的一幅傳統工筆畫作《梧桐·鵪鶉》，畫面很滿，青綠滿目，幾只鵪鶉“穿行”林間，很是生意盎然。但仔細審讀，這幅作品，仍然是兼工帶寫，用色、構圖中規中矩；二十年后，再來觀賞王開剛的工筆重彩之作，恍然大悟：畫鄉蕭縣給了他扎實的基本功，線條、水墨、寫意、傳神等等，而走出蕭縣后的他鄉水土滋潤，那些當代工筆書畫大家們的言傳身教，卻加速了王開剛藝術創作的“與時俱進”，他由傳統工筆畫步入了工筆重彩的嶄新天地。
《大國工匠》
2005年，王開剛先后深造于北京書畫院高研班、中國藝術研究院研究生院。先后師從楊瑞芬、蔣采蘋、劉新華、郭繼英等先生，現為首都師范大學郭繼英重彩工作室學員。這方“學院派”的水土，開闊了王開剛的視野，解決了困擾他多年的道路選擇難題：工筆？寫意？兼工帶寫？他從諸位大家身上學到了一些藝術的真諦：藝術同源，無所謂孰高孰低，大寫意和工筆畫也不是水火不容，而應是水溶交融，于是，他筆下的題材更加豐富，技法運用更加多樣，工筆重彩的同時，也不排斥大寫意的潑墨精神渲染，而且在專攻工筆花鳥畫的同時，近年在小寫意花鳥上也漸入佳境，尤其小寫紫藤再配以工筆禽鳥、小動物、魚類等，更是讓人稱絕。
《絲路·絲路》
總之，畫鄉蕭縣的藝術水土，給了王開剛根須的伸延，外面世界，則給了他枝葉舒展、花朵綻放、果實初成的喜悅。其繪畫語言更加豐富，對色彩追求、畫面結構的處理，繪畫題材的寬泛度，都在他的工筆重彩畫作《生命如歌》（2006年入選中國美協主辦的第六屆工筆畫大展）、《絲路·絲路》（2015年入選中國美術家協會主辦的“吉祥草原·丹青鹿城”全國中國畫作品展）、《歲月如歌》（2006年入選中國美協主辦的“安徽·合肥工筆重彩作品邀請展”）、《生命的故事》（2015年入選中國美協重彩畫會主辦的“全國重彩畫展”）和小寫意花鳥畫《花溪》《暢春》《鳴春圖》上，得到了最好的體現：
《生命如歌》
《絲路·絲路》。畫面如詩如夢，現實生活中并不存在的赤紅駝隊，浩浩蕩蕩“漂浮”在沙漠胡楊前方，超越時空的平面設計給‘人以強烈的時空穿越感，而西部的神奇和古代絲綢之路的內涵，也通過漢唐飛檐、畫像石刻、斑駁佛頭、陸離陶罐、五彩車輪等元素符號，有力地烘托了出來。這幅作品，使用了新的重彩材料、技法，畫面中金屬箔的運用，很好的表現出歷史厚重感，背景設色黑和紅的漸變，令畫面神秘感陡增，青、綠、白、金幾大色塊的對比沖撞，形成了巨大張力。觀者可以從有限的二維繪畫平面感受到歷史縱橫空間交錯的多維空間。整幅畫面以張揚恣肆的頑強生命姿態，詮釋了絲綢之路的昔日輝煌，并蘊含繼續見證新時代一帶一路的新生機、新活力。
《南國印象》
《生命之歌》。黑、白、紅三色基調，線描精細，闡釋了生命的蓬勃、枯木的重生、生命之花（白蘑菇）的綻放。大面積紅和白的強烈對比，使畫面色感碰撞強烈，讓人直觀地感受到生命不息的進取力量。白蘑菇在枯木上長出，沖破陰暗潮濕的地方迎接光明，一團團一簇簇，肆意跋扈野蠻生長，這種“化腐朽為神奇”，是生命之花白蘑菇的鳳凰涅槃。整幅畫大膽采用非對稱構圖，強調了自然哲學的氣息，畫面生機勃發，熱烈奔放，極富視覺沖擊力，表達出對于生命的敬意和贊美。
《桐蔭秋唱》
《花溪》。兼工帶寫畫風，這類作品，最能代表王開剛繪畫風格和畫鄉蕭縣龍城畫派的淵源絲連。綠葉、紫穗，水墨渲染，雖不具象寫實，但春意躍然紙上，滿紙不見河流、江溪，但紫藤下翻飛的兩只寫意翠鳥，讓觀者明顯感覺到了“春江水暖，花溪潺潺”。龍城畫派大寫意中的“重水墨、重生活、重神似”風貌，在他的這類作品中，得到了最佳體現。
《霜降》
一方水土養一方人,一方山水蘊一方情。王開剛的繪畫事業漸入佳境，相信這位樸厚執著的皖北漢子，定會守住根，擴張胸懷，廣納八方水土之藝術精華，秉持中華傳統繪畫精神而又不拘泥于古人，融匯適合自己的諸種繪畫技巧而又特立獨行，實現自己“在大寫意的土地上張揚濃墨重彩”的藝術夢想。（作者系中國作協會員，安徽省宿州市文化藝術中心副主任。）
《紫氣東來》
《幽溪聽泉》
《花密藏歌鳥》
《花蔭相依》
《聽泉》
《雨林春深》
《紫霞春羽》
《歲月如歌》
