張熱云，外文名字：Wendy Zhang，字馨之，號(hào)崇文齋。中國(guó)國(guó)家畫(huà)院訪問(wèn)學(xué)者，意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院訪問(wèn)學(xué)者。

【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】

張熱云，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，致公黨中央文化委委員，致公黨中央全國(guó)代表，中國(guó)僑聯(lián)全國(guó)代表，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院訪問(wèn)學(xué)者，意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院訪問(wèn)學(xué)者，佛羅倫薩大學(xué)建筑學(xué)院訪問(wèn)學(xué)者，中國(guó)致公畫(huà)院畫(huà)家，李可染藝術(shù)基金會(huì)畫(huà)家，中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員，CCTV《大國(guó)人文》欄目藝術(shù)總監(jiān)。

上海大學(xué)中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)設(shè)計(jì)院兼職教授，香港國(guó)美藝術(shù)學(xué)院客座教授，泰國(guó)曼谷吞武里大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授，山東臨沂大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，北京民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院客座教授，廣東致公書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)，北京潮人海外聯(lián)誼會(huì)書(shū)畫(huà)院院長(zhǎng)，意大利中華炎黃文化研究會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)，泰國(guó)泰中文聯(lián)名譽(yù)主席，廣東省僑聯(lián)常委，廣東僑界青年聯(lián)合會(huì)副主席，北京市僑聯(lián)文化專(zhuān)委會(huì)委員，潮州市政協(xié)委員。

父親張光輝是馬來(lái)西亞歸國(guó)華僑醫(yī)師，伯公張永福、張華丹、爺爺張新發(fā)都是東南亞僑領(lǐng)，追隨孫中山先生，資助藝術(shù)家到南洋創(chuàng)作展覽，支持黃岡起義和南僑機(jī)工，門(mén)宅終日談笑有鴻儒，往來(lái)無(wú)白丁。張熱云自幼受家庭文化背景的影響，耳濡目染，熱愛(ài)國(guó)學(xué)及書(shū)畫(huà)藝術(shù)，數(shù)十年臨池不輟，精勤染翰，成果頗豐。師從李小可、何家英、紀(jì)連彬、苗重安、湯立、意大利Rocca Crudo、Matthias Brandes、Ungredda、Lauri等老師。主編了《發(fā)現(xiàn)城市之美-潮州》一書(shū)，其論文《工筆與當(dāng)代水墨》刊登在中國(guó)國(guó)家畫(huà)院教學(xué)成果系列叢書(shū)《中國(guó)國(guó)家畫(huà)院2018訪問(wèn)學(xué)者教學(xué)文獻(xiàn)》，并在人民日?qǐng)?bào)發(fā)表。

《向往》138cm×68cm 2021年

《蓮開(kāi)盛世》138cm×68cm 2021年

對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō)

最難莫過(guò)于風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)

而畫(huà)家張熱云的山水畫(huà)

偏于清新典雅，寧?kù)o柔美

她造就的這種

極為平和、寧?kù)o，恬淡的境界

是她在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上

對(duì)古典山水畫(huà)模式的改造與拓展

是她在鄉(xiāng)野山村的

綠色之美、自然韻律中

體悟到清潤(rùn)華滋的內(nèi)在蘊(yùn)涵

也是她超脫世俗

遠(yuǎn)離喧囂的精神家園

▲《藍(lán)海飄韻》200×240cm

“咬定青山不放松，立根原在破巖中。

千磨萬(wàn)擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)。”清代 鄭燮《竹石》

畫(huà)面中以藍(lán)色為主調(diào)。遠(yuǎn)處，是煙雨蒙蒙的疊山重巒，灰影綽約在云繚霧繞的長(zhǎng)空中漸漸消散。倘若置身于畫(huà)中，指尖，夾住緩緩落下的一片清脆竹葉，眼底綠意星光閃爍，翠竹新柳，夢(mèng)憶姑蘇。

— 名 家 之 言 —

紀(jì)連彬：（中國(guó)國(guó)家畫(huà)院副院長(zhǎng)、中國(guó)致公畫(huà)院院長(zhǎng)）

張熱云的山水國(guó)畫(huà)作品，是她通過(guò)筆墨丹青盡情描繪祖國(guó)山川河流的至情至性。灑脫精湛，把山水之美、理想之美、意境之美，人與自然的和諧共存淋漓盡致地體現(xiàn)出來(lái)。真可謂“江河山川，詩(shī)意的抒懷”。

她的山水畫(huà)言語(yǔ)表現(xiàn)了“綠水青山就是金山銀山”的生態(tài)文明理念，積極表達(dá)了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的新價(jià)值觀念和方向。

畫(huà)家的工筆作品獨(dú)具新意，一幅幅工筆畫(huà)，阿娜多姿，藏巧凝真，令人觀其畫(huà)而欲吟唱也。

其荷花作品，蓮葉之間若隱若現(xiàn)，婀娜姿態(tài)，芬香花朵，交錯(cuò)而如此自然卻又并不雕琢，以靜雅的清新彈響心弦。

當(dāng)代畫(huà)家的作品，應(yīng)體現(xiàn)對(duì)新時(shí)代新使命的更多擔(dān)當(dāng)精神。熱云在其作畫(huà)中所體現(xiàn)的，除了藝術(shù)修養(yǎng)的功力，又在于不斷對(duì)新藝術(shù)語(yǔ)言的探索。觀其畫(huà)，花叢中的鳥(niǎo)語(yǔ)芬芳，蓮花、荷葉，蜻蜓、綠色，多彩多姿的元素，流暢滋潤(rùn)的表達(dá)，眷念著深刻的家國(guó)情懷。

熱云的國(guó)畫(huà)作品整個(gè)感覺(jué)在平實(shí)中見(jiàn)深厚，松秀中見(jiàn)灑脫，營(yíng)造出一種自然大象。把自身對(duì)藝術(shù)的追求與家國(guó)情愫融為一體，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)文化的吸收傳承與創(chuàng)新發(fā)展，山川自然，花語(yǔ)多姿，鑄就成其藝術(shù)的魂魄。

▲《祥瑞圖》紙本設(shè)色 96cm×178cm

“晚來(lái)林鳥(niǎo)語(yǔ)殷勤，似惜風(fēng)光說(shuō)向人。遣脫破袍勞報(bào)暖，催沽美酒敢辭貧。

聲聲勸醉應(yīng)須醉，一歲唯殘半日春。”唐 白居易《三月晦日晚聞鳥(niǎo)聲》

畫(huà)面中鳥(niǎo)兒白色的羽毛是那么高潔，未曾被世間玷污了色彩，潔白的一身凈顯純真之雅。

畫(huà)家如借對(duì)自然物形、物態(tài)、物之神情傳達(dá)畫(huà)家的思想感情和理想，那可謂“畫(huà)中有詩(shī)”。縱觀畫(huà)史上的歷代大家所作之圖，皆充滿(mǎn)詩(shī)意。

湯 立：（人民畫(huà)院名譽(yù)院長(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員）

熱云酷愛(ài)中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)，她勤奮好學(xué)，視野開(kāi)闊，修養(yǎng)全面，花鳥(niǎo)、山水、人物全能，工筆寫(xiě)意均擅長(zhǎng)。

尤其是寫(xiě)意花鳥(niǎo)，筆墨酣暢，格調(diào)清新，生動(dòng)傳神，大氣魄，有視覺(jué)沖擊力，無(wú)疑是潮汕藝術(shù)家中的寫(xiě)意高手。

▲《盛開(kāi)似錦》180cm×98cm

畫(huà)中構(gòu)圖均衡，淡雅精致，最?lèi)?ài)暈染中的如夢(mèng)似幻的那抹藍(lán)色~畫(huà)面中梅花朵朵，盛開(kāi)似錦，暗香四溢，遠(yuǎn)近高低各不同~低頭戲花鳥(niǎo)兒透徹明亮的眼神，為本畫(huà)中我看到的亮點(diǎn)，動(dòng)態(tài)栩栩如生實(shí)為點(diǎn)睛之筆，淡褐色的色彩與主色調(diào)藍(lán)色如為一體，相得益彰。

苗重安：（長(zhǎng)安畫(huà)派創(chuàng)始人、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員）

熱云的畫(huà)很朝氣、靈氣、大氣，這個(gè)給我很突出的印象，現(xiàn)在還需要色彩上仔細(xì)琢磨。

因?yàn)槟闾貏e喜歡青綠山水畫(huà)，青綠山水畫(huà)是一篇大文章，是時(shí)代呼喚的大文章，即是傳統(tǒng)又是當(dāng)代，將來(lái)可以從中西繪畫(huà)結(jié)合上，從中借鑒很多元素，不斷在你的朝氣、靈氣、大氣的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展，后生可畏！

▲《桃花源記》180cm×95cm    

“桃花灼灼斗春芳，一見(jiàn)如云滿(mǎn)目光。

不識(shí)冬來(lái)霜雪遍，芳意爭(zhēng)似竹松長(zhǎng)。” 宋 詹初《桃花》

畫(huà)家以大篆漢隸之筆意入畫(huà)，以豪放潑辣的水墨技巧結(jié)合宣紙的性能，水墨俱下，見(jiàn)筆見(jiàn)墨,并通過(guò)控筆的壓力和速度變化，使墨分五色，將山體的形體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)得生動(dòng)有致，呼之欲出，那水氣淋漓的水蔭，那如煙似霧的桃林，令人陶醉神往……

▲《綠茵圓夢(mèng)》68cm×68cm

綠茵書(shū)聲歷風(fēng)雨，十年寒窗為圓夢(mèng)；

文山墨海藏宏志，朝暮篤定因上修。

這幅《綠茵圓夢(mèng)》畫(huà)面以藍(lán)綠調(diào)色為基調(diào)，畫(huà)面中間有兩只小鳥(niǎo)雀在嬉戲。配色淡雅，筆法細(xì)膩精致，富有人文氣息，越品越有味。

▲《望蓮》68cm×68cm

劉熙載《藝概》中云：“筆性墨情，皆以其人之情性為本。”畫(huà)面中:竹制的瓶器里放著六、七枝蓮花，交錯(cuò)擺放著。有只小昆蟲(chóng)試圖爬上荷葉，一只小黃鴨碰到這個(gè)場(chǎng)面，似乎要去趕走小蟲(chóng)，場(chǎng)面生動(dòng)有趣，富有情節(jié)性，有畫(huà)意，適筆適墨。傳統(tǒng)、生活、意境、心致一瞬間重疊到了一起。

▲《荷醉》68cm×68cm

“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開(kāi)。

亂入池中看不見(jiàn)，聞歌始覺(jué)有人來(lái)。”唐 王昌齡《采蓮曲》

中國(guó)繪畫(huà)是傳統(tǒng)社會(huì)形態(tài)里孕育出的一曲輕柔漫舞的田園牧歌。中國(guó)繪畫(huà)的筆墨核心是這一曲輕軟慢板里最扣人心弦的樂(lè)章，這一樂(lè)章產(chǎn)生于自然文人社會(huì)狀態(tài)下人心與外物和諧的共鳴中。畫(huà)家的這幅《荷醉》向觀者展示的就是這樣一種閑適的意境。

▲《金玉滿(mǎn)堂》68cm×68cm

“白菜隆冬凍出奇，明鐺翠羽碧琉璃。

故宮盆景嵌珠寶，元夜花燈下隴畦。” 近代 聶紺弩《刨凍菜》

作者以精巧的構(gòu)思，樸實(shí)的手法，表現(xiàn)詩(shī)意的生活。畫(huà)面作三角形構(gòu)圖，白菜錯(cuò)落有致地布置在畫(huà)面中，其間點(diǎn)綴著兩只小昆蟲(chóng)增添了畫(huà)面的生氣。

▲《神氣》68cm×68cm

“珍禽暫不扃，飛舞躍前庭。

翠網(wǎng)摧金距，雕籠減繡翎。

月圓疑望鏡，花暖似依屏。

何必舊巢去，山山芳草青。”唐 許渾《山雞》畫(huà)中有詩(shī)”

另外一層含意是畫(huà)境的詩(shī)意，是指畫(huà)家創(chuàng)造的藝術(shù)形象中飽含著詩(shī)的意趣，這正是畫(huà)家努力求得的境界。畫(huà)家通過(guò)細(xì)膩的筆法，把公雞這一精神抖擻的動(dòng)物形象準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，向觀者傳達(dá)了一種對(duì)待生活積極向上的態(tài)度。

▲《錦鯉》68cm×68cm

“眼似真珠鱗似金，時(shí)時(shí)動(dòng)浪出還沈。

河中得上龍門(mén)去，不嘆江湖歲月深。”唐 章錦標(biāo)《鯉魚(yú)》

藝術(shù)家以勤勞的精神，深入生活，感受生活，以創(chuàng)造性的眼光，用速寫(xiě)的形式收集、發(fā)現(xiàn)生活的閃光點(diǎn)。錦鯉在中國(guó)人的價(jià)值觀念里寓意著吉祥如意，畫(huà)家用細(xì)膩的筆法將這一形象表現(xiàn)得更加生動(dòng)。

工筆與當(dāng)代水墨

張熱云

引言

工筆與水墨是中國(guó)畫(huà)的兩個(gè)重要組成部分，是中國(guó)文化的特有產(chǎn)物。因?yàn)椴牧吓c表現(xiàn)手法的不同造成兩種截然不同的藝術(shù)視覺(jué)效果。工筆長(zhǎng)于描繪客觀事物，細(xì)膩詳實(shí)，再現(xiàn)成分較多；水墨易于表達(dá)個(gè)人感情，重在表現(xiàn)。兩者在工具選擇、表達(dá)技巧、鑒賞標(biāo)準(zhǔn)以及人文內(nèi)涵等方面都不盡相同。隨著當(dāng)下藝術(shù)由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，西方藝術(shù)形式為更多的國(guó)內(nèi)藝術(shù)家吸收運(yùn)用，工筆與水墨均顯現(xiàn)出具有互補(bǔ)性質(zhì)各自的優(yōu)勢(shì)與劣勢(shì)，兩者相互吸收、充分互補(bǔ)，成為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新發(fā)展在新方向。

《張谷英村寫(xiě)生》1

一、工筆畫(huà)的發(fā)展概況

中國(guó)畫(huà)作為我國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它有著漫長(zhǎng)悠遠(yuǎn)的發(fā)展歷程。追溯中國(guó)畫(huà)發(fā)展的起源，我們不難看出，最初的傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)形態(tài)多是以工筆作為繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行表現(xiàn)的，這種工筆畫(huà)占主導(dǎo)地位的情況一直延續(xù)到唐宋時(shí)期。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期在《人物龍鳳圖》與《人物御龍圖》是中國(guó)畫(huà)萌芽階段的代表作品，這兩幅作品既可以看作是中國(guó)畫(huà)的雛形，又可以看作是中國(guó)工筆畫(huà)的雛形。它們運(yùn)用典型的中國(guó)工筆畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)，運(yùn)用細(xì)勁單純的線條勾勒物象外形，造型準(zhǔn)確合理，線條挺勁有力，自然流暢，從中還可以看出已有一些渲染的痕跡和金粉與白粉的運(yùn)用。《人物龍鳳圖》與《人物御龍圖》是目前最早能見(jiàn)到的，最能代表萌芽時(shí)期中國(guó)工筆畫(huà)的作品。

工筆畫(huà)中，人物畫(huà)在唐代以前一直占據(jù)主導(dǎo)地位,宗炳“以形寫(xiě)形,以色貌色”［1］顧愷之“以形寫(xiě)神,形神兼?zhèn)洹保?］的繪畫(huà)理論,是對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的審美要求和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的闡述,也是對(duì)傳統(tǒng)工筆畫(huà)及當(dāng)時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐的一種總結(jié)。它體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)職業(yè)畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)核心問(wèn)題的一種深刻理解,可謂言簡(jiǎn)意賅。工筆畫(huà)在唐代步入成熟時(shí)期,工筆畫(huà)創(chuàng)作在此時(shí)期繁榮昌盛,涌現(xiàn)出不少的名家名作。不管是張萱、周昉豐腴華貴、千嬌百媚的仕女人物,李思訓(xùn)、李昭道父子的富麗堂皇、法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳剿畼情w,還是薛稷、邊鸞精美絕倫、雍容華貴的花鳥(niǎo)動(dòng)物,無(wú)不體現(xiàn)出盛唐盛世之下工筆畫(huà)藝術(shù)繁盛面貌。唐朝眾多的職業(yè)畫(huà)家，用精湛的技藝、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度、宏大的格局，向我們展現(xiàn)出一個(gè)開(kāi)放、包容、強(qiáng)盛、絢麗的藝術(shù)世界。

唐衰宋興,以北宋蘇軾、文同等為代表的士大夫階層興起一場(chǎng)轟轟烈烈的文人畫(huà)運(yùn)動(dòng)。從此中國(guó)畫(huà)壇有勾線填色的傳統(tǒng)工筆逐步轉(zhuǎn)為更能展現(xiàn)個(gè)人的主觀情緒的水墨畫(huà),并且共同營(yíng)造了宋代繪畫(huà)那種人物、山水、花鳥(niǎo)三科分立,齊頭并進(jìn),工筆、寫(xiě)意、水墨、重彩共存的百花齊放的新的繁榮,工筆畫(huà)藝術(shù)仍然不斷地向前發(fā)展。著名的工筆畫(huà)家像李公麟、張擇端、王希孟、趙伯駒、崔白、趙昌等也為世人留下了許多膾炙人口的不朽名作。而此后新興的寫(xiě)意水墨這種藝術(shù)語(yǔ)言及以它為基礎(chǔ)而規(guī)范出的審美標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)治整個(gè)中國(guó)畫(huà)壇,長(zhǎng)達(dá)近千年。傳統(tǒng)的工筆畫(huà)藝術(shù)也即開(kāi)始它黯淡的千年,但此期間也涌現(xiàn)出很多工筆藝術(shù)大家，不斷艱難地推動(dòng)工筆畫(huà)向前發(fā)展,像仇英、陳洪綬、袁江、袁耀、惲壽平、任熊、任薰、任頤等等,也創(chuàng)作出美術(shù)史中不少驚世駭俗的經(jīng)典作品。但是終究沒(méi)能在士大夫階層所提倡文人畫(huà)審美情趣中占據(jù)主導(dǎo)地位，水墨畫(huà)成為當(dāng)時(shí)社會(huì)主流的繪畫(huà)表現(xiàn)形式，工筆畫(huà)藝術(shù)已較唐代時(shí)期的盛世局面相去甚遠(yuǎn)。

二十世紀(jì)八十年代，工筆畫(huà)在這一時(shí)期伴隨著“新文人畫(huà)”以及“實(shí)驗(yàn)水墨”的發(fā)展有了真正意義上的改變。工筆畫(huà)家在這一時(shí)期，扣緊時(shí)代脈搏，打破傳統(tǒng)創(chuàng)作固有模式和思路，在藝術(shù)上求新求變不斷的成熟起來(lái)。他們一方面樹(shù)立國(guó)際視野，不斷從西方藝術(shù)與姊妹藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，取其精華、去其糟粕、內(nèi)化于心；一方面他們深入挖掘中國(guó)古代傳統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言及表現(xiàn)手法，努力深化鞏固自己的藝術(shù)根基；另一方面，不斷深入社會(huì)、深入生活，找到自己全新的藝術(shù)風(fēng)格和貼合時(shí)代特征、反應(yīng)時(shí)代風(fēng)貌的繪畫(huà)主題。其中何家英、田黎明等是這一時(shí)代工筆畫(huà)創(chuàng)新的先行者，從他們的藝術(shù)作品中我們既能感受到根植于傳統(tǒng)的精湛技法，又能夠體驗(yàn)到畫(huà)家生生不息、開(kāi)拓進(jìn)取的時(shí)代精神。

中國(guó)的工筆畫(huà)藝術(shù)歷經(jīng)千年之衰而撥開(kāi)歷史的沉煙重新放射出奪目的光彩,現(xiàn)代工筆畫(huà)的復(fù)興,既體現(xiàn)了中國(guó)古代藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù),更體現(xiàn)出中國(guó)工筆畫(huà)緊扣時(shí)代脈搏，不斷發(fā)展創(chuàng)新的勃勃生機(jī)。

《張谷英村寫(xiě)生》2

二、水墨畫(huà)的發(fā)展概況

水墨畫(huà)在唐宋以后的繪畫(huà)發(fā)展歷程中逐步占據(jù)主導(dǎo)地位。水墨畫(huà)所表現(xiàn)出來(lái)的迷離多變，樸素潔凈，以及強(qiáng)調(diào)人主觀情感的特征，更容易符合在古代社會(huì)中引導(dǎo)文化潮流、占據(jù)文化話(huà)語(yǔ)權(quán)的士大夫們的審美需求。

曾任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)的潘天壽先生曾說(shuō)：“東方繪畫(huà)的基礎(chǔ)在哲學(xué)”，［3］要想對(duì)中國(guó)水墨畫(huà)有較深的認(rèn)識(shí)就不得不從哲學(xué)入手。朱熹《朱子語(yǔ)類(lèi)》云：“道者文之根本，文者道之枝葉”。［4］重道輕器，重藝輕技是古人思維范疇體系的特有之處，中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)最直接體現(xiàn)了這種哲學(xué)思想。“水墨之所以以文人畫(huà)家為主體，并且在歷史發(fā)展過(guò)程相繼鍛造出隱逸情懷、淡泊內(nèi)涵和筆墨趣味，而將之相反的世俗情懷、絢爛境界和形式魅力留給了金碧重彩和民間繪畫(huà)之類(lèi)的前水墨畫(huà)，就因?yàn)樗怯拿辆d邈的黑色視覺(jué)效應(yīng)，以一馭萬(wàn)、有無(wú)相生的玄根玄機(jī)，以及隨機(jī)滲化、重過(guò)程而輕結(jié)果的媒材特質(zhì)恰到好處地為形而上的‘道’實(shí)現(xiàn)了形而下的物性匹配。”在這樣的認(rèn)識(shí)觀念下，“技”就只作為表現(xiàn)“道”的手段，“技進(jìn)乎道”才是最終的審美歸宿。

唐代開(kāi)始以王維為代表的水墨山水逐步代替以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的青綠山水成為國(guó)畫(huà)發(fā)展的主流，就能充分說(shuō)明這一問(wèn)題。唐代評(píng)論家張彥遠(yuǎn)說(shuō)“草木敷榮，待丹碌之彩。云雪飄颺，不鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則象乖矣”。［5］在這一論述中他指出自然萬(wàn)象，并非依靠丹綠、鉛粉的著色，而是可以通過(guò)和“道”一樣樸素的水墨來(lái)表現(xiàn)。水墨最接近“玄化無(wú)言”的“道”，最接近造化自然的本性，因此是最“自然”的顏色。南齊的謝赫在他的《畫(huà)品》一文中最早提出評(píng)價(jià)作品優(yōu)劣的“六法”即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)”。［6］隨后五代時(shí)期的荊浩又按自己的實(shí)踐和理解，在“六要”的基礎(chǔ)上發(fā)展出“六法”論即：“氣、運(yùn)、思、景、筆、墨”。［7］荊浩用“墨”取代謝赫“六法”中的“隨類(lèi)賦彩”，更能體現(xiàn)出隨著時(shí)代的發(fā)展“墨”在中國(guó)畫(huà)中的重要性正在逐步上升。他們的理論都試圖說(shuō)明水墨的顏色最符合造化自然的本性。所以說(shuō)，“水墨”更能體現(xiàn)中國(guó)人的哲學(xué)思考和人文情懷，在中國(guó)畫(huà)發(fā)展過(guò)程中逐步地占據(jù)了最高的位置。

中國(guó)畫(huà)發(fā)展到宋代，蘇軾、文同等士大夫階層所提出的“文人畫(huà)”的觀念對(duì)水墨畫(huà)的發(fā)展具有重大的作用。蘇軾曾說(shuō)：“觀士人畫(huà)如閱天下馬，取其意氣所得。乃若畫(huà)工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪縐秣，無(wú)一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真士人畫(huà)也。”［8］文人士大夫在中國(guó)古代的文化發(fā)展中占據(jù)絕對(duì)的主導(dǎo)權(quán)，隨著這樣的理論提出和演化，中國(guó)畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)和發(fā)展方向都朝著有利于水墨畫(huà)的方面發(fā)展。水墨畫(huà)被推崇到前所未有的高度，工筆畫(huà)就逐步從主流繪畫(huà)中游離出來(lái)。

《張谷英村寫(xiě)生》3

三、工筆與水墨的相互關(guān)系

工筆畫(huà)與水墨畫(huà)在所用材質(zhì)和表現(xiàn)形態(tài)等方面均有比較明顯的區(qū)分，材質(zhì)上的差異決定兩種繪畫(huà)語(yǔ)言的差異。從材料分，一為生宣一為熟宣。這就決定水墨易于氤氳滲化，工筆宜于層層渲染的特點(diǎn)。《辭海》中是這樣界定工筆畫(huà)的“中國(guó)畫(huà)中屬于工細(xì)一類(lèi)的畫(huà)法，與寫(xiě)意對(duì)稱(chēng)。因使用工整細(xì)密的筆法來(lái)描繪物象，故名。”水墨與工筆的共同點(diǎn)是都是要借助水這一媒介來(lái)表現(xiàn)虛實(shí)和層次，這也是中國(guó)畫(huà)區(qū)別于其它繪畫(huà)的一大特性。水在兩者作畫(huà)過(guò)程中所發(fā)揮的作用不同，因而所表現(xiàn)出的形態(tài)各異。

工筆與水墨既存在差異與對(duì)立，也存在相通與互補(bǔ)。兩者之間的差異與共通之處在古代便早有論述。值得注意的是，這時(shí)工筆賦色也圍繞“筆墨”來(lái)展開(kāi)，如清王原祁《雨窗漫筆》中談到：“設(shè)色即用筆用墨意，所以補(bǔ)墨之不足，顯筆墨之妙處。”［9］清盛大士《溪山臥游錄》也說(shuō)：“畫(huà)以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨，猶賓之不可奪主也。故善畫(huà)者青綠斑斕而愈見(jiàn)墨彩之騰發(fā)。”［10］工筆畫(huà)也在追求著如文人畫(huà)般的“清”、“淡”、“逸”等的意境，這些論述表明工筆畫(huà)不斷吸收水墨畫(huà)審美和畫(huà)法的一種趨向。工筆畫(huà)與水墨畫(huà)的關(guān)系和道家傳統(tǒng)的太極圖一樣，自誕生之日起便你中有我，我中有你，都是中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式中不可或缺的一部分。

《張谷英村寫(xiě)生》4

四、當(dāng)代工筆水墨的發(fā)展與融合

當(dāng)代工筆與水墨互補(bǔ)發(fā)展的關(guān)鍵是建立起和時(shí)代特色、時(shí)代文化相對(duì)應(yīng)的關(guān)系，能夠反映新時(shí)代下的思維方式和哲學(xué)內(nèi)涵。因此，我們需要站在當(dāng)代藝術(shù)的立場(chǎng)與語(yǔ)境中去謀求當(dāng)代水墨與工筆互補(bǔ)發(fā)展的可能性，去尋找中國(guó)畫(huà)不斷創(chuàng)新發(fā)展的新動(dòng)力和新養(yǎng)分。

自產(chǎn)業(yè)革命以來(lái)，科技迅猛發(fā)展，城市化飛速前進(jìn)，人類(lèi)生活節(jié)奏日益加快，畫(huà)家們的創(chuàng)作理念和價(jià)值取向以及實(shí)現(xiàn)價(jià)值的方式都發(fā)生了很大的變化。這就要求無(wú)論是繪畫(huà)形式、繪畫(huà)內(nèi)容還是畫(huà)面中所折射出來(lái)的文化內(nèi)涵都要圍繞當(dāng)代人的生存狀態(tài)、精神需求和審美取向來(lái)展開(kāi)。從單純?cè)诠P墨中尋找形式到著力于圖示個(gè)性化，從形式與內(nèi)容的主從關(guān)系到兩者的并重關(guān)系，畫(huà)家們逐步確立了新的審美規(guī)范和語(yǔ)言樣式。而且，當(dāng)代繪畫(huà)從媒質(zhì)選擇、形式表現(xiàn)到審美取向、精神內(nèi)涵都由單一趨向多元與多樣，“多元共存”這一格局早已成為當(dāng)代繪畫(huà)不可忽視的存在前提。

借鑒與融合西方繪畫(huà)可以作為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)向現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)轉(zhuǎn)型的一個(gè)方向和切入點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)的造型是以線條為基本構(gòu)架的，在傳統(tǒng)水墨畫(huà)中，線條以結(jié)構(gòu)為依托成為表現(xiàn)的主體，因此很多水墨畫(huà)家將對(duì)墨法的拓展放在突破傳統(tǒng)的關(guān)鍵位置，同時(shí)注重色彩與制作、設(shè)計(jì)因素的有效介入。近現(xiàn)代畫(huà)家黃賓虹、李可染、傅抱石等都在此方面進(jìn)行大膽的嘗試，并開(kāi)拓出屬于自己的畫(huà)面樣式和筆墨語(yǔ)言。在工筆畫(huà)中，線條的表現(xiàn)力相對(duì)弱化，色彩以結(jié)構(gòu)為依托成為表現(xiàn)的主體。與水墨畫(huà)不同的是，色彩對(duì)結(jié)構(gòu)的依托是以面的方式，其造型與結(jié)構(gòu)方式帶有一些裝飾化的傾向。蔣彩蘋(píng)、何家英等都是這一觀念的先行者，都對(duì)中國(guó)工筆畫(huà)的創(chuàng)新改革起到重要的作用。

《張谷英村寫(xiě)生》5

工筆畫(huà)以其對(duì)事物表現(xiàn)的細(xì)膩、精微，多層次反復(fù)性的表現(xiàn)容量大以及語(yǔ)言摹擬力強(qiáng)的特點(diǎn)，表現(xiàn)出較強(qiáng)的融合吸收現(xiàn)代文化以及各種語(yǔ)言技法的能力，其材質(zhì)特性所具有的肌理和色彩魅力是水墨畫(huà)所不具備的。因此，工筆畫(huà)比水墨畫(huà)會(huì)更為容易的進(jìn)入現(xiàn)代化語(yǔ)境。同時(shí)，古代文人畫(huà)所達(dá)到的高度使水墨畫(huà)語(yǔ)言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化成為一個(gè)時(shí)代難題。所以工筆畫(huà)的發(fā)展路徑并不比水墨狹窄。

在當(dāng)代語(yǔ)境中工筆與水墨各有優(yōu)勢(shì)與劣勢(shì)，這使兩者互補(bǔ)互融成為必要。其互補(bǔ)性則在于：工筆困受限于傳統(tǒng)形態(tài)的制約不能充分顯露畫(huà)家的情感，所以應(yīng)借鑒水墨的寫(xiě)意性加以突破，著眼于“象外之象”。水墨則需借助工筆制作的嚴(yán)謹(jǐn)性和色彩意識(shí)走出僵化的傳統(tǒng)模式。水墨與工筆的互補(bǔ)性還建立在對(duì)兩種語(yǔ)言形態(tài)相依相生的認(rèn)識(shí)上，調(diào)整兩種語(yǔ)言關(guān)系和比重是建構(gòu)新機(jī)制的重要環(huán)節(jié)。

工筆畫(huà)中的寫(xiě)意性正逐漸為畫(huà)家所重視，工筆畫(huà)家以洞窟壁畫(huà)、民間繪畫(huà)等為傳統(tǒng)資源加以生發(fā)，進(jìn)入一個(gè)表現(xiàn)手段豐富的創(chuàng)造空間，諸如拓印、噴灑、貼箔、拼貼、肌理、砂紙打磨，用刀、木等硬物在畫(huà)面上刮痕做效果，在突出用色的前提下，重視開(kāi)發(fā)用筆的過(guò)程中出現(xiàn)的隨機(jī)幻化的趣味性，廣泛吸收水墨畫(huà)中有益的技法，用寫(xiě)、積、撞、沖、洗、擦、拓、揉等方法，加強(qiáng)筆跡和肌理的抒情性、可讀性，增加畫(huà)面的表現(xiàn)容量，提供更為豐富的視覺(jué)感受。中國(guó)傳統(tǒng)的色彩應(yīng)用在視覺(jué)的豐富程度與表達(dá)心性情緒還有開(kāi)掘的余地，如與水墨的互補(bǔ)關(guān)系中調(diào)整，充實(shí)與擴(kuò)展色彩應(yīng)用中色相、色度的變化與層次，一定能夠開(kāi)拓出新的語(yǔ)言圖示與境界，盡管有的畫(huà)家仍鐘情于傳統(tǒng)工筆畫(huà)的線條，但他們?cè)诰€條中已然融入了水墨的性、情、趣，借鑒水墨的色、墨混融，體現(xiàn)出用筆的寫(xiě)意性更重要的是，畫(huà)家在這一過(guò)程中可以擺脫傳統(tǒng)技法中按部就班的枯燥程序，增加探索、發(fā)現(xiàn)、體驗(yàn)的樂(lè)趣。

水墨畫(huà)革新則更需要變以往的“一揮而就”為“多揮而就”，需要增強(qiáng)畫(huà)面的制作和設(shè)計(jì)因素，借鑒工筆畫(huà)的理性控制和程序化制作，同時(shí)保留水墨的“寫(xiě)”之意韻。水墨畫(huà)中的“制作”有時(shí)會(huì)被指責(zé)為帶有匠氣“工”。但我們不應(yīng)忽視，一步步“做”的過(guò)程，畫(huà)家的情感已滲入到工具和材料之中，工具材料成為畫(huà)家感覺(jué)的延伸，畫(huà)家的性情、修養(yǎng)等隨之潛化到作品中成為具有個(gè)性情感的生命體，這使得水墨由書(shū)寫(xiě)性進(jìn)入到繪畫(huà)性。如何在融合中保持水墨的特有韻致是關(guān)鍵，尤其吸取工筆用色時(shí)，避免流于嬌艷、甜俗、膚淺。所以創(chuàng)作中要嚴(yán)格注意墨塊與色彩間的穿插、墨色重疊的先后、空間的分割等形式處理。

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結(jié)語(yǔ)

審美觀念上的突破與超越必然帶動(dòng)材料、技能、方法等方面的開(kāi)拓和延伸，當(dāng)代藝術(shù)家們只有跳出傳統(tǒng)繪畫(huà)思維模式的僵局，融入鮮明的時(shí)代特色才能夠有所突破發(fā)展。工筆畫(huà)必須要擺脫畫(huà)種的嚴(yán)格規(guī)定和程序的單一重復(fù)而進(jìn)入強(qiáng)調(diào)個(gè)性體驗(yàn)的時(shí)代，形式要素的深度提煉正逐步展開(kāi)，克服表現(xiàn)形式單一、雷同、膚淺和缺少學(xué)術(shù)探索的弱點(diǎn)。水墨畫(huà)不斷吸收工筆畫(huà)在色彩和制作方面的經(jīng)驗(yàn)與優(yōu)勢(shì)，擺脫傳統(tǒng)思維程式的縛束，不斷吸收新鮮血液，才能迸發(fā)出新的創(chuàng)作活力。我們必須要看到的是，工筆與水墨畫(huà)都是現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)極為重要的組成部分，兩者既有各自鮮明的特色，又能夠互為補(bǔ)充、，融合發(fā)展。深刻認(rèn)識(shí)兩者的特性，并結(jié)合時(shí)代特征加以歸納總結(jié)，對(duì)消解畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)門(mén)類(lèi)限定的慣性思維，開(kāi)闊畫(huà)家的視野與思路，促進(jìn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的多元化發(fā)展具有重要意義。

1 宗炳《畫(huà)山水序》，俞劍華《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編》1957年

2 顧愷之《論畫(huà)》，俞劍華《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編》1957年

3 潘天壽談藝錄》浙江人民美術(shù)出版社 潘公凱 1985年

4《朱子類(lèi)語(yǔ)》中華書(shū)局（宋）黎靖德 1986年

5《唐五代畫(huà)論》之《歷代名畫(huà)記》，湖南美術(shù)出版社，何志明著 1997年

6《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編》之《畫(huà)品》，人民美術(shù)出版社，俞劍華 1957年

7《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編》之《筆法記》，人民美術(shù)出版社，俞劍華 1957年

8 見(jiàn)于蘇軾《又跋漢杰畫(huà)山二首》

9《雨窗漫筆》，西泠印社出版社，王原祁 2008年

10《溪山臥游錄》，西泠印社出版社，盛大士 2008年

張熱云2020年拍賣(mài)紀(jì)錄

張熱云2021年拍賣(mài)紀(jì)錄

作品參展：

2012年10月，赴美國(guó)西部創(chuàng)作及作品《廣濟(jì)橋》、《賽大豬》選送“三藩市嶺南文化藝術(shù)展”在三藩市展覽； 

2016年，作品《大地》、《開(kāi)心事》、《埔寨火龍》、《月夜》刊登于中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)《中國(guó)攝影年鑒》（2016年度）；

2016年，作品《埔寨火龍》中國(guó)攝影著作權(quán)協(xié)會(huì)收藏；

2017年4月，作品《牡丹》獲得由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)和中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)“第四屆廉政文化書(shū)畫(huà)展”并獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)并在圓明園展覽；

2017年4月，在美國(guó)接受SINO TV電視臺(tái)的四集專(zhuān)題采訪；

2017年4月，受邀在舊金山市政廳為第二屆舊金山旗袍文化月在旗袍上現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)，并在《星島日?qǐng)?bào)》刊登；

2017年6月，出訪馬來(lái)西亞創(chuàng)作，作品《大吉大利》在馬來(lái)西亞《詩(shī)華日?qǐng)?bào)》《華聯(lián)日?qǐng)?bào)》刊登；

2017年8月，主編了《發(fā)現(xiàn)城市之美-潮州》一書(shū)；

2017年9月，參加中國(guó)僑聯(lián)、廣州僑聯(lián)主辦“第七屆華人文化藝術(shù)節(jié)——海內(nèi)外書(shū)畫(huà)名家聯(lián)誼筆會(huì)”在廣州現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)；

2017年10月，出訪印尼，作品《花開(kāi)富貴》在印尼第十九屆國(guó)際潮團(tuán)聯(lián)誼年會(huì)互贈(zèng)禮品；

2018年，作品《十渡寫(xiě)生·春江對(duì)雪》被刊登在北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院《2018中國(guó)畫(huà)教學(xué)作品集》教材；

2018年7月，《李家山水粵港澳巡回展暨李小可藝術(shù)工作室?guī)熒埂妨寺?lián)展在汕頭博物館展覽并接受書(shū)畫(huà)頻道的專(zhuān)訪；

2018年論文《工筆與當(dāng)代水墨》刊登在中國(guó)國(guó)家畫(huà)院教學(xué)成果系列叢書(shū)《中國(guó)國(guó)家畫(huà)院2018訪問(wèn)學(xué)者教學(xué)文獻(xiàn)》，并在人民日?qǐng)?bào)發(fā)表；

2018年5月，作品《春暖花開(kāi)》在加拿大溫哥華舉辦的第九屆世界廣東同鄉(xiāng)聯(lián)誼大會(huì)禮品；

2018年6月，出訪巴拿馬，作品《和諧》贈(zèng)送全球華僑華人促進(jìn)中國(guó)和平統(tǒng)一大會(huì)巴拿馬主辦方；

2018年7月，作品《江山雪霽圖》、《十渡寫(xiě)生》、《十渡秋色》在北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院為期三年展覽；

2018年9月，作品《林舍外》在全國(guó)人民政協(xié)報(bào)出版的《畫(huà)界》刊出；

2018年10月，作品《清泉出山》刊登中國(guó)致公黨網(wǎng)站并在致公黨中央畫(huà)院展覽；

2018年10月，作品《荷香》在深圳“世界潮人書(shū)畫(huà)精品展”展覽；

2018年10月，作品《登高見(jiàn)山水千里》在國(guó)家游泳中心（水立方）舉辦的“盛世美圖·僑韻北京——紀(jì)念改革開(kāi)放40周年書(shū)畫(huà)展”展覽；

2018年10月，作品《清泉出山》、《桃花春水》在延安紀(jì)念館“情系延安·大美延川——中國(guó)書(shū)畫(huà)名家邀請(qǐng)展”展覽；

2018年11月，全國(guó)人民政協(xié)報(bào)社出版的《畫(huà)界》刊登《大道至簡(jiǎn) 筆墨獨(dú)到—張熱云國(guó)畫(huà)山水》畫(huà)界理論；

2018年12月，接受《孩子》雜志專(zhuān)訪《注重精神底子的畫(huà)家—張熱云》；

2018年12月，作品《荷韻》捐贈(zèng)珠海市婦女兒童福利會(huì)“2018慈善之夜”慈善拍賣(mài)； 

2018年12月，廣東省僑聯(lián)出版《僑青》個(gè)人專(zhuān)輯；

2019年1月，作品《江山雪霽圖》在北京潮人海外聯(lián)誼會(huì)拍得20萬(wàn)元全部捐助公益事業(yè)；

2019年2月，作品《錦繡家園》刊登在2月6日中共中央黨校《學(xué)習(xí)時(shí)報(bào)》春節(jié)特刊；

2019年3月，出訪新西蘭，作品《荷韻》贈(zèng)送新西蘭國(guó)際潮團(tuán)總會(huì)；

2019年4月，作品《大雪時(shí)節(jié)》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦“美好中國(guó)——二十四節(jié)氣主題創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)作品展”并在宜興美術(shù)館展覽；

2019年4月，作品《幽塘荷韻》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)“第二屆‘郵驛路 運(yùn)河情’全國(guó)美術(shù)作品展（中國(guó)畫(huà)）”并在江蘇高郵市博物館展覽；

2019年6月，出訪斯里蘭卡，作品《蓮心荷畔 紫氣東來(lái)》被中國(guó)駐斯里蘭卡大使館收藏；

2019年6月，北京飯店舉辦個(gè)展，同時(shí)舉行的文化部主辦的亞·非民族文化友好交流活動(dòng)中，代表中方向參加活動(dòng)的非洲國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)津巴布韋駐華大使沙瓦、津巴布韋商務(wù)部長(zhǎng)斯里蘭卡文化參贊、幾內(nèi)亞大使夫人布隆迪贈(zèng)送作品；

2019年8月，作品《路過(guò)山鄉(xiāng)》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的《“重溫經(jīng)典”第四屆婁東（太倉(cāng)）全國(guó)山水畫(huà)作品雙年展》并在江蘇太倉(cāng)市博物館展覽；

2019年8月，《擬郎世寧小品》系列作品在意大利佛羅倫薩國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)雙年展展覽；

2019年9月，作品《蓮花》系列由中國(guó)駐斯里蘭卡程學(xué)源大使題字贈(zèng)送斯里蘭卡西里塞納總統(tǒng)、卡魯議長(zhǎng)；

2019年11月，榮寶齋出版《榮寶齋期刊推薦藝術(shù)家—張熱云》個(gè)人專(zhuān)輯，并發(fā)表《筆墨新風(fēng)與新景——羅銘的藝術(shù)歷程與藝術(shù)風(fēng)格初探》一文；

2019年11月，在意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院作“中國(guó)木版年畫(huà)：世界獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)”專(zhuān)題講座；

2019年12月，《榮寶齋》期刊刊登《陽(yáng)剛大氣的南國(guó)秀女—張熱云的繪畫(huà) 苗重安》；

2020年1月，作品《錦繡山莊》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“時(shí)代丹青·全國(guó)第三屆現(xiàn)代工筆畫(huà)作品展”，作品在北京民族文化宮、廣東中山美術(shù)館展覽并被收藏；

2020年1月，作品《龍騰國(guó)瑞》刊登在1月24日中共中央黨校《學(xué)習(xí)時(shí)報(bào)》春節(jié)特刊；

2020年2月，作品《Winter fire》、《Sunset》被法國(guó)阿拉伯世界博物館、法國(guó)里昂軍事歷史博物館收藏；

2020年7月 ，作品《溪山水清秀》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第三屆“郵驛路 運(yùn)河情”全國(guó)美術(shù)作品展（中國(guó)畫(huà)）并在揚(yáng)州市美術(shù)館展覽；

2020年10月20日雅昌香港“2020秋季藝無(wú)止境書(shū)畫(huà)拍賣(mài)會(huì)”《花鳥(niǎo)》系列作品以135萬(wàn)元拍賣(mài)成交；

2020年10月，作品《溪水美夢(mèng)》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)《悲鴻精神——第四屆全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展》并在江蘇省美術(shù)館展覽；

2021年4月，作品《追夢(mèng)》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)《不忘初心 繼往開(kāi)來(lái)——第四屆全國(guó)新鋼筆畫(huà)學(xué)術(shù)展》并在上海逸仙畫(huà)院展覽；

2021年4月26日雅昌拍賣(mài)“中藏藝盛2021當(dāng)代保真專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)”作品《雅香》《玉蘭》《荷塘雅趣》《吉祥》《富貴吉祥》以142.4萬(wàn)元成交。

2021年6月，作品《家鄉(xiāng)的小河》入選中國(guó)美術(shù)協(xié)會(huì)《大美漳州——全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展》并在漳州美術(shù)館展覽。