劉銘，1964年生于陜西，畢業于西安美術學院國畫系人物專業和中央美術學院國畫系研究生班。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、國家一級美術師。
作品多次參加全國大型美展，并獲二等獎、三等獎、優秀獎。多幅作品被選送日本、韓國、新加坡、馬來西亞及中國臺灣、香港等國家和地區展出,并被有關博物館、藝術館收藏。1998年，被香港《收藏》雜志評為十位最看好的作品收藏對象之一。2010年，被中國收藏鑒賞家協會、中國畫廊經營協會、《收藏鑒賞》、《中國書畫投資行情》雜志社評為當代最具有收藏投資價值的人物畫家。
出版有《劉銘畫集》《中國畫廊推介畫家精品·劉銘》《當代實力畫家·劉銘》《21世紀有影響力畫家個案研究·劉銘》《文辭·筆墨劉銘繪畫作品集》《中國近現代名家精品從書—劉銘人物畫精品選》《劉銘人物畫精品選》等多部專著專集。
解讀劉銘的人物畫
文/賈德江
青年人物畫家劉銘，一步一個腳印地記錄著自己走向成熟的藝術之路，其中包括他從西安美院國畫系畢業，到中央美院國畫系研究生畢業的十年過程，以及一次次全國性美展的創作經歷，劉銘始終認真地在日益開闊的藝術視野中尋覓礦藏，錘煉技藝，鍛鑄人生。
《葉舞春秋》68×68cm 2007年
在中國畫創作中，不論是工筆還是意筆，能否意識到“寫意”精神的原則與本質，是關乎作品的優劣高下的關鍵。劉銘的作品，體現的正是“寫意”原則下的筆墨與色彩的表現。在畫面虛實之間、疏密之間、濃淡之間、冷暖之間、剛柔之間，我們看到的是清雅灑脫之氣，飄逸峻拔之風，窺見的是其學養的日漸豐厚和文人的善感多思，顯示的仍是抒情達意的傳統精神。
《荷花凌亂千重思緒》68×68cm 2004年
劉銘的作品，以表現古典人物為主，重在表現人和他的世界，生命的形態和感性生動的形式，為此他選擇了近乎工筆的小寫意畫法。嚴謹中求率意，規矩中寓豪放，布墨色于超然物外，施彩黛于濃淡之間。他的筆墨方式是含蓄抒情的，是清新和諧的，他以書寫型的長線、短線及曲線等不同的線型、筆性變化，賦予線的節奏、韻律及由此產生的意蘊美感，雖是小品，但很大氣。盡管在構圖奇巧、設色淡雅、書卷之氣溢滿畫面之中潛有明代人物畫大家陳洪綬的造型影響，也保持著清末畫家任伯年用筆、設色的遣韻，但是因其在藝術技巧深度上作出了多方面的新探索，畫面流露出新穎的古意，讓人耳目一新。
《夢入江南煙水路》68×68cm 2002年
他筆下的人物，或表現大德高僧品茶論道、揮發高論、面壁修心、或描繪仕女佳麗吟詩賞景、倚石相思、寄情山河、以線造型的筆法尤顯生動與純熟，布局愈發精巧與奇崛，畫中人物眉宇間飛揚著恬淡與冷寂、愁緒與哲思，是一代文化情懷的縮影；惆悵間參以松林怪石、竹影搖曳、天高云淡、碧草如茵、繁花似錦，這些文化情懷的關注和世間慘淡的表述，讀來令人悵然神會，賞心悅目。
《笑儒冠自來多誤》68×68cm 2014年
時刻懷抱藝術精神上的中國品質，肩負中國使命，與時俱進，勇敢創新已成為這個時代的主題，任何一位善良的中國畫家都是重建中國文化隊伍中的一員，絕不能回避這一主題。我們解讀劉銘的作品，他無疑取得了成功。他的成功之處，還在其前瞻層面上生發突破和創新的綿延可能性，這或許正是其再創造萌生的契機。在這樣一種精神的感召下，我們期待著他的更大成功。
《橫塘月滿》136×68cm 2009年
劉銘其人其畫
文/萬伯翱
美學講“風格即是人”。反過來解釋這句名言：藝術家不同的生活經歷、不同的性格、不同的追求和秉賦與文化素養，必然會影響甚至決定著藝術家對藝術道路的選擇。
世界著名華裔建筑大師貝聿銘先生有一句座佑銘：“只問耕耘，不問收獲”。劉銘正是這樣一位在藝術上年復一年，孜孜以求的默默耕耘者。他平時少言寡語，但待人接物誠懇認真，沒有所謂藝術家的翩翩風度，也很少有才華橫溢的表露，但學習則特別勤奮刻苦，絕無輕率浮躁之態。他的作品，理智重于激情，筆力求穩，應規入矩，用技巧不多，畫速亦不快，但一落筆便能聚精會神，全力以赴，不憚修正，竭心盡力，一氣呵成，幅幅有陳洪綬、徐渭、任伯年、潘天壽之筆墨韻味，古樸蒼勁，展現出曲賦雅集和堅實的理論思想，扎實深厚的基礎。
《對語》68×68cm 2002年
劉銘始終崇信“美即自然”這一理念，他對“造化”之師畢恭畢敬，他的筆墨來自傳統，繼承傳統而不泥古，墨潤筆酣，完全是現代人的筆性，于沉著痛快中隱含抒情，精耕細作，密密層層的筆觸織出了一幅幅唐詩宋詞般的佳作。天道酬勤，他獲得了成功。
《渭水風生》68×68cm 2015年
劉銘雖有思想但著述不多，講話也不擅壯志凌云，平時默默無聲，但從不滿足已有的成績，時刻不忘磨礪自己手中的筆和頭腦中的學識，在學問和技藝面前，他依然如孔子所言“勤于學”。用心思索，認真對待新技藝，新知識，執著地尋找自己個人的精神意象，不辭寂途寞境，苦苦尋覓藝術創造的真諦。孔子曰“敏于思”。中國畫藝術的領悟，既在于天資，也在于后天的勤奮，藝術的領悟是一匹無規律可尋的無疆之野馬，領悟的是長年累月的藝術培養，領悟筆墨，領悟傳統，使自己的藝術領悟在傳統的有力支撐下誘過表層進入深層次；劉銘繪畫創作上的進步，靠的正是真誠質樸的性格，不知休止地領悟和藝術探索，歷經艱辛、曲折才更有搏擊奮進的精神。
《看盡鵝黃嫩綠》68×68cm 2015年
黃賓虹先生講“師外造化”：即造化于人的閱歷，也造化于自然的春草溪柳，古木奇石，月影花姿，曉霜晨露，大川激流，細泉嗚咽，筆到形出，神完氣足；劉銘的作品關懷的正是這個造化之師，他搜捕到的優美線條和生動的墨韻喚起愉悅，激發思潮，朦朧的潛意識中筆墨生機一片，真誠一片。
《逍遙云水間》68×68cm 2004年
鄭板橋講：“意在筆先，趣在法外”，透過繪畫的理論看劉銘的作品，墨彩神奇變化，筆線常有不測，筆隨意生，線隨筆行，真誠自如地表達正是凝神遐想，妙語自然，得意忘形，物我兩忘；線是中國畫的重要特征之一，劉銘用線得力于篆書，以中鋒取“疾澀”之勢，長線悠揚，短線急促，曲線交織，陡增了畫面的藝術品質。
《月迷津渡》68×68cm 2014年
藝術，當然要談藝術感覺，一是藝術家本人的藝術領悟能力，另一是畫作的藝術表現氛圍，它既游離又融合于藝術作品本身的精神狀態，情懷表達，心命觸角和閃光點——靈感的綜合共態，很難理性去觸摸，必須用精神去感覺，用心靈去體悟；劉銘的藝術感覺一部分來自其本身的資質，一部分得力于秦韻漢賦和時代，劉銘深明其理，他在力追畫格，深求氣韻的同時，注重藝術語言的錘煉。從形式上看，他能熟練地運用現代平面構成，從意味的幾何形塊的空間分割，使其畫面新穎古意，墨彩統一，筆線帶動墨彩運動，“潤含春雨，燥裂秋風”，在對立統一的法則中求得靈動和諧，潤含骨氣，燥蓄氣韻，雄厚蒼茫，渾化無際的藝術效果，使其畫作甚有傳統中國畫的精神。
《時見岸花汀草漲痕添》68×68cm 2002年
藝術創造需要敏銳和鮮活的藝術感覺，這就要求藝術家把握自己的精神家園，勤奮開拓，保持宗教信仰般的對藝術的虔誠和童心般的清純，自信；保持旺盛的創造熱情和對藝術一往情深的專注；好在劉銘是樸實的，陽光的，自然的，他的知識結構是一個開放的系統，他的藝術感悟能力和消化能力使他具備了不斷精進的條件--有中國文化思想，哲學思想，人文思想以及現實主義美術創作思想；關注社會，表現人民，謳歌時代的源與泉，有他的執著勤奮，在劉銘的藝術道路上還有著更艱苦，更輝煌的未來。
《問道》68×68cm 2004年
《得悟》68×68cm 2014年
《秋獲溪韻》68×68cm 2008年
《百卉爭妍蝶亂蜂喧》136×68cm 2009年
《松濤圖》136×68cm 2009年
《春日憶江南》98×68cm 2009年
《昨夜南園風雨》68×98cm 2009年
《映日荷花別樣紅》136×68cm 2009年
《寫生作品》136×68cm 2011年
《油菜花香》132×132cm 1998年
