【藝術簡歷】
趙鷹，中國美術家協會會員、遼寧省美術家協會理事、鞍山市美術家協會副主席、鞍山市油畫學會會長。
主要代表作品：油畫作品《嫣紅》
主要創作參展經歷：
1995年應邀赴韓國漢城（首爾）舉辦個人油畫展；
1998年中國美協第13次新人新作展 油畫作品《排練廳里的鏡子》、《夏至》；
1999年第九屆全國美展 油畫作品《陽光充足》；
1999年第九屆全國美展 水粉畫作品《云亦芬芳》；
1999年參加第十屆全國美展金獎作品大型全景畫《赤壁之戰》的創作 ；
2001年中國油畫大展 油畫作品《時裝店女客》；
2005年第六屆全國體育美展 油畫作品《拉丁·拉丁》；
2006年風景·風情全國小幅油畫展 油畫作品《時尚雜志》；
2007年全國第十四屆群星獎美術書法攝影作品展 油畫作品《后臺的風景》。
2009年第七屆全國體育美展 丙烯作品《驕陽》
2011年“化境長城外·吾土吾民”中國油畫邀請展 油畫作品《二八月》
油畫作品刊發：
《美術觀察》、《美術大觀》、《美苑》、《中國收藏》、《美術家趙鷹》、《上海美術》、《美術前沿》、《大家》、《時代藝術》、《藝海觀瀾》、《藝術與繁榮》、《世界知識畫報》、《東方暨白》、《北京油畫》等刊物中。
有多幅油畫作品分別被德國、韓國、臺灣、美國、印尼、新加坡及國內收藏家及收藏機構收藏。
媒體支持：
鞍山日報、鞍山電視臺、中國教育三臺。
《足尖·糾葛》100cm×100cm
在當今這個多元分歧的時代，趙鷹覺得追求視覺形象的生動真實，或許比玩世的、戲擬的、反諷的、對抗的、圖說的主題情節更來得重要。他選擇芭蕾舞臺，通過練功房里瞬間的姿態，以及遵循既成的善與美，創作出激情的、性感的芭蕾舞者群象，時尚而本真，很享受地把芭蕾舞者的精神實相，重新復現在一種陰柔可愛但卻激情絢爛的光輝之中。毋庸諱言，在趙鷹熱衷的芭蕾舞主題繪畫創作中，所尋求的藝術靈感的原動力，源于用芭蕾舞者心態演繹時代主題內容的藝術天賦。他的油畫作品不僅注重舞臺情節的描述、主題內涵的表達和象征寓意的挖掘，而且還探索著對于表現對象本身視覺真實性的生動展現。
《足尖·側光》100cm×100cm
從《足尖-精靈》、《足尖-斑斕》、《足尖-爵士帽》、《足尖-糾葛》和《足尖-疲》等作品最基本的創作動機中，可以讀出趙鷹對舞臺人生的真切感悟和珍惜，以及對自身生命的熱愛。作為一個男性畫家，趙鷹用返照內心的抒情語言，出于一種好玩之性，以描繪各種女性姿態、明朗的女性世界內在結構關系為統攝，縷析出都市麗人生態圈的主題輪廓和基本脈絡，從而把偶然、美好、神奇的人性變奏與不連貫的人生游戲被推至美學領域，幾乎到了唯美的邊緣。
《足尖·?！?0cm×80cm
這足以表明在當代油畫藝術界，趙鷹無疑是一位不倦的探索者。實際上，趙鷹的諸多作品充斥著有關對現代精神的持久關注，因而容易招徠收藏家們的廣泛關注。在他的繪畫創作過程中，經常表現出一種直率性，使很多觀者不由自主地產生收藏的欲望。不難發現，趙鷹喜歡表現女性世界的陰柔之美。顯然，趙鷹油畫是以善于描繪美女形象著稱的，然而，因為審美顯而易見，在人物的形色處理方面，他追求一種速寫式的審美快感，那畫面上的許多美女柔美鮮活的神情與動作。趙鷹的作品畫面油色非常薄透，形色也盡量減少反復塑造，灑脫暢快的筆性特征被充分調動出來，在形色的塑造中顯現出心性直抒的隨意與靈動。
《足尖·失約》80cm×80cm
顯然，這種心靈在場的速寫式的油畫語言，是跟他追求現場的形象張力是融為一體的，是他追求那種原生態美感的體現。當然，即使這種速寫式心靈在場的油畫語言還有待進一步提煉與升華，現場的原生再現尚可以處理得更精微與深入，但他對于這種原生態美感的審美追求，也的確在當下過度修飾、過度設計的藝術創作中起到了某種糾偏作用，畢竟他找到了表現真實的良途，而且這種創作經驗又是如此能夠揭示陰柔之美的真實狀態。
《足尖·殤》60cm×80cm
顯然，在趙鷹舞臺人生題材的作品里，并沒有圖說事件、情節、主題，而是從形象塑造的本體出發，讓形象的真實生動替代情節性的描述。他的關注點在于捕捉那些芭蕾舞者本身，在隨機與偶然中直呈出來的生命本真狀態。在這些油畫作品中，就能讀到趙鷹油畫作品創作的審美宗旨，即始終沒有拋棄對造型的準確性、構圖的嚴謹性、色調的和諧性的刻意追求。
《足尖·重復的旋律》60cm×80cm
除此之外，他有時候任憑形式、色彩、筆觸、空間從繪畫主題中自由生發，進入真正的自由創作狀態。或者更確切地說，有時候他的舞臺人生主題的表達退到次要的位置，生命本能中某些原始的因素在形式的探索中突顯出來，其根源在于對自我的回歸。這個自我既是精神層面上的，也是現實生活層面上的，而在背后驅動的是他個人獨特的生命記憶和情感經驗。
《足尖·立》80cm×60cm
在這種文化語境中，趙鷹的藝術表達恰恰相反地充斥著抒情的、贊美的、輕松的審美所指，這也很符合他的天性，他奔放、開朗、自由、激情并富于想像與理想，他崇尚陽光、幸福感，并始終對女性形象秉承一種好奇與好玩的心態，這也是他的藝術之所以令人印象深刻的原因。顯然，趙鷹對繪畫創作做了一次跨界的實驗性探索，并無以往的任何藝術流派作為基礎，全靠獨立而自發的心性經驗，用心靈在場的藝術實踐，進行著其作品所涵載和表達的思想內容相呼應的創作與探索。
2019年5月24日 本文作者 張紹平
《足尖·追光》80cm×60cm
《足尖·爵士帽》100cm×100cm
《足尖·火鳥》100cm×100cm
《足尖·秀背》100cm×100cm
《黑舞裙》80×60cm
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