開幕式現場

16日，湘鄉市弘揚“孺子牛 拓荒牛 老黃牛精神”美術作品展在湘鄉博物館開展，百幅“牛畫”慶祝建黨100周年。湖南省人民政府參事、省文聯副主席、省美術家協會主席朱訓德，湘潭市政協副主席周佩珞，湘鄉市委副書記周賞玲，市政協主席彭初陽，市委常委、宣傳部長謝永根，中國美協理事、湖南美協副主席、湖南省首任美術館長魏懷亮，湖南省評協副主席、湖師大美術學院副院長李蒲星，湖南女子大學教授、湖南省工筆畫學會會長譚智勇，湖南國畫館長黃作，湖南天一美術館長高歌還有王憨山先生夫人謝繼韞女士出席開幕式。中共湘鄉市市委常委、宣傳部長謝永根主持展覽開幕式。

周賞玲在開幕式上指出，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。湘鄉大地翻天覆地的變化，是“三牛”精神最可貴的生動實踐，是藝術創作最寶貴的生活源泉，要始終堅定黨的領導，大力發揚孺子牛、拓荒牛、老黃牛精神，以不怕苦、能吃苦的牛勁牛力，在新時代創造新的輝煌業績，為實施“三高四新”戰略，建設“一點三區”，創建全國文明城市做出新的更大貢獻。

觀展現場

開幕式上，王志堅向湘鄉博物館捐贈畫作《移動的陽光》。

本次“三牛”精神主題畫展集中展出了湘潭市文聯副主席、湘潭市美協主席、湘鄉籍著名畫家王志堅的80余件和湘鄉本土畫家近20件優秀精品力作。作品以牛為主要題材，以鮮明的具象性和強烈的藝術張力弘揚“三牛”精神，既描繪了億萬人民在黨的正確領導下昂揚向上、不懈奮進、開拓創新的氣象之美，又抒發了家鄉翻天覆地、改天換地、日新月異的變化之偉。

當天，一幅幅主題鮮明、新穎別致、極富視覺沖擊力的作品吸引了眾多書畫愛好者前來觀展。大家或駐足欣賞，或拍照留影，對展出的精美畫作贊嘆不已。

本次畫展將持續到6月22日，有興趣的市民可前往湘鄉博物館觀展。

市民前來參觀

市民前來參觀 (2)

鄉愁激發牛情結

鄉愁，永久的情結每當月圓之夜鄉愁便油然而生，難道西方海德格爾說：“來源始終是未來”？那么我用水墨寄鄉愁，用墨線去找尋曾經的美好，是為快事。席慕容詩曰：“……鄉愁是一棵沒有年輪的樹，永不老去。”時光荏苒，回望故鄉時暖流涌上心頭，兒時殘存夢想，今天似乎在圓。時代在變遷，盡管如此高端物化和多樣性狀態的演繹，物是人非，世界信息瞬息萬變。但內心深處的那一絲鄉愁，無時無刻不在追逐情感的歸屬，和那種屬于個我的“原初”。

《紅色脊梁》辛丑年

白石老人《白菜圖》款曰：“士大夫一日不可忘此味”道出了他思鄉的情緒。這種感覺對“原初”始終懷揣著存在感，諸如此類深邃的獨白，是存在者以辯證的思維方式去思考藝術創作，是遠游者作為寄托自己原初的一種對話。詩人諾瓦利斯：“哲學是懷著一種鄉愁的沖動到處尋找家園。”這是詩人的哲學觀，鄉愁是沉重的，最終必需要尋找到家園。作為藝術圖像的實現，僅只在文字和游思還不夠，那就是應將鄉愁用藝術去完成。

《孺子牛》辛丑年

上世紀六十年代初，我隨家人下放到距縣城20公里左右的農村，卻并沒有“游子”的感覺，但也有一種莫名的掛念。其時局微妙，短短的時間內隨家幾次的上山下鄉，也產生離別之情。仿佛這種本能的反應源于離別，因為距離產生形而上的維度——思念。年少對故鄉沒有具體的概念，然而城鄉之間的差距讓我有了一種強烈反響，使之“出入鄉關”幾近成為習慣。成年后，我又幾度“返鄉”“遠游”，那是在鄉鎮工作寫生遠游，當然不是距離上的顧盼，而是形而上的精神家園回歸。回想起來，能舍棄現實的企望和牽掛及給予生活的惠善而不顧，卻固執單純尋找“家園”的向往處初衷不改，而具備堅定性，于是便有“原初”完整版保障。

《老黃牛》辛丑年

唐代王維詩曰：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。”是“原初”的真美回歸。詩人江弱水寫道：“故鄉是身心回歸之所，在此處褪去某種附加的枷鎖，拾回某些原本的自在。”也許是藝術化了吧，他把思鄉和向往交織地重疊在一起。我的畫作《歲月如織》系列和《月是故鄉明》作品反芻，是對此前的思鄉印象的表達。我的母親今年94歲，經歷和見證了百年風華。她兒時的故事，自然使我構劃出外婆老家山沖月牙兒的美麗形象。這些鄉愁雖模糊、遙遠，卻寄托著美好。我的“返鄉”不是千山萬水，而是若即若離，是蘊含著獨特牽絆的感覺，別久了可隨時返鄉。對于原初的“回”“返”是回到“家”，回到母親身邊，回到心境的港灣之所。母親會嘮叨重復的話，就是那些千遍不厭的童謠，幻化的也是“原初”，是“鄉愁”。母親是位裁縫，那勞作時清晰可鑒噠噠噠的縫紉聲嘩嘩嘩流淌有如漣河水流淌之聲，至今仍在耳邊響起，每次內心倍感溫暖、舒暢。我就是在這寧靜祥和的漣河岸民風樸素的地方成長起來的子民。在工作繁復的平臺和社會性事務中學會了求生，學會了做人，學會了識別真、善、美，同時學會了堅強，有方向地促使自己樹起夢想，眷戀著這片土地，同時對“回家”有深度的理解。“生于斯長于斯”的我，深知依賴于漣河水的理由，人們靠其滋潤延續的祈愿。就是這條“生命河”，養一方天地，一口濃重的湘鄉話——“嗯啊” ，似牛的哞叫聲維系我的鄉愁。正因如此，漣水河之水串起了家鄉的文明，延綿著古老的文化。可謂“天人合一”，是它系著這片山林土地，永不停歇地泛起幸福的漣漪。

《拓荒牛》辛丑年

鄉愁，一曲無聲的歌常言道：歌真戲假。雖然是演戲，但情感是真的。曹雪芹詩曰：“假作真時真亦假，真作假時假亦真。”意即當你把真實的東西當作虛幻的東西來看時，那虛假的東西甚至比真實的東西顯得更加真實。就此類推，藝術家必須從事物本質的真實性出發，才會表達情感的“真實”。也即藝術的“真實”性，它不是簡單等同于現實生活中的真實性，而是通過觀察感受后達到情感升華的“真實”性。如何使生命精神價值越來越吻合鄉愁記憶，抒發出真我，這應歸屬于原初的基點，也就是心游故園，讓理想化作實現。勞動生產總結了經驗后上升到科學，而藝術卻能儲存情感。此次面對主題創作，也可說是自我的挑戰。就“三牛”主題精神創作而言，在時間不充足的情況下，創作80幅作品，是不同于一幅畫的創作概念，最大的區別是在于畫展要有起伏，風格要統一，做到風箏不斷線，讓觀眾不會有審美疲勞。我的思維涌現的是什么呢？此時此刻的情感又是什么？腦海中恰恰顯現的都是兒時的記憶，這些記憶不免會概念性甚至模糊、抽象等隨之而來。記憶往往不是客觀的，更多的是主觀感受。要從“無”中生發出“有”，當然難度可想而知。

《大地之子》辛丑年

百年風華，又逢牛年，湘鄉人亦稱“牛人”，這恰好是我創作的原初存在。于是，繪畫“回家”的沖動感似魔力般涌來。“十步之外，必有芳草”，筆毫未發，泥土的芳香氣味早已充溢畫案與宣紙，莫名的感覺早就有存在感。這時內心深處的情感已被燃燒，繪畫的語言元素已先進入夢鄉的綜合形象中，其創作的維度和視覺的廣度都要圍繞“鄉愁”出發。每一幅畫面中的形象、語言、個性、點、線、面，水墨沖撞、肌理痕跡、色彩對比都得調動起來，既而合乎情理，且入畫。同時說明繪畫創作是有形的，是由“無”生發的，也即不是空泛的。可以說，其創作過程就是“反芻”“回家”的過程。創作不是距離上的糾結，而是尋找自己的精神歸屬，最終合乎“原初存在”，即精神藝術家園。由此，宣紙上的生靈之歌，是表白自我的真情感，是表達內心祈愿一切自然而然的和諧共處感。

《風雨兼程》辛丑年

鄉愁，激發牛情結今天， 家鄉的漣水河漸漸清透起來，仿佛回到原初，不再是昔日渾濁的污水河。現代生活向往自然的回歸——生態文明。家鄉變化太大，人們幾乎跟不上節奏，漣水河沿岸高聳的樓房鱗次櫛比，夜幕中燈火輝映，游子返鄉有不相識之感。思鄉的記憶，不變的是這片大地的自然起伏，山巒河流，連道路村舍也不是從前的模樣。依稀可見的是鄉俗氣息，但也不再是農耕文明了。“回家”心情不免有些忐忑。四顧茫然，農家寶“牛”已遠離這片土地，曾為農耕時代的主力消失不見。雖然民族題材在大時代的文化語境下形成孤僻領地，遙遠的民族精神仍在延續，賡續文化與人文情感仍緊密相連。漣河的中游是我記憶的深處，也是歷久彌新的地方。自個兒的創作情感背景下，總凝聚著某種激蕩人心的鄉土情懷。創作時總會引發內心那份“返鄉”的憂愁與不安，亢奮與率真去回望故土。一是本能對土地抱有深深的眷戀，一種民族文化責任感一直在本真地守候；二是生性地帶有“蠻”味的“土”“野”“生”“辣”重疊著交織在我的創作中。我即便曾經縱有工筆纖細的畫風，自轉入寫意后此類畫風便漸漸消失，所謂“工入意出”已自成主張。“鄉愁”在創作中也自然流露出來土、野、生、辣，對其元素，自以為有人間煙火氣。在大時代背景下，未免是件不入流的學術取向，我顧不了這么多，并常去大自然中攝取鄉野精神食糧為滿足感，采擷大自然中的生靈，揉入畫面自成獨立。出入鄉關的遠，當走近瞧，發覺自己繪畫的元素就是家鄉味道，畫中那濃濃的親情味“煙火氣” 已然十足，這種煙火氣代表了本地文化。我一直都在探索本土的農耕文化，鄉土文化的回歸與守望，是自我情感上的對白，是從小耳濡目染的寄托，傳遞本土文化也許是我唯一執念的選擇。畫作《漣水河系列》正是我回報它養育之恩之所在。《青山綠水系列》則是生靈長久依存的渴望。水是萬物之源，是生靈依賴的所在，漣水河肩負了其責。我所認知的漣水河從未枯竭；由于有青山綠水滋潤這片豐饒的土地，使之會魅力無限。《生靈的吶喊》則應為自己內心世界之祈禱。生靈皆有愛，它們是地球上的子民，尤其是牛，與人為善，對土地耕耘不遺余力。魯迅之“俯首甘為孺子牛”表達了它有著“為人民服務”的奉獻精神。牛恰好是我創作的母體，且為之取之不盡，用之不竭。它是真實地眷戀土地、改造土地的耕耘者。如是就有了《風雨兼程系列》，借人和牛并肩前行的情節，為這熱土傾盡所能。宋李剛詩曰：“耕犁千畝實千箱，力盡筋疲誰復傷。但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。”以擬人的方式抒發自身感情并對牛大為贊頌。

《漣岸牧歌遠》辛丑年

此次展，借家鄉的山、水、人、牛，以及神秘、寧靜、純樸的風物等元素表達自己對家鄉的愛。將這些返鄉元素，在新時代莊嚴地攝入我的畫上。盡管在當下興起大圖像時代，繪畫藝術被嚴重削弱、蒸發、排擠。但作為民族傳統藝術形式的中國畫，應帶著獨特圖像邏輯，在新時代人類精神文明意識下，應對傳統文化覺醒“返道”地回歸。已知的傳統優秀文化土壤中留下的經典，無不共存一樣的東西——“美”的元素，傳承創新的藝術也應以完整的“美”展現在人們視域下。我這批作品釆用團塊、黑、白、灰、線性、色彩，以多維度、多視角，重重疊疊，形成一種虛實有序的美感。借古喻今，還是前人畫過的元素，如《大地脊梁系列》隱喻著一種牛的美、義、仁、善的思想。如追求公正合理、和平共處的理想，試圖以力量美感鼓舞士氣。漣水河滋養出湘軍文化，這里出士人、勇士、將軍，一代代“脊梁”肩負起了百年風華歷程，且一路向前直達光明。我在藝術上總體貫穿一個當代藝術語境，充分體現作品的原初，以作品代言、表達思想情感，并盡量讓藝術語言個性化，達到思辨力統一。盡管要在一個時空段表現不同境況和背景，“距離”“空間”“時間”又相差之大，還得用大時代里的文化養分完成，我始終抓住時代這根弦，統令作品為主題起承轉合，有節奏有變化，將主題性融入藝術文化元素中。力避俗世紅塵，起到凝聚觀眾審美視覺愉悅的作用，即讓“畫面感”“返鄉”有存在感。在理論上可定義為“有意味的畫面構成”，即每件作品保證獨立成章又相互起到主題的烘托作用。牛、人、山、石、樹、屋、云、水，都調動其能動性，服從中心，也讓這些作品豐滿。尤其喜歡讓作品具有“爆發力”和個性之氣格，卻又力避畫與畫之間的“對立”和不協調感。幾個系列釆用的方式是水墨作主調，蓋以雅，勿作“風俗畫”，即便主題崇高莊嚴，仍著重突出“回歸”“本土”“本真”的宗旨。如《孺子牛》《拓荒牛》《老黃牛》等系列作品都是追求精神高度，但仍舊為繪畫性、主觀性。讓作品達到純藝術性，即“墨足色飽”的獨立藝術的“到位”感。不作秀、不扭捏遮掩，既顯張力而又不失含蓄。幾個章篇均以濃縮時空、又穿越和延伸時空，讓其在繪畫過程中獲得辨證對立又統一起來的作用。正因如此，預示自我受原初的某種感召力。拽著畫筆以古典的“中鋒頂立”之藝術觀，表達內心夢縈莫辨的情感，去掀起深藏心底久候的“鄉愁”，用高歌猛戳式的創作激情表達牛的堅毅、奉獻、勤勞的精神，一吐為快。藝術鄉愁，永遠在路上實踐證明，造型藝術是不可輕視的課題，是形而上的審美需求的直接反映。在優秀傳統文化上的探索，前賢名家是面鏡子，他們視藝術為生命孜孜追求。反觀自己的藝術追求，以概括、粗獷、豪放為主要特征。正好趕上大時代農耕文化的守望和關懷，創意和造型上象征家鄉純樸人文精神。同時對梁楷、朱耷、吳昌碩、金農、齊璜、王憨山、畢加索、梵高、塞尚等大師敬畏。他們的作品以主觀、大氣、概括、單純和人性本真，不是刻意做啟示意義。藝術要接地氣，又決不是照搬自然，更不是照相機式的再現。藝術與自然保持著距離，其中的神秘性、審美情趣互為依托。藝術正是生命哲學的基本境界—提升與表達。《山音》是沖刺寫意的同名作，畫面正視的三頭健壯碩大的牛，以幾何、重疊、沖撞、重構獲得快意。三生萬物，形成一個畫以外的強大陣容，寄予“希望在田野上” ，哞聲、人聲匯成一片，為豐稔加油，為稻耕文明而歌。

《揚柳重重羽燕稀》辛丑年

《牧歸》系列作品與“鄉愁”融合碰撞，是“回歸”“返道”的點題。畫作中的筆意是“挽留”“惜時”，為農耕文明的“落幕”訴求。畫面放膽、水墨縱橫，為主觀意識獲得解放，讓筆墨得到更自由揮灑。作品構成肆意打破傳統上的某些僵制，更多回歸本體達到直抒胸臆的效果。

《賺得心寬體自肥》辛丑年

《奔牛圖》系列實現了大寫意畫的書寫性、讓筆墨做到放蕩不羈，加強畫面的運動感。奔牛隱喻人民奮斗精神，在造型上便于夸張與抽象手法的施展。每次一疊作品完成，總能獲得視覺審美情趣的提升。

《故鄉》辛丑年

辛丑，“牛”如期而至，希望的田野一片寧靜。乘東風、趁佳期“返鄉”尋找心儀的牛，它是家鄉父老崇拜的精神偶像。我釋懷自然，當“三牛”系列作品交卷，筆痕已嵌于紙間，“原初”的沖動稀釋，踏上回家的誘惑，叫聲“嗯嘛”（母親）應聲“唷”，其親情感瞬即拂去游子的疲憊。隨之精神抖擻有加，擁吻家鄉的漣水河。也許“鄉愁”是悠長綿久，夢繞魂牽，沒有彼岸與答案。“回家”“返鄉”每一次的沖動都是自我修身，齊家文化的補充。

2021年6月3日于憨牛堂

《牛姓要當紅軍》辛丑年

《前方》辛丑年

《良田可記是誰犁》辛丑年

《山泉》辛丑年

《牧牛圖》辛丑年

《尚簡》辛丑年

湘籍著名畫家王志堅，現為國家一級美術師、原白石紀念館館長、中國美協會員、湖南省美協理事、湖南省美協工筆畫藝委會主任、湖南省工筆畫學會常務副會長、湖南省花鳥畫家協會理事、湖南省作協會員、湘潭市美術家協會主席。

1958年10月生于湘鄉，自幼酷愛文藝,畢業于湖南師范大學美術學院國畫專業。從事國畫創作30多年，藝術主張“工入意出”。作品具有個人風格和人文精神，在全國頗具影響，譽為全國書畫百杰。

作品多次獲文化部、中國美協、湖南省美協等權威機構的金獎和銀獎。代表作《暖陽》獲得文化部第八屆“群星獎”銀獎。《思》獲中國美協全國首屆花鳥畫展二等獎。部分作品被中華世紀壇、中國文聯、中國美協、名家紀念館等藝術部門及國內外收藏家收藏，作品多次在《人民日報》《美術》《國畫家》等重要刊物上發表，近幾年其作品在上海、廣州、山東、湖南、澳門等地舉辦個人畫展多次，頗具影響。