邢大牛
中國美術家協會會員、
國家一級美術師、
中國國畫家協會理事、
中國美術家協會（香港）分會理事、
文化部翰墨緣書畫研究院藝委會主任、
中國傳媒大學、中國人民大學特聘教授、碩士研究生導師；
首都師范大學劉大為（原中國美協主席）寫意人物創作工作室教學助理、
傳媒大學劉健（原中國美協秘書長）人物寫意創作班執行導師、
首都師范大學陳嶸寫意人物藝術工作室執行導師、
河北美術學院邢大牛人物畫工作室導師、
北京紅方美術國展培訓創作班導師、
深圳市正地美術館常務館長。
2011年作品《民國之父》參加紀念孫中山誕辰145周年臺灣展，被臺北故宮博物院收藏。
2012年作品《大海的女人》被炎黃美術館收藏。
2017年作品《走向深藍》被南昌起義紀念館收藏。
作品《來了都是深圳人》巨幅作品被深圳正地美術館收藏。
作品《草原雄鷹》被內蒙匠人美術館收藏。
多幅作品參加中國美協舉辦的展覽中被承辦方收藏。
劉大為評大牛畫
縱觀邢大牛的繪畫作品，可以看出他用筆用墨的沉厚與凝練，造型把握的準確，能夠恰如其分地刻畫出人物的體貌特征和精神特質，使畫面洋溢著一種鮮活的生活異彩。邢大牛在追求畫面整體架構與筆墨架構的同時，著意刻畫人物的神態，體現筆墨的情趣。尤其是近年來，邢大牛又以游學的心態，走遍了祖國西部和南部少數民族聚集的地方，并對具有民族特色的人物形象、服飾、環境和生活習俗作了詳細的考察，創作出一大批有著鮮明個性的作品。這些作品的構圖獨特新穎，筆墨中透出一種人文情懷，即有鮮明的地域特色，又有強烈的生活氣息，給人以耳目一新的藝術感受。另外，也是很重要的一個方面，那就是邢大牛在創作中十分注重對繪畫因素的綜合運用，以及由此所營造的氣場的作用。他善畫大畫，創作時善從大處落筆，細處著眼。尤其是在構圖布陣時，用筆講究筆筆相遞，用墨也重視灑脫有力，從而使用筆的速度、力度、強度靈活運用，用墨則盡最大可能發揮著大寫意人物畫的自由暢達。這樣，在一幅作品中，大筆與小筆、長線與短線、粗線與細線，形成了強烈對比。在對墨的運用上，邢大牛更加恣肆渾厚，酣暢淋漓，通過水的調和，筆的傳遞，時差的運用，水與墨色的滲化，墨色的疊加，濃淡干濕的映襯.，形成畫面上徇麗的墨彩世界。邢大牛這種傾心的藝術探索風格，是其取得藝術成就的重要因素。
劉健評大牛作品
大牛的用筆是富有情感的，因為情感的充沛，那種人物“在場”的“常態感”才能鮮活地被他表現性的水墨語匯所塑造。這種語匯也如他筆下的人物一樣，帶有一種樸素的質地，在線條的遲緩、粗細變化中和墨色的被擦中呈現出勞動人民的本真之相，也呈現出水墨語言的原生態。毫無疑問，大牛將日常生活中的人物現在社會層面的“常態”以真切的體察方式導入繪畫，用“異規”的語言去撞擊人們的心靈，以最為明確的態度去介入現實從而保持一種人物的“鮮活感”，這也構成了他水墨人物畫關切的精神指向。在這里面，人的存在是坦誠的，也是毫無矯飾的。
郭石夫評大牛畫
若論大寫意花鳥畫的要義，簡括地說是兩個方面：一是“筆墨”、二是“大”。從字面上看，“筆墨”似乎是技巧問題，但在傳統中國畫的理念中，筆墨已經遠遠超出了技法問題的范疇，而更多體現出作者的素養和作品格調、甚至脫離了具體物象描繪而具有抽象意義的筆墨審美價值。寫意主張“逸筆草草”、“不求形似”、“妙在似與不似之間”，而這一切審美準則都與筆墨緊密相關。沒有筆墨的草草幾筆和沒有筆墨的似與不似之間，都是很難想象的。換個說法，有了筆墨，草草幾筆就耐人尋味，有了筆墨，不似也因神似而勝神似。大牛的大寫意花鳥畫，能中傳統之法而又出現代之新，能宣泄自我胸臆又動觀者之情，老辣縱橫不失之狂野，酣暢淋漓還有幾分樸拙。倘大寫意花鳥畫的筆墨功夫，大牛應是當代畫家最佳者之一。
黃胄先生曾說過：“白石老人80多歲以后怎么畫怎么好”，是說白石老人到了晚年已經爐火純青，法有己出的境界。可見，大寫意花鳥畫畫家需要天分，更需要努力，還需要長時間的磨練。所以，我們在贊邢大牛的成就之后，他還需要保養好身體，將來也做一個長壽者，十年之后，我們再來看邢大牛的畫！
大牛說畫
“風格即人”。一個畫家風格的形成或確立過程即是生命本體的全部，是在修為中一種水到渠成的過程。“風格”決不能故意，否則就會變成一副令人尷尬的“嘴臉”。中國畫的“標準”問題很難講，不同認識就會有不同標準，這與每個畫家的文化修養和審美取向有關。無論怎么講總還是有個大標準的，我個人淺見：在文脈上有秉承，在生活上有情感，在形式上有獨創，三個字“真、善、美”。對當下來說“真”是最重要的標準。
我認為“六法”中，“氣韻生動”最重要是其核心，是中國畫創作的根本。“氣韻生動”很難具體說清，大多是一種感覺的認知，就象“春的氣息”無法言說一樣。簡單地說來，“氣”者略可釋為“生命的動能”（南懷瑾語）；“韻”者，可謂“言有意而意無窮”；或謂“備眾善而自韜晦，行于簡易閑談之中，而有深遠無窮之味，……測之而意深，究之而益來……”總之“氣韻”二字，只可體驗，猶如禪機，全憑參悟。和諧自然，流暢舒展是“氣韻生動”最直接的體現。說其重要是因為在中國文化的方方面面都有著不可取代的作用。關于“六法”歷代畫家各有其說，尤其對“氣韻生動”的解讀和剖析。“氣韻生動”我認為，首先應以“氣”、“韻”、“生”、“動”這幾個字來解讀，因為每個字都有其獨立的價值與意義，解讀其中奧妙還得依托于具體作品。“氣韻”必然要“生動”，不生、不動就不可能有氣韻，對“氣韻生動”的把握全靠畫家個人的修為。只有畫家達到一定的品格、學養、功夫，“氣”會有“韻”，畫的氣息才能彰顯“生命之律動”，從這個角度來思考，氣韻是畫家長期涵養出來的。所以我覺得“氣韻非師，氣韻不可學”是有一定道理的。胸襟修為也關系到“氣韻”，什么胸次的人畫什么樣的畫，“畫即人”，此話不假，早已是真理。
畫畫是一種“物我交融”之后而又“兩忘”的一種精神表達,不是畫“東西”和畫“標本”。中西融合是一種錯誤的做法，因為兩種文化的對立，中西很難融合與結合,只能吸取、借鑒，只有以中為本，洋為中用，吸取與借鑒才會有意義。所有自作多情的結合都是淺薄與不自信的表現，我從不看好那種不中不西的東西。當下中國畫不滿足于傳統樣式，需要有新的突破，這本是件好事，但無論什么時候藝術發展都是有其規律與規則的。藝術從文化精神層面上講是不存在新與舊的，所謂新與舊也只能在形式上苛求，如果一種新的形式背后將最本質的東西舍去了，那這樣的不同有什么意義呢？九方皋相馬，只相“其驥十步，一日千里”之馬，他并不在黑白與公母上費眼力。古人留下的經典，都是經歷了千錘百煉的，是經得起驗證的。畫史上的經典，就像一座燈塔，是照亮我們前行的航標，“以史為鑒”這四個字的意義太值得我們珍視了。中國畫的創新一定要在“品質”上下功夫，不應在“皮毛”上枉費心機。
