【藝術(shù)簡(jiǎn)介】
關(guān)麟英，蒙古族，1940年生于內(nèi)蒙古呼和浩特。1964年畢業(yè)于中央民族學(xué)院藝術(shù)系中國(guó)畫(huà)專業(yè)。修業(yè)本科五年，師從吳鏡汀、吳光宇、王雪濤、秦仲文、馬晉、黃均等前輩。中央文史研究館書(shū)畫(huà)院研究員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美協(xié)會(huì)員、第八屆全國(guó)美展評(píng)委、中華人民共和國(guó)國(guó)家知識(shí)產(chǎn)權(quán)文化大使、中國(guó)書(shū)畫(huà)研究院名譽(yù)院長(zhǎng)、內(nèi)蒙古美術(shù)館館長(zhǎng)。
作品《惠風(fēng)和暢》參加由國(guó)際奧委會(huì)、中華人民共和國(guó)文化部、第29屆奧運(yùn)會(huì)組委會(huì)共同組織的“2008奧林匹克美術(shù)大會(huì)”（OLYMPIC FINE ARTS 2008）（中國(guó)國(guó)際展覽中心）。作品同時(shí)被奧林匹克藝術(shù)中心榮譽(yù)收藏。
1990至1991年訪問(wèn)前蘇聯(lián)，1997年赴臺(tái)灣進(jìn)行文化交流。
《知己》148×81cm
心之所住 惟本惟真
——關(guān)麟英先生藝術(shù)現(xiàn)象概述
文/絳伯扎西 柳逢春
金農(nóng)曾有一則題跋曰：“茫茫宇宙，何處投人？”意為在無(wú)限的時(shí)間與空間中，何處是人自立的地方。這突兀的一問(wèn)，實(shí)則是對(duì)所有生命存在價(jià)值和意義的追尋，也即是對(duì)我們所處的這個(gè)宇宙真相的追尋，甚至不僅僅追尋所有“活著”的生命體，也是對(duì)生命“存在”之邏輯、支撐生命體的內(nèi)在動(dòng)力因素的思考及追尋。而追尋這個(gè)真相最為直接的、真實(shí)的途徑，就是我們的心靈。
《巴彥布魯克的人們》136×68cm
關(guān)麟英先生是當(dāng)代杰出的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家，他的作品很好的傳承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)理念，無(wú)論對(duì)于“氣韻”、“筆墨”的理解，還是“物象”、“傳情”的詮釋，都有其生動(dòng)而獨(dú)到的理解！同時(shí)，對(duì)于中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作目的及作品內(nèi)涵孜孜不倦的探索，更是貫穿其整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，每件作品體現(xiàn)出的對(duì)“生命真實(shí)”、“心靈本質(zhì)”的洞察，極大的擴(kuò)張了作品本身的內(nèi)在空間與想象空間，往往讓觀賞作品的人體會(huì)到藝術(shù)家對(duì)宇宙自然尊重的同時(shí)，又不知不覺(jué)地被帶入一種與藝術(shù)家同步的審美情境，產(chǎn)生出源于生命的最初感動(dòng)和潤(rùn)物無(wú)聲的心靈愉悅。而這種身臨其境卻又超然物外的奇妙體驗(yàn)，正是荊浩在《筆法記》中提出的“度物象而取其真”的觀點(diǎn)，度者，審度也。通過(guò)繪畫(huà)的“圖真”，表現(xiàn)世界的“元真氣象”，展示出“物象之原”，從而使作品符合追求生命真實(shí)的傾向，并具有更為深遠(yuǎn)的意境和未來(lái)意義。
《初秋》136cm×68cm
先生對(duì)于“修心”一途，頗有心得感悟。曾在自己的文章中多次提到藝術(shù)家的心理因素和藝術(shù)品審美價(jià)值的關(guān)聯(lián)性，而在他的作品中更是自始至終地強(qiáng)調(diào)和體現(xiàn)出藝術(shù)家清凈廣闊的心靈境界，用個(gè)性鮮明的繪畫(huà)語(yǔ)言訴說(shuō)“心識(shí)”、“心性”的本質(zhì)和底蘊(yùn)，《春日出行圖》中的從容清逸，抑或《惠風(fēng)和暢》中的恬淡高遠(yuǎn)，無(wú)一不在體現(xiàn)那顆安住在“平靜、清明、智慧、快樂(lè)”中的本初之心中蘊(yùn)藏的自然法則的能量，這正是古往今來(lái)無(wú)數(shù)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)先賢們所追求的“元真氣象”。元者，初也，本也，真也，即萬(wàn)事萬(wàn)物在本性上的真實(shí)。
《五月的風(fēng)》136×68cm
從北宋以來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問(wèn)題而展開(kāi)的，蘇軾曾有“世豈有墨竹耶？善鑒者固當(dāng)賞于驪黃之外”的驚世一問(wèn)，這里所凸顯的恰恰就是中國(guó)繪畫(huà)的真實(shí)問(wèn)題，畫(huà)家作畫(huà)就是要到“驪黃牝牡之外”尋找真實(shí)，就是要為自己的心靈留影。倪云林也曾在回憶學(xué)畫(huà)經(jīng)歷的詩(shī)中寫(xiě)道：“我初學(xué)揮染，見(jiàn)物皆畫(huà)似。郊行及城游，物物歸畫(huà)笥。為問(wèn)方厓師，孰假孰為真？墨池挹涓滴，寓我無(wú)邊春。”他認(rèn)為，外在色相世界即使再真切，也是無(wú)意義的，只有生命真實(shí)才是他作畫(huà)要真正追求的，這是一種寓含著萬(wàn)物運(yùn)行規(guī)律的“真”，那么中國(guó)畫(huà)藝術(shù)理論中所要驗(yàn)證的“孰假孰為真”也就顯而易見(jiàn)了！
《春游圖》136×68cm
中國(guó)畫(huà)是一種超越形式的繪畫(huà)藝術(shù)，其崇奉的都是通過(guò)筆墨----氣象----智慧----本真的模式，開(kāi)辟出心靈空間、繪畫(huà)空間、自然空間合而為一且不斷互為參照、互為補(bǔ)充的精神世界，給予觀者直叩本心的感動(dòng)。關(guān)麟英先生在自撰的從藝隨筆《把“心”帶回家--修心概要》中，也詳細(xì)論述了繪畫(huà)創(chuàng)作中的這個(gè)“修心”過(guò)程以及感悟的關(guān)鍵因素----萬(wàn)物本性的真實(shí)。從他的作品中我們也可以深切的感受到：筆墨的形式、人物的意象、清逸的氣韻這三者是始終融為一體的，這種氣象（也可稱之為境界）的創(chuàng)造，正是歷代中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家們所致力體現(xiàn)的“天人合一”境界。
《草原健兒》136×68cm
他的作品藉由非單一視覺(jué)性、非時(shí)間性的表現(xiàn)特征，恰到好處的讓觀者感知到“象外之意、韻外之致”，這又暗合明代李日華所提出的“得其韻不如得其性”，性，本也。李日華說(shuō)：“性者，物自然之天”點(diǎn)出了繪畫(huà)的重點(diǎn)應(yīng)過(guò)渡到對(duì)生命本真氣象的追求。關(guān)先生的《游春圖》作品系列中，這種表現(xiàn)本性自然的“生生之氣”撲面而來(lái)，他不去追求繪畫(huà)技法單一的靈變幻化，而是用真摯飽滿的藝術(shù)語(yǔ)言開(kāi)啟了創(chuàng)作靈魂的另一條可思、可感之路，仿佛將另一個(gè)平行空間挪到了觀者的眼前，讓我們的視線隨著畫(huà)面的起承轉(zhuǎn)合，逐漸喚醒心靈深藏已久的喜悅，并沿著一條廣闊、清明、無(wú)垠的心性大道，一路通向光明的靈魂安住之所！
《那達(dá)木》136×68cm
關(guān)于世界本源和心性的關(guān)系，在禪宗中曾有這樣的對(duì)話：
有僧問(wèn)老師：“蓮花落了嗎？”老師回答說(shuō)：“蓮花并沒(méi)有落。”四季輪轉(zhuǎn)中，萬(wàn)事萬(wàn)物呈現(xiàn)的表象，只是宇宙規(guī)律的既定軌跡，而心性的永恒屬性，從來(lái)都不增不減惟本惟真。真正的藝術(shù)家所關(guān)心的是現(xiàn)象世界背后的無(wú)相真實(shí)，藝術(shù)的漫漫長(zhǎng)路也是修心的迢迢遠(yuǎn)途，宇宙萬(wàn)物的真實(shí)性沒(méi)有起點(diǎn)也沒(méi)有終點(diǎn)，與之同源的藝術(shù)家的心性，也就自然而然的常住于無(wú)始無(wú)盡的空明之境，關(guān)麟英先生正是這種在本真心靈之路上自在暢神的遠(yuǎn)行者！
文章作者為新中國(guó)畫(huà)藝術(shù)研究院院長(zhǎng)、北美藝術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美協(xié)會(huì)員
《初牧圖》136×68cm
《春風(fēng)得意》136×68cm
《圣地春秋》148×81cm
《早春圖》178×88cm
《蒙古人民的英雄》212cm×125cm
《春意濃》68×68cm
《天高云淡》68×68cm
《高原春早》68×68cm
《早春》66×66cm
《獻(xiàn)芝圖》80.2×53.5cm
