謝添：字軍，號佛樓山人，海鑒居主，四川巴中平昌人。現為中國美術家協會會員，四川巴中市美術家協會副主席，青島市美術家協會山水藝委會委員，青島市歸國華僑聯合會藝術顧問，青島市青年美術家協會副秘書長，山東省美術家協會會員，佛樓堂畫會發起人。

青色為何受古今國人青睞

待春風吹散余寒，踏青便是賞心樂事。但是，您可曾想過，“春風又綠江南岸”中春風明明是吹綠了江南，為什么春季出游不用“踏綠”而用“踏青”？“青色”與“春色”到底有何內在聯系？“天青色等煙雨”道出青花瓷一色難求，“青”所指的又是何種色彩？中國畫為什么又稱為丹青？古人為何會在詩詞歌賦之中推崇青色？讓我們帶著這些疑問，揭開“青”熟悉而又神秘的面紗。

在《說文解字》中和青有關的中心顏色詞一共有10例，分別為“青、蒼、藍、碧、翠、縹、紺、紫、綠、緅”，其中最為常見且與青色聯系更為緊密的是蒼、藍、碧、翠、綠。古代文學作品當中，有關“青”的詩詞歌賦不在少數，大多還以“青青”的疊詞出現。例如“青青陵上柏，磊磊澗中石”“東風楊柳欲青青，煙淡雨初晴”“青青河畔草，郁郁園中柳”“青青子衿，悠悠我心”。然而，不難發現古人對于青的指代并不明確，既可以是荀子《勸學》中“青出于藍而勝于藍”的藍；又可以是李白《將進酒》中“朝如青絲暮成雪”的黑；還可以是王安石《次韻景仁雪霽》中“稍見青青色，還從柳上歸”的黃綠色。為何古人有時會將“蒼、藍、碧、翠、綠”統稱為“青”？其實并非古人不識色彩，而是為了修辭和押韻，是將文學的浪漫色彩發揮到極致的表現。

其實“蒼、藍、碧、翠、綠”這些色彩在古代的指代相對明確。

蒼，《廣雅·釋器》稱蒼為“青也”；《詩經·黍離》上說：“悠悠蒼天，此何人哉！”《毛傳》中提道：“據遠視之蒼蒼然，則稱蒼天。”蒼，實然為草色，接近于薄青黑色。蒼，既是《詩經·蒹葭》中的青青蘆葦；也是蘇軾筆下的山川相繆，郁乎蒼蒼；還是敕勒川，陰山下，似穹廬一般的天空。

藍，在古代通常指藍草干燥后的顏色，通過加工可成靛青，《周禮·地官·掌染草注》中說：“染草藍、蒨，象斗之屬”；黃侃《蘄春語》記載“藍草曰靛草，取其汁，以瓨盛之，俱曰靛”，后藍又引申為深青色。白居易在《憶江南》中，一句“春來江水綠如藍”給人們賦予對江南春色的美好想象。

碧，《廣雅·釋器》稱碧為“青也”，但《段注》將其解釋為“從玉、石者，似玉之石也”則更為準確，通常是指青白色或者青綠色的玉石，所以碧又被譽為石之青美者。

翠，古代指翠鳥，《爾雅·釋鳥》中解釋道：“翠，鷸。”郭璞注：“翠，似燕，紺色，生郁林。”而翡翠又有“雄赤曰翡，雌青曰翠”一說，翠后又引申為深碧、綠一類的顏色。溫庭筠曾寫“翠翹金縷雙鸂鶒，水紋細起春池碧”，也說明翠色經常出現在鳥類的羽毛之上。綠，《說文解字》將其解釋為“帛青黃色”，之后又泛指青黃色。《詩經》中有一首《綠衣》，其中寫道：“綠兮衣兮，綠衣黃里。”《孔穎達疏》中提道：“綠，蒼黃之間色。”綠色作為春季中最常見的色彩，也成了詠春詩中的常客。

在有顏色描寫的古代文學作品中，作者會通過比喻、夸張等修辭手法讓詩文的情感表現得更為豐富，但這也使得有些修飾性辭藻和現實存在一定差距。想要了解古代詩文中色彩詞匯的具體指代色，還需通過現存實物去驗證，例如出土的工藝品、服飾，流傳的古代畫作等。

中國畫古時又稱丹青，所謂丹青主要是指朱砂和石青二色。古時作畫，由于色彩種類和繪畫技法的限制，朱砂和石青最為常用，所以又用丹青來泛指圖畫。青、綠二色在漢代之后廣泛運用于繪畫領域，其中一個最主要的原因就是佛教藝術的傳入。從現存魏晉時期的敦煌壁畫中，能夠看到大量石青、石綠被運用于描繪山石、樹木和佛像的服飾之上。顧愷之《洛神賦圖》中的山石、樹木仍可見敦煌壁畫中樹石之身影。而在中國的傳統繪畫中，將青色發展到極致門類則是“青綠山水”，自展子虔創青綠山水樣式后，中國畫呈現出更為富麗堂皇的局面，因此展子虔又被譽為“唐畫之祖”。而習展子虔的李思訓和李昭道父子二人，更是將青綠山水發展為盛唐畫壇最受歡迎的繪畫門類，后人將二人合稱為“大小李將軍”，并稱李思訓為山水畫“北宗”之祖。在青綠山水畫中，王希孟的《千里江山圖》可謂家喻戶曉，此畫卷長近12米，氣勢遼闊，畫中層巒疊嶂、逶迤連綿，又有林木村野、舟船橋梁、亭臺樓閣、各種人物布局井然有序，將秀麗山河繪于一卷，所用石青和石綠二色可謂山水的靈氣所在。

青，在工藝品中，當屬青花瓷最為出名。青花瓷又稱白地青花瓷、青花，是一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器。青花瓷上色的青料品類十分講究，大致有回青、浙青、陂唐青、石青、珠明料、蘇麻離青等。由于青料的選擇不同，最后呈現的青色存在一定差異。現通過考古發現，青花瓷自唐就有，經千年不衰，如今更是成了中國瓷文化中最具代表的品類之一，足可見青色在中國受喜愛的程度之深。

傳統服飾當中青色的運用同樣十分常見。清代青色系服飾的色彩種類大致有藍色、月白、品月、寶藍、石青、綠色、碧色、縹色、青蓮、雪青、元青、蒼青。但是由于織物容易腐壞，保存難度較大，清代以前的織物保存完好的較少，對服飾色彩的研究造成了一定影響。但是，仍可以從古代人物畫中找到青色服飾的具體形制。例如顧閎中《韓熙載夜宴圖》中，能夠看到穿碧色、石青、綠色、縹色的侍女、樂伎和舞姬；《宋仁宗后坐像軸》中身穿正青色翟衣的皇后。

在青色的首飾當中，點翠深受女性所喜愛。點翠工藝自漢代已有，發展至清代康熙、雍正、乾隆時期達到頂峰。點翠是將翠鳥羽毛鑲嵌于金屬底座上，制成首飾和工藝品。雖然點翠制成的飾物沒有寶石的絢麗，卻有一種自然拙樸之美，配于身上也符合東方女子的含蓄之美。正如曹植在《洛神賦》中所寫：“戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀”，但由于翠鳥已是國家保護動物，目前生產的點翠首飾，均已采用代用品。

青，在先秦時期被儒家歸類為五正色之一，五正色即青、赤、黃、白、黑，在此基礎上將青賦予仁、義、禮、智、信此“五常”之中“仁”的象征含義。“仁”作為儒家思想中重要的品性之一，被中國人保留至今，而“青色”也跟隨著“仁”在思想領域占據了一席之地。

青色在被歸類于五正色之時，悄然已經和方位時空相結合。據《周禮·考工記》記載：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”而在《說文解字》和劉熙的《釋名》之中“青”又分別被解釋為“青，東方色也”和“生也，象物生時色也”。古人為何要將色彩與方位時空相互聯系，其中一個重要的原因可能是和中國古代為農耕文明有關。農耕文明受到自然因素的影響極深，農作物作為人生活的基本需要受到自然條件控制，不論是久旱還是多雨對他們來說都是一場災難，這也使得古人對自然產生了敬畏之心。于是他們舉行大量的祭祀活動，以祈求一年的風調雨順。《毛詩正義》中記載：“以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方……然則彼稱禮四方者，為四時迎氣，牲如器之色，則五帝之牲，當用五色矣。”其實在這樣的祭祀活動中，“青”不僅禮“四方”，同時也禮“四時”。

《爾雅·釋天》中將“春”又稱為“青陽”，這是“青”與“春”產生的一次直接性關聯。“青”具備泛指性和模糊性，是“青色系”的統稱，同時又象征“四時”之中的春，所以古人將踏春稱為“踏青”，而非“踏綠”。

青色為何受到中國人的青睞？在于青色符合中國人的審美觀。青色所傳達出來的冷靜、柔和、安詳、深沉、樸素的色彩感受，既符合儒、釋、道思想對傳統審美的現實需要，又符合當代審美所看重的精神需求。中國人對青色的喜愛，揮灑在筆墨之間，凝固在瓷器之上，織造在經緯之中，表達了對人與自然和諧共處的美好期望，彰顯出東方審美中含蓄、冷靜、典雅的精神特質。