田云鵬，1946年出生于河北黃驊南大港孔家莊。

現(xiàn)為滄州畫院畫家，中國美協(xié)會員，北京工筆重彩畫會副主席，滄州市美協(xié)名譽主席，一級美術(shù)師。

2001年入北京畫院高研班進修，師承著名畫家王慶生先生，曾擔任清華美院中國藝術(shù)研究院客座教授，曾擔任全國中國工筆畫展評委，被授予滄州工筆畫藝術(shù)終身成就獎。

主要參展作品

《庭院飄香》入選全國第六屆美展。

《欣欣向榮》入選全國第七屆美展。

《曉露》入選全國第九屆美展。

《綠蔭》獲全國首屆花鳥大展一等獎。

《春曉》獲中國文聯(lián)、美協(xié)97中國畫壇百杰獎。

《家園》獲全國第十二屆群星獎金獎。

《神農(nóng)秋趣》入選全國第六屆新人新作展。

《氣宇軒昂》入選中國美協(xié)“走進西非”紀念中國與科特迪瓦建交三十周年當代中國畫精品展。

《和平頌》隨“神州頌”中國畫長卷搭載神州六號飛船遨游太空。

《春暉》為天安門城樓創(chuàng)作，并參加1994年建國45周年國慶觀禮。

多幅作品由中國畫研究院、中南海、天安門等管委會、全國工商聯(lián)、北京京豐賓館、武漢美術(shù)館等多家省美術(shù)館收藏，國外有日本，澳大利亞、加拿大等國家收藏。先后在日本、澳大利亞、香港、北京南京、太原、廣州、上海、成都、重慶、南昌、深圳等地參加個展和巡回展。

出版《田云鵬畫集》、《田云鵬作品集》、《名家中國畫選萃—田云鵬》、《田云鵬花鳥畫選》等多本畫集。

田云鵬工筆花鳥審美特征探析

文/邵大箴

過去常常把工筆與寫意分而論之，言下之意，工筆的重點是技巧，不在于意境，這種觀點的偏頗也已被諸多工筆畫大師的創(chuàng)作所揭示：在他們那里，一絲不茍的技巧絕不僅僅是一種普通的手上造詣，而首先是心靈深處的自我錘煉，通過對一筆一劃細致入微地琢磨鉆研，藝術(shù)家深切地體察到了。紙、筆、墨，手、身之間氣脈的融貫感，如莊子所云：“手之所觸，扁之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音”《養(yǎng)生主》這種“庖丁解牛”的狀態(tài)，其前提是天長地久的自我規(guī)訓于陶甄性情，大凡優(yōu)秀的畫家，都有著極為深刻獨到的工筆創(chuàng)作經(jīng)驗，譬如徐悲鴻、張大千，盡管他們的作品在平常人看來“以意境勝”，但若是帶著一顆細致入微的心去體察，就會發(fā)現(xiàn)其中有著十年磨一劍的工筆訓練。

《曉露》200×180cm

“由技入藝”的樸實道理，在浮躁的今天，少有人能夠真切地領會。田云鵬先生恰好相反，在他的畫中這一道理已經(jīng)不是說教式的刻意凸顯，而已經(jīng)融貫到他獨樹一幟、纖塵不染的大氣風范之中。雖然畫的是山村野趣，雞鴨鵪鶉，但其中卻有數(shù)十年磨礪出來的一股悠遠清雋的意境。田云鵬對待線條尤其一絲不茍，他強調(diào)明暗、深淺與空間感，把自己長期在中華大地深處領會到的萬物的精粹，歸納為清潔，明麗且色彩鮮明的形式，安置在本無一物的畫紙之上，由此，用美學的話說，畫家除了將技巧升華為對某種自然“物性”形式的頂禮膜拜，還轉(zhuǎn)而讓自己的人生體悟到與自然融為一體，讓工筆畫在裝飾性、技法性之上，平添了許多故事感、哲理感。色彩是無窮的，如何將色彩均勻、有序地穿插在線條的框架之間，使之發(fā)散出真實自然的氣息，又充斥著典雅高藝的風趣，這考驗的并不僅僅是畫家的天才感悟力，還有他的審慎與細致程度，這份審慎與細致的來源，不是別的，是數(shù)十年對于自然界田園花鳥景物的靜觀與總結(jié)，從中個人與天地包裹為一體，在每一次的運筆的程序過程中，創(chuàng)作者都會充分回憶起過去的每一次觀想與體悟，把技巧上升為一種恬淡自得、隨心所欲的揮灑，在心境上已經(jīng)不自覺地“芥子容須彌，毛孔收剎海”的禪修狀態(tài)。

田云鵬先生曾下了大功夫?qū)W習宋元“院體”花鳥畫傳統(tǒng)，這使得他的畫風除了自然清新、筆觸悠遠之外，還獨增了許多大度、典雅的魅力。如魯迅所云：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的”，這也正是田云鵬的思路。他從傳統(tǒng)的運筆、構(gòu)圖、用色、取材那里習得的，是畫師對自己職業(yè)的嚴謹要求，是一種“專業(yè)性”的驕傲與矜持，在這方面，田氏對黃笙的學習不可謂不多。但他個人的性情，則親近徐熙的“野逸”宗旨，觀山水萬物，而取其粹質(zhì)，見其羽翼念其筋骨，以修煉來的技法筆觸去追求還原其形態(tài)的同時，又加入了畫家自己獨到的見解與現(xiàn)代視野。在這個層面上，紅冠金羽的明媚，碧樹白水的恬淡，遠山蒼鷹雋拔，這姿態(tài)萬千的氣象氤氳都是畫家風格的圓融呈現(xiàn)，他能夠引“俗”入“雅”，也能夠畫“俗”為“雅”，雅俗之間，開拓出“入神”的境界，且他的這一能力，日臻“化境”。

由技入藝，這是任何一個已經(jīng)功成名就的藝術(shù)家都追求的境界，而由藝入神，這則只能借由天賦與時運來恩賜，不可強求。田云鵬先生在將工筆畫的魅力提升到藝術(shù)的過程當中所下的功夫，決定了他“入藝”的必然；而他曾經(jīng)參與田野勞動、走向大地深處參與自我的生命，感悟構(gòu)建的經(jīng)歷，他既一絲不茍地學習前人，又敢于以自己的性情創(chuàng)造新的風貌的堅毅與勇敢，則決定了他不自覺地流露出的“入神”狀態(tài)。野逸而典雅的作品，氤氳著淡淡的墨香，令觀者心曠神怡。

好的藝術(shù)不外乎“純粹”二字，過去人們會以為單純地磨練技法，或是僅僅強調(diào)“寫意”的自我發(fā)泄，就可以成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，這是因為他們誤解了“純粹”二字。田云鵬先生工筆畫的魅力則告訴我們，“粹”的意味并非決然地在某一方面做好就足夠，它還要求一個藝術(shù)家敢于對自己的胸臆情懷進行開闊、包容性的塑造，放開自己既有的成見而投入到鮮活的實踐當中，把技法與觀想融合在一種昂揚、卓拔的鼓勵之中，由此方能成就一代佳作。而藝術(shù)是沒有頂峰的，需要一代又一代藝術(shù)家不斷地超越自我，祝愿田先生在未來的藝術(shù)創(chuàng)作之中，日臻化境繼續(xù)向輝煌邁進，在當代工筆花鳥畫的發(fā)展之路上做出自己的貢獻！

《春游》66×68cm

生命的歌者 田園的圣手

——賞著名畫家田云鵬先生作品有感

文/郎紹君

田云鵬先生是當下工筆畫壇的一位獨特的畫家。他獨辟蹊徑，自學繪畫，無師無派，數(shù)十載的筆墨神游中，他潛心悟道，致力于扎扎根傳統(tǒng)，豐富傳統(tǒng)，進而借古開今，探索工筆畫在當下的無限可能性，終而形成自我畫風，為當代工筆花鳥畫的發(fā)展做出了杰出貢獻。其大氣、精妙的工筆花鳥畫頗受群眾、收藏界的好評，頗得畫壇、學界的矚目。這在中國畫講傳統(tǒng)重師承的大環(huán)境中，顯得尤為可貴，尤為難得，具有探討價值和啟發(fā)作用。

田云鵬先生出生于河北黃驊。現(xiàn)為北京工筆重彩畫會副會長，滄州美協(xié)主席，國家一級美術(shù)師。他的作品多次參加全國美展及文化部、文聯(lián)舉辦的大型畫展并獲獎，多幅作品分別被美術(shù)館、京豐賓館、中南海、天安門、中國畫研究院等地收藏。

田云鵬先生的工筆畫具有寫意精神，格調(diào)純正，脫俗，質(zhì)樸，富有田園風情，筆墨所到之處，瀟灑自由，清新開闊，氣韻迭出，那一種生命的蓬勃朝氣，展現(xiàn)出自然的野逸天性，這是田云鵬繪畫藝術(shù)的特色。

家園母題的展現(xiàn)，乃田云鵬先生作品中的永恒主題。《家園》、《村邊》、《庭院飄香》、《欣欣向榮》、《晨霧》、《皓月融春》、《神農(nóng)秋趣》，表達出一種靜謐悠遠而和諧生動的家園風情，在這樣的作品中，能令人找尋到一片愛意濃濃的生命溫情與多姿多彩的生命光亮。

多年來，田先生以筆墨為中心，對中國工筆畫進行了系統(tǒng)的研究，他在宋元『院體』花鳥的深入研究與學習中，再造中國工筆畫的營養(yǎng)，逐漸確立自己的畫風：他有扎實的造型、構(gòu)圖能力，有著出色的色彩把握能力，且講究勾線，他依據(jù)題材的不同，以豐富的勾線技法，著力于表現(xiàn)對象的質(zhì)感。在他的筆下，線的微妙運用，增加了畫面的構(gòu)成力量。畫面形象由描繪自然的形貌，走向展示造化的神韻。筆墨與形象之間彌漫出一種郁勃的生機，以單獨而紛繁，細膩而明快的節(jié)奏變化體現(xiàn)了天地萬物的韻致，這種對以線為主干的筆墨語言的出神入化的駕馭能力，是一種睿智地認知自然的表現(xiàn)。

一幅好的畫作絕非色彩的簡單潑灑或?qū)嵨锏目贪迕枘。挥型钢嫾揖駳赓|(zhì)的靈魂之作，才能于筆墨馨香之中傳達出動人心魄的力量。田先生堅持“外師造化，中得心源”。與大地、陽光、雨露數(shù)十年如一日的真誠對話，讓他習慣于從自然中吸取靈感來豐富花鳥畫的創(chuàng)作，他靈心善感，寄情深微，泥土的熱度、厚度和對土地的詩意的捕捉，作畫時對自我內(nèi)心的深情釋放，構(gòu)成了田云鵬繪畫作品的美學意味。一花一鳥，一枝一葉，浪漫天趣，出神入化，淡雅中不乏渾厚，樸實中不乏靈動，動中有靜，靜中有動，體現(xiàn)著畫家心靈涌動的軌跡，流露出畫家對田園的摯愛之情，反映出畫家對真善美的追求，那清新的色感與光感展示的是一種理想化了的鄉(xiāng)間、自然，他總能從這些角落去寄托自己的情思，捕捉到淡淡的，卻雋永、生動的美感，如不是因為對田園的一種血濃于水的情感，是萬不能有這般的深情而精準的描摹。

一個強大的民族，斷不能斷了自己的大文化，和當今一些狂躁不安的所謂文人墨客們有著根本不同，田云鵬先生始終低調(diào)、沉實地守候著自己的精神家園，他以虔誠、明凈之心，深入生活，深入自然生命，形成了自己獨特的思考和創(chuàng)造。他守住了傳統(tǒng)精神，也寄托了創(chuàng)新思想，他以自己真摯之情賦予傳統(tǒng)繪畫勃勃生機。一幅幅力作是一曲曲生命的贊歌，呈現(xiàn)出一種時代的氣象和精神，極富力度和深度。祝愿田先生百尺竿頭更進一步，在藝術(shù)的百花園中，釋放出更美更動人的靈光；祝愿他不斷為時代創(chuàng)造出更多新的經(jīng)典，給我們帶來更多新的驚喜。

郎紹君：文化部藝術(shù)成就獎評委、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究員、博士生導師兼任河北大學藝術(shù)理論研究中心主任

2011年7月13日

田云鵬工筆花鳥的家園意識與美學氣象

文/何香久（著名作家、美術(shù)評論家）

灌莽漠漠，蒹葭蒼蒼。一望無涯的蘆蕩深處，萬頃濃綠烘托出一個質(zhì)樸的村莊，這就是畫家田云鵬的故鄉(xiāng)——河北黃驊孔家莊。

這片大葦蕩給了田云鵬最初的夢想，曾是三月鷓鴣天，這里繁衍出的鳥聲，能醉倒每一個闖入者，這蘆蕩自然是一個水鳥的世界，大雁鷺鷥、鴣長脖老等、綠頭野鴨是這里的綠卡公民，高貴的白天鵝也是這里的常客。撐條舢板進蕩，漿聲驚起一片片花團緊簇的云，隨處可見葦叢里五顏六色的鳥蛋。不避人的水鳥有時會天真地飛到船上去。上世紀五十年代中葉這里剛建農(nóng)場時，曾有歌謠曰：“棒打兔子瓢舀魚，大雁飛到飯鍋里”。

這樣一片鍾毓靈秀的土地，理所當然應成為出色的工筆花鳥畫家的搖籃。

可青年時代的田云鵬，卻在這片不妒嫉翅膀的土地上遭受了靈魂與肉體的雙重磨難。因為地主家庭出身。他被打入另冊。他從小喜歡美術(shù)，一本芥子園畫傳曾把他領入了一個奇幻的藝術(shù)境界，他的最高理想是報考美術(shù)院校，可因為家庭出身，專業(yè)的美術(shù)學院對他緊緊圈上了大門。好不容易上了所農(nóng)業(yè)中專，畢業(yè)后便回到生產(chǎn)隊。十七八的小伙子，正是長身板的年紀，生產(chǎn)隊里最臟、最累的活都少不了他。莊稼地里的活不必說，一到入了冬，蘆蕩里上了大凍，他和農(nóng)工們到葦蕩去收割蘆葦，兩手抱起一把粗的刈桿，掄出去就是一個大扇面。

一天的刈桿掄下來，兩手血泡。拉起運葦子的“凌爬”(一種類似冰爬犁的運輸工具)更是驚險，一凌爬葦子有一千多斤重，拉起來在冰上飛跑，不能停，更不能跌腳，萬一不慎跌倒，上千斤的凌爬借沖擊的慣性就會把人壓成肉餅，跑一趟下來，喘口氣都帶血腥味。他原本有一副好嗓子。生產(chǎn)隊晚上開群眾會，唱“天上布滿星，月芽亮晶晶，生產(chǎn)隊里開大會，訴苦把冤伸”，數(shù)他的歌最響，工作隊長說：這個小伙子好嗓音，讓他領唱，后來知道他是地主成份，就說：“這歌是貧下中農(nóng)唱的，你可不能唱。”村上組織勞動力去根治海河，他首當其沖成為首批民工，開赴工地的隊伍前不見首後不見尾，田云鵬和民工作用手推車推著工棚物料全部“輜重”，他們?nèi)季嗫瓷仙恚柟庀拢沽洪W動著醬黑色的釉彩，黃驊民工團是河北省治河系統(tǒng)最有名聲的一支勁旅，打遍海河工地無敵手，因此每一次進場都被安排在施工強度最大的工段。

每天早晨四、五點鐘起床，腰里扎一釘草繩，一直干到九點鐘才上來吃早飯，晚上收工則七八點鐘，兩頭不見日頭。他當時正是長力氣的時候，飯量和力氣的全部大得驚人。一彎腰能抱起幾百斤重的石碌碡。高強度的勞動把每個人幾乎都變成了機器，他們毫不吝嗇的揮灑自己的汗水，卻每天吃世上最粗糙的飯食，每人每天只有五分錢菜金。在那個東方式的治水社群里，沒有任何人的心靈可以得以藏匿，沒有任何人的心里能夠堅定而準確地接近自己。工間休息時，別人或講講笑話，或枕著鞋子進入短暫的“黑甜之鄉(xiāng)”，他卻跑到一邊，拿出隨身帶的小本本畫速寫，一進入那個世界他就忘掉了眼前的一切。

1975年我到南大港農(nóng)場建文化館，與當時負責籌建工作的領導商量調(diào)他到文化館做美工，開頭是借調(diào)，生產(chǎn)隊沒說什么，后來要辦關(guān)系，村上的頭頭開始橫攔豎擋，甚至到總場質(zhì)問文化館的負責人：“那麼多貧下中農(nóng)你們不要，為什麼偏偏要一個地主富農(nóng)？”有一次我忍無可忍回了他一句“貧下中農(nóng)不爭氣”。我這句話很長時間成了人們的笑談。幾經(jīng)周折，他還是調(diào)進了文化館，這對他可真是久旱逢甘雨，他在抗震救災的防震工冊里辦會畫班，辦畫展組織起一支美術(shù)隊伍，他自己的繪畫水平也日益精進，直到1984年調(diào)入滄州畫院，他已是全國有影響的工筆花鳥畫家了。田云鵬一幅重要的獲獎作品《家園》，畫面是這樣的：畫幅中心一只柳編的圓筒形雞籠，雞籠上棲著六只白顏色的雞。除此，畫面中再無另的裝飾，簡潔明快，一種“家園”的意緒，卻濃濃地蕩漾于其中。畫展上，人們在這幅作品前面流連忘返，一遍一遍地觀摩、品味，這幅作品，喚起了多少人對家園的憶念。“家園”，是田云鵬工筆花鳥畫的一個突出主題。在他的筆下出現(xiàn)頻率最高的，是雄雞、鵝鴨、鴿子、鵪鵓等家禽，再就是他小時常見過的那些水鳥。它們表達著一種寧靜、平和又充滿生機的家園形態(tài)。

在田云鵬的前期作品中，這一特點尤其明顯，甚至畫面的配景，也多以農(nóng)家庭院為背景。蔬果則多是南瓜、絲瓜，甚至一般入不了畫大蔥等等。他對家園的堅守，來自一種堅定的文化信念，其實他所守護的，也正是現(xiàn)代人日益迷失的精神家園。田云鵬沒有進過正規(guī)的美術(shù)院校，但他曾下了很大的功夫研讀中國美術(shù)史，對宋元“院體”花鳥的深入研究與學習，更使他一步步走出前人窠臼，確立了自己特立獨行的畫風。出現(xiàn)于唐，發(fā)展成熟于五代至末的中國花鳥畫，雖然是成熟較晚的畫種，卻同時又是最為豐富寬廣大的一大畫種。流派日繁，畫風代變，蔚成大國。

論及田云鵬之師承，其實是從宋元院體花鳥開始的，宋代的一般意義的院體花鳥，以富麗的重彩勾勒為尚，黃筌父子工整精麗的畫風，主導了北宋100多年的畫院花鳥畫壇，在宋代花鳥畫家中，田云鵬最推崇的是北宋的易元吉和崔白。易元吉出身布衣，其畫風野樸古拙而不失靈趣，且注重山水與鳥獸的自然結(jié)合，相得益彰，米芾評其為“徐熙後第一人”。崔白則浮取徐熙、黃筌、趙昌之長，以富有野情野趣的敗荷鳧雁和花竹禽鳥為主要題材，畫法取黃筌工整而拾其高麗，色彩純模其筆法因物而異，打破了自宋初以來統(tǒng)治花鳥畫壇長達百余年的黃筌父子意境平和、畫風富麗的藝術(shù)風格。

而元代花鳥，畫家如錢選、趙孟頻等，亦元不以精工細麗馳譽，一般畫工更以院體擅長，田云鵬在研讀元人花鳥時發(fā)現(xiàn)，盡管一些大家的傳世之作風格有雅俗高下之別，但無不純院體刻割精微、裱麗鮮艷的遺韻。他更喜歡的是元中後期一些佚名畫家的作品，這些作品與同時文人工筆設色花鳥精工而有士色氣者有著內(nèi)在氣志上的差異，比宋人的院體大轉(zhuǎn)花鳥更具清新明麗的氣息，其形象的刻畫，寫實而又逼真。尤其是對翎毛的描繪，不斷地變換筆的態(tài)勢和墨的精采，流露出苦心孤詣、煉氣于骨的經(jīng)營。這種筆墨的變異所產(chǎn)生的情調(diào)，直使富貴意境變成了野逸的意境，產(chǎn)生了特殊的美學效應。

對宋元花鳥傳統(tǒng)的學習——借鑒——最終走出院體的格局，使田云鵬有了自己一片嶄新的藝術(shù)空間，最主要的，是他在對傳統(tǒng)的繼承和揚棄中找到了屬于自己的精神家園。

田云鵬的工筆花鳥，追求一種開闊、高曠、勁健、陽剛的美學氣象。他的每一幅作品，都強調(diào)出自己的感悟、畫出自己的思想。讀他的工筆花鳥畫，居然能讀出一種道勁渾穆如草的感覺。從題材上論，他的作品多取材于民間生活經(jīng)驗，極富現(xiàn)實情趣，他喜作長卷大幅，構(gòu)圖也多采用全景式，以一種大氣勢先聲奪耷人。《村邊》、《家園》、《雪霽》、《冷露九秋》等都是這樣的大制作。《村邊》畫面上是小塘邊棲息的一群白鴨，其中一只拍翅入水，似在呼朋引領，其余幾只或如頑童欣欣響應，或如雅士憩然高臥，神態(tài)畢肖，片片毛羽勾勒生動勤，精細繁密的點刷疏渲，呈現(xiàn)出堅實的骨體和穩(wěn)健華美的藝術(shù)鋪陳性，前景的秋草依然蒼闊，有一派浮光耀金的氣象，而背景的紅葉老根則形成鮮顯明對照，紅如丹霞，熱燕、奔放，蒼似虺龍，屈曲健勁。整體畫面氣勢斂和，野模古拙而又不失靈趣。

《冷露九秋》讀來則如一篇鋪張揚歷的秋聲賦，畫家極力調(diào)動造型元素，將花鳥世界置于特定的環(huán)境中，前景的鵪鵓、青石、渾然一色，卻動靜相宜，與背景的金葉、紅果恰成一鮮明對照，激越、熱烈、華美，洋溢著大生命的律動，把一派萬歷霜天竟自由的氣氛渲染得聲情并茂。即使是蕭瑟的冬景，在畫家的筆下也奔放著生命的熟情。《雪霽》白皚皚的雪的掩映下，影影青竹聾起一片蒼翠，細竿嫩葉，搖出俊爽的風華，清影婆娑。竹葉肥厚，以花青撒出，葉尖不填滿，略以淺褚石點染，點化出生命的強勁。而一對天機活潑的鵪鵓，又給這冰雪世界妝點出鳥聲縱橫的喧鬧。瑞視畫面，風聲、鳥聲、竹葉交響聲、隱隱轉(zhuǎn)入耳隙，這一派冬景中，己透出了春的消息。

田云鵬的工筆花鳥畫，封配景猶為注重，在他的一些作品中，即使把作為主體的鳥兒拿掉，也不失為一幅結(jié)構(gòu)謹展、章法森然的風景畫作。他注重吸收西畫對光體關(guān)系表述的技法，在他的畫面氣上，即使是枯樹老根，也畫出了明暗關(guān)系。行斡踢枝如寫大篆鍾鼎，而花葉的處理，更是筆路清晰，他一般不采用純的花青、石等顏色分染，而以熟顏色即幾種顏色調(diào)配歷染，或以逸筆點染，帶光、帶濕，變化繁多。有時則以淡墨微染，以分出葉片之陰陽，色中有墨，墨中有色，而又色不凝墨，墨不凝色，表現(xiàn)出細膩復雜的光色斡涉效果。他的另一特色，是把山水畫的“氣”用在花鳥畫上，講究“氣派”、“氣韻”、“氣勢”、“氣格”、“氣骨”，或簡易疏脫，或渾茂華滋，皆真氣流動，盡其野逸天性之姿，形成了不依附題材尖別而只取決于自性特徵，寫情選境，怡氣暢神的美學氣象。田云鵬的花鳥畫，其藝術(shù)的眼點在于緣物寄情，借花鳥發(fā)揮其藝術(shù)見解和人生經(jīng)驗、人生態(tài)度，這就使他的花鳥畫有了更新的美學內(nèi)涵。他筆下的鳥兒，多是經(jīng)過了藝術(shù)的夸張?zhí)幚淼模热缢男垭u，夸張了雄雞的雙眼肌肉的豐滿，使之凸現(xiàn)生命的茁壯，頑強、野性、放廣的自由。

他筆下的每一只雞，都充盈著生命的活力。畫家劉萬鳴曾說：“田云鵬老師畫的鳥兒落在樹枝上，你沒辨法用手把它拿下來”。這咱頑強全來自于他生命的體驗。一個畫家的作品中，不可能沒有他的經(jīng)歷在其內(nèi)。田云鵬的工筆花鳥以其卓異的風格立于畫壇，他的作品曾獲“全國首屆花鳥畫展”最高獎，“第三屆工筆畫大展”佳作獎，“第四屆工筆畫大展”丹青優(yōu)秀獎。近年來，更是大獎不斷，聲望鵲起，神州六號飛天，曾擁有他的作品登上了外太空，這是個好兆頭。

他今年就滿六十歲了，正好是一個“甲子”，這個年齡是一個畫家風格的分水領；而他藝術(shù)的生命之樹，是長青的。