【藝術簡介】

曲直，1968年出生，山東萊州人。1987年參軍，先后畢業于解放軍藝術學院美術系，中國藝術研究院俄羅斯著名美術家研究生班。北京軍區政治部文藝創作室專職美術創作員，中國美術家協會會員，國家高級美術師。

作品入選第八屆、第十屆、第十二屆全國美術作品展；美國舊金山藝術沙龍展；中國香港回歸特邀藝術顧問油畫作品展；建軍70周年全軍美展；建黨80周年全國美展；紀念毛澤東同志《講話》發表60周年全國美展；攜手新世紀——第三屆中國油畫展；綠色時空——中國人民解放軍美術精品展；中國當代油畫名家小幅作品展；中國當代繪畫展；紀念反法西斯抗戰勝利60周年國際藝術作品展；法國巴黎繪畫展；建軍八十周年全國美展；世紀偉業——中國繪畫特展；重慶立場——中國當代繪畫大展；心系汶川——全國美術特展；

眾志成城——2008全國攝影美術書法特展；2008——中國百家金陵油畫展；慶祝中國共產黨成立90周年全國美術作品展；2012年建軍85周年全國美展；2014年“中國夢——塑造中國新形象”美術作品展；2015年鑄魂鑒史珍愛和平紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年美術作品展；2015年俄羅斯聯邦衛國戰爭紀念館“讓歷史照亮未來——紀念世界反法西斯勝利70周年中國軍事文化周”展覽；2016年慶祝中國共產黨成立95周年全國美術展；

2016年慶祝中國共產黨成立95周年全國美術展覽嘉興巡展暨第四屆“紅船頌”全國美術活動。曾獲全軍文藝新作品獎；抗洪精神贊全軍美展銅獎；紀念建國50周年全軍美展優秀獎(最高獎)；中國油畫大展優秀獎；21世紀首屆中國藝術精品大展金獎；第十屆全軍美展金獎；第七屆全軍文藝新作品獎金獎；中國夢強軍夢—軍事題材美術作品展優秀獎（最高獎）；紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年全軍美術書法作品展優秀獎（最高獎）。

曾在國內多次舉辦個人畫展。部分作品被中國香港特別行政區、中國駐芝加哥總領事館、中國駐新西蘭大使館、中國駐巴布亞·新幾內亞大使館、中國駐尼日利亞大使館、中國駐英國大使館武官處、中央軍委大樓、西柏坡紀念館、晉察冀邊區革命紀念館、中國美術館、毛澤東故居紀念館收藏。

《黃河抗凌》600×260cm 2016年

魯人曲直

文/許向群

曲直是山東人，個性中的豪放、俠義、率真頗得山東人的精髓。曲直是軍人，雖然他的強項并非訓練場上的摸爬滾打，但血液里的陽剛、正直、激情卻保有軍人的氣質。在當代軍旅美術創作領域，曲直是一位多產高質，富有進取意識的油畫家，他的作品題材豐富，面貌多樣。主題性靜物畫、軍事題材人物畫、漁人風情等系列作品，具有濃郁的軍旅氣息和厚重的文化底蘊。他堅持現實主義的創作觀念，在寫實的基礎上融入了表現的激情和寫意的奔放，逐步找尋到與自己個性相符的表達語境，形成了具有個性特征的繪畫面貌。

《紅色的記憶》150×120cm 1997年

一

靜物畫創造一直是中外美術家們十分鐘愛和不斷探究的一種繪畫形式，因為關注的對象是物而非人，所以主題的指向性相對淡化，在表達創作者的審美態度與情感趣味時，會顯得更加純粹和自由。雖然當代靜物畫已呈現出多種繪畫手法和表現風格，但是在中國普通觀眾的觀賞習慣中，對靜物畫依然存在著習作性與小品性的狹義誤讀。當曲直的主題性靜物油畫出現在國家和軍隊主辦的大型展覽中時，人們被他繪畫中獨立的審美價值和精神取向所吸引，從而改變了人們對景物畫傳統的觀看方式和欣賞心理。

《永恒》220×80cm 2001年

《歲月難封》系列作品，使曲直在軍旅畫壇嶄露頭角。那時他還是戰友文工團的舞美師，隨團走邊防、上哨所的經歷，使曲直對活躍在部隊一線的文化戰士的生活有了真切的感受。由此，他聯想到在基層文化活動中起著重要作用的文化器材鑼鼓箱——這個凝聚了無數人軍旅生涯記憶的物品，并以它為主體創作了《歲月難封之一》。畫面上鼓、鑼、镲、鈸等樂器擺放在由彈藥箱該制的箱蓋上，與前景散落的快板、二胡和笛子構成了穩定的三角形，構圖的莊重感，使這些普通的樂器具有了特殊意義。在技巧處理上，曲直努力追求這些樂器的質感，彈藥箱的磨痕，鑼、镲、鈸的斑駁等，將歲月的留痕不經意地通過寫實的筆法流露出來，使畫面產生一種視覺的沉厚感。軍號的加入既合情合理，又點明了革命文藝的戰斗性功能。能從這樣小而獨特的視角來傳達自己的感受，對眼見景物充滿感動，應該歸結為曲直對革命軍隊光榮歷史的了解以及對文藝隊伍奉獻精神的心懷敬意，所以他才能以當代的思想形態來對這個歷史主題進行個人化的解讀，小側面蘊含了大主題。觀眾面對作品時，能夠十分自然、親近的感受到畫面所傳達的題旨和意境。這幅靜物創作既有歷史畫的深沉厚重，又有作者個性的充沛發揮，具有當代軍事美術的典型特征。《歲月難封之二》將視角投射在長槍和軍號上，作品采用十字形的構圖，形成了莊嚴的神圣感。浮雕化的處理方式和肌理效果的運用，有一種重新發掘的意味。藝術手法上重視材料的視覺感受，如顏色的堆砌，以刀代筆的畫法，中心光束的運用等，有一種強烈而深沉的英雄主義情懷。作品以簡潔明了的圖像穿越了歷史的時空，是一件主題性和藝術性結合得非常完備的作品。而《時空對話》在某種程度上可以說是對《歲月難封》一二的綜合，同時融入了顯著的觀念色彩。畫面中心將不同年代的軍裝和鑼鼓箱融合對接為一體，左右兩邊器具、裝備的并置，將過去和現代用一種直觀的圖像方式連接起來，而這種跨越時空的對接，從表面視像的對接引發了精神的承傳和對接，使作品深刻度與豐富性大大增加。這樣的靜物作品，它所負載的信息含量和精神含量，甚至超出了同類題材的人物畫，通過“物”使“人”顯得更加崇高。這種無“人”的美，為軍事主題的表述提供了一個新穎的樣式，同時在意境的傳達上顯得更加含蓄，更有感染力。

《盾》190×190cm 1998年

油畫《盾》可以說是曲直在靜物題材的開掘上更具想象力的一件作品。這幅以1998年抗洪搶險為主題的創作，截取了江堤的一段來重點刻畫，畫面前景主體，是一盞懸掛在繩索上的照明馬燈，底部是渾濁而洶涌的江水，背景是一堵攔截洪水的沙袋墻。這些特定物象的組合，顯然是提煉加工后的結果，雖然每個具體物件是真實寫實的，但勿庸置疑，這是個想象的畫面。中心的馬燈既有實際的照明功用，又是畫面的光源，且有一定的象征意義；背景沙包上疊印的文字與沙袋墻融為一體，但細心品讀后會發現，那些文字是有關全國人民關注、支援抗洪一線的新聞報道的標題，顯然是一種超現實的表述方式。面對平凡、熟識的景物，通過對真實的深入表現和追尋，往往能使景物體現出更獨特的美感，顯然《盾》屬于這樣的作品，它將宏大的主題化解為簡單、具體、普通的景物，并通過對景物深入的塑造和刻畫，呼應、詮釋出主題的高度，達到了“此處無聲勝有聲”的妙境。

《罪證?一九三七年七月七日》300×200cm 2005年

《靜·物》是曲直將觀念藝術的某些因素加入軍事靜物繪畫中的創新之作。這幅作品在全軍第十屆美展中獲得了金獎，他的探索獲得了廣泛的認同和贊譽。藝術的真實美感來自畫家內心最自然、最平實和最細微的感覺。沒有多年的軍旅生活，沒有對武器裝備獨特的感受與精心的體察，是很難產生這樣的靈感和構思的。這種由真實的美感引發的心靈震撼和觀賞趣味，完全有別與那種灌輸、說教的居高臨下的方式，藝術本體的能量得到了極大限度的發揮。《靜·物》的成功之處在于它用一種新的創作思路來表現過去曾在眾多畫面中一再出現過的裝備——坦克。作者用寫實的手法和表現的色彩，從正面描繪了一個與現實中等大的坦克形象，改變了它通常只是人物背景的從屬地位。獨特的角度所產生的視覺沖擊力，使“坦克”具有了軍事符號的特殊意味。龐大的身軀，冷冰冰的炮口，斑駁的肌理效果，不僅絕妙地表現出坦克的質感和體積感，而且有一種凜然的震懾威力和霸悍的陽剛之氣，視覺上的逼迫感產生了內涵豐富的象征意義，在觀眾的心目中引起了強烈的共鳴。當一個近乎1比1尺寸的坦克在油畫布上撲面而來時，沒有人會無動于衷。它所造成的身歷其境的感受，使人們自然地進入和平與戰爭的哲理性思考之中。這種由作品本身的視覺效果而引發的形而上的思索，在最大限度上給觀眾提供了參與創作的可能和想象的廣闊空間。

《海陽地雷戰》三聯（左、右）150×100cm×2（中）150×150cm 2017年

二

曲直作為軍旅畫家的新生代力量，他的作品是以緊扣時代主旋律為主導的。反映軍事歷史，反映當代軍旅生活，是他職業的需要和職責的體現。在軍事題材創作領域，曲直不但善于在具有軍事符號特征的器具與裝備中去尋找自己的視點，而且，在人物畫的創作方面也展示了他突出的才能，體現出扎實的造型能力和全面的綜合素養。

油畫《檢閱》、《聶榮臻》可以說是曲直的“定件”之作。作為北京軍區的專業創作員，用藝術的形式反映改革開放以來軍隊現代化建設進程中的重大事件，反映華北地區革命斗爭歷史事件和人物，顯然他是份內的責任和義務。這樣的創作任務，其實對畫家的能力要求是非常苛刻的。因為作者必須調動自己的一切能量，去體現設定的主題，同時要展示自身的藝術特長，達到人性化、藝術化的表達目的。從這個標準來看，曲直的這兩幅作品給人留下了深刻印象。《檢閱》以1981年華北軍事大演習為背景，描繪了鄧小平檢閱部隊的半身像。這幅作品以肖像的方式構成畫面主題，背景施以紅色平涂，簡化了所有的自然信息，突出了主要人物并具有一種象征的意味和裝飾感。老人滄桑的面容沉靜、自信并略帶微笑，軍禮莊重而標準，使人耳邊不禁響到人民軍隊越過浩劫，向著現代化邁進的鏗鏘步伐。單純的色彩運用，傳神的形象塑造，加強了畫面的表現力。在這幅作品中，作為改革開放總設計師的鄧小平，其高瞻遠矚的胸懷和緊定果敢的意志，通過形象和手勢，不動聲色地傳達出來。畫面明快的節奏和昂揚的氣息，烘托出主題的宏大和深邃。《聶榮臻》反映的是聶帥在晉察冀邊區領導抗戰時的戰斗生活。為著意營造一種歷史感，曲直在處理畫面時以冷灰色調為主，在色相上有意仿效老照片的效果。聶帥戎裝馬上的形象英姿勃發，人物和馬的塑造，整體簡括，有雕塑感。背景空曠簡約，馬與人物的投影模糊虛幻，有一種寫意的韻律。這幅作品在藝術處理上，多少借鑒了德國畫家李希特的圖像制作方式——具有柔光和暈眩效果的仿真照相方式。將革命歷史題材與某種流行表述方式結合起來，這種選擇也表現了曲直對當代美術的敏感和吸納，以及竭力在軍事題材中注入新觀念和手法的開放心態。對待革命歷史題材人物創作，怎樣展現主人公的神采，同時通過他們的藝術形象傳達出深邃的歷史和社會背景，是歷史畫必須面對的問題。軍旅畫家在這個領域具備大有作為的空間，他們對革命歷史的認同和熟悉，保有素材的途徑和創作實踐的積累等方面有不可替代的優勢。曲直的嘗試只是一個開始，隨著不同先進繪畫理念和技巧的引入，歷史畫創作的多元化格局必將到來。

《銘記的時刻?家園》260×180cm 2008年

油畫《重度記憶》與《銘記的時刻·家園》是曲直用頭像形式來表達主題性繪畫的一類作品。前者是一個紅軍戰士的肖像，以數倍于真人體量的尺寸來描繪普通的士兵——一個穿越了半個多世紀的時空、滿臉硝煙和征塵的紅軍戰士形象，這對作者來講，不論是技術上的難度還是精神上的追求都是充滿挑戰的。因為前有羅中立的《父親》，將農民形象刻畫到一個具有轉折意義的高度并享有廣泛的影響，這種創作形式在視覺上的新鮮感以不復存在。選擇這樣的表現形式只能在形象的深度和傳達的觀念上下功夫、做文章。由于是一個沉浸在歷史深處的普通人物，可供參照的歷史圖象就比較稀少，從現代的模特兒身上又難現當年人物的氣質。那種歲月跡痕與理想信念融為一體的精神氣度，不通過細心揣摩、精心體察和會心想象，是不可能具備令人信服的藝術高度的。畫家在面對頭像時，其實是在面對一段歷史、面對一個紅軍戰士成長的軌跡，它既是對歷史的追問、對個人生命歷程和信念意志的追問，同時也包含對畫家自身藝術創作方面的追問。這幅肖像的創作過程是與探究的心理結伴而行的。曲直以超現實的手法，在畫布上呈現了一個在他的腦海里縈繞了多年的形象，他在與對象的對話中，既強調了英雄主義的傳承與發揚，同時又注入了現代人回顧歷史的眼光，在人的本質、個性的描述上，充分注意到個體價值，在堅定、剽悍、沉靜的表情里，加進了稚氣、質樸甚或略帶鹵莽等元素，使形象豐滿而有力度，親切而令人感動。《銘記的時刻·家園》刻畫的是一張劫后余生的姑娘的臉。這類表情曲直并不陌生，因為在5·12大地震發生后的一周，他就跟隨搶險救災隊伍奔赴災區一線，災區的悲情慘相，軍民攜手救死扶傷的情景，他歷歷在目。他在為“心系汶川——全國美術作品特展”準備作品時，創作了這張視角獨特的畫。畫面突出了小姑娘表情復雜的面容，突如其來的地震災難，使她還沒有完全從驚恐的陰影里走出來，眼前的廢墟以及廢墟中奮力救援的戰士，讓她在絕境中看到了希望。那雙干澀的眼睛已經沒有淚水，她憂郁的的神情是對失卻家園和親人的悲痛，還是對英勇救援的子弟兵叔叔的感激？前景的寫實人物與背景打破時空的救援場景的組合，使畫面層次分明，對比強烈。沉厚、凝重的色調籠罩著畫面，有一種悲壯的氣氛。畫面右下角刻意畫了一只電子表，液晶屏上清晰地定格著災難發生的時間。關注災難中人的狀態，從人性的角度，從受災群眾的視角來反映我軍官兵在和平年代的突發事件中所顯示的犧牲奉獻精神，這樣的表現方式顯然更具親和力，更具人性化，更有感召力。

《0°》400×400cm 2007年

油畫《0度》和《拯救》是曲直貼近現實，以正面形象來表現我軍訓練與搶險為內容的鴻篇巨制。《0度》塑造了一名全副武裝的士兵手持先進的現代化武器正在沖鋒的情景，用具體而醒目的形象體現了“不變質、謀打贏”的新世紀新階段的我軍歷史使命。士兵的職責就是練為戰，取名“0度”，突出的就是這種隨時出擊的臨界狀態。為了在畫面中體現鐵血精神和陽剛之氣，作者采用了400×400cm的巨幅畫面，并有意將人物形象拉寬，在體量上顯得更沉穩，更具擴張力。這幅作品具有具象表現繪畫的典型特征，以士兵碩大的個體形象為載體, 通過深入得塑造和刻畫來抒發對士兵的情感，挖掘士兵內在的情懷。在表現手法上，作者努力追求一種強悍的風格，強調了“未完成”狀態，由“抹去－重畫－再抹去－再重畫”的過程，呈現出“痕跡錯疊”的畫面，體現出作者契而不舍的生命意志。流暢闊大的筆觸，充滿力量和激越的情緒，迅疾與生澀、厚重與薄潤，塊面與線條、扭曲與方正的對比，產生了或矛盾或互補的視覺節奏感。整體寫實的主題表述與局部獨立的形式魅力，通過強烈的視覺沖擊達到精神的震撼。這幅作品在鮮明張揚英雄主義的崇高境界的同時，曲直依然非常注重個性的表達，在藝術個性和藝術語言的探索方面也顯示出他不懈的追求。《拯救》是《銘記的時刻·家園》的延續和變體，或許因為曲直的災區之行給他留下了終身難忘的記憶，救災前沿官兵的犧牲奉獻精神，災區民眾的不屈堅韌的品格；猙獰的廢墟，滿目創痍的自然景象……震撼著他的心靈，使他有一種不吐不快的沖動。他將《家園》中作為背景的軍人變為《拯救》的主角，年輕的士兵用自己的雙臂將剛剛脫離險境的女孩托舉在懷中，邁著艱難而堅定的步伐走出廢墟。用這種直面災難，直面英雄的方式，來抒發作者災區歸來后深刻的印記和真切的感動，是畫家再次表達自己向救死扶傷的英雄士兵致敬和禮贊的一種真誠方式。這幅作品在表現手法上保持了具象寫實的特征，在情緒和氣氛的渲染和把握上，變得更加直接，更加深沉。將悲壯激昂、大愛大義的時代主題，通過一個有血有肉的士兵形象凝固在歷史的長河中。

《勝利·一九四五》180×240cm 2015年

三

曲直的《漁人碼頭》系列，是根據對家鄉萊州的記憶或體察而創作完成的。他試圖在漁人生活、漁人與碼頭的關系等方面作心理層面的發掘，從而直抵有關人生意義的追問。他對漁人碼頭觀察與表現的出發點，既非出于意識形態的需要，亦非出于繪畫形式的需要，而是出于內心情感的需要。這類作品的動人之處，在于他對漁人生活深層記憶和表現性繪畫形式感受的天然融合。碼頭——人生的驛站，它既可視為終點，也可看作開端。漁人們在這里起航，又在這里收獲。在他們波瀾不驚的眼神里和忙忙碌碌的身影中，雖然讀不出與驚濤駭浪搏擊的險惡，期盼親人歸航的牽腸掛肚……但是，這些普普通通的場景，這群實實在在的人物所構成的漁人世界，他們坦然、自在的生存方式不已經透徹了人生，鮮活地展示了生命的本能，抵達了無為而和諧的境界嗎？

《中國人民志愿軍回國》450×260cm 2012年

《漁人碼頭》系列是平淡而多情的。我們可以看到曲直以樸素的圖像記錄有關家鄉、家鄉普通人的印象，那些平凡、樸素的感情點滴自然地在他心頭涌動，他沒有去獵奇，也不需要刻意突出地域和人物特征。他只是心平氣和地描繪那些最熟悉而且難以忘懷的印象與記憶，這些作品是記憶和現實混合的產物。如《石老人》中手捧蛤蜊，咧開缺牙的嘴憨笑的老者；《閑談一刻》中兩名雙手交叉胸前，頭帶艷色頭巾、竊竊私語的漁女，他們似乎是從畫布里自然生發的，并用形象的魅力印證了畫家那些深埋在內心的鄉情。平淡是這組系列作品的基本情調。無論是構圖、素描與色彩關系，人物的神情動態，曲直都是在有意識地減少、排除強烈的戲劇性表現，取景近似攝影機的鏡頭，主體人物突出，背景偏窄偏簡，人物有時故意“剪裁”成不完整狀態，有一種紀實的意味。造型上取其稚拙的特征，漁市上的擺攤人，魚船邊的修網人，碼頭上野炊的趕海人等，他們質樸而略顯笨拙的體態和“童貞”般的表情，均給人以溫暖祥和的印象。更難能可貴的是，這種印象的獲得是從作品蘊涵的平淡情緒中產生的。當然，這種“平淡”既是畫家的氣質、經歷，又是畫家精心編織的藝術幻景，是畫家內心情感與文化傾向結合后的理性追求。以碼頭漁人這樣的特殊場所和群體為尋常生活景觀，來體現人生的哲理主題，使這組作品充滿了人文精神的關懷。

《山河交響—太行組畫》200×180cm 2015年

《漁人碼頭》系列是自由和新鮮的。在這些作品里，我們可以品味出曲直巧妙地在海邊風情里滲入了趕海人特有的曠達與粗礪，顯示出他對情境、對人物內心世界細致入微的眼光。他的作品將民風民俗、文化訴求融入表現性、抽象性的形式創造。作品的選題十分自由，這些信手拈來的場景和人物，具有濃郁的生活氣息和造型趣味。如《歸航》中林立的桅桿與寫意的人流，《快樂的大丫》中漁婦剽悍的姿態和寥寥數筆、神情生動的臉，《集市》中琳瑯滿目的海魚和剪影般的攤主，畫家以單純而強烈的手法傳達了海邊男女的粗獷和率真，以及在粗獷率真中透露的豐富人情。“新鮮”是曲直選取、處理這組系列作品的基礎。通過放松的用筆，粗壯的線條，單純的背景，簡約的形象，將大海遼闊博大的意象與他對海、對靠海為生的人的感情印象凝結為具有生命節奏的繪畫形式。他的這組系列作品，有鮮活的速寫痕跡，有鮮活的色彩印象，有鮮活的感情投入……從這些零碎的海邊生活碎片里，我甚至可以感受到海風的吹拂和海風中裹挾著的“腥”味。《漁人碼頭》系列作品以特殊的環境和狀態為支撐，以表現性手法傳遞現實存在的感情世界，讓觀眾在關注和思考當代某類人的生存現狀與心情思緒的同時，觸及到自身的生存感受，并領略藝術創造的個性魅力。

《穿越戰地的野菊花》190×190cm 2012年

近期，曲直創作了一幅1000×180cm的《漁人碼頭》新作，該畫由十幅100×180cm的作品組成，它們既可以獨立成章，而組合并置在一起，又是一幅氣貫神暢的海邊生活長卷。這是他《漁人碼頭》系列油畫另類方式的總結，在保持紀實特色、鮮活面貌和表現特征的同時，加強了對畫面整體的控制和節奏的安排。既有宏大的場景，又有精微的細節，主體眾多的人物依然那么生動，體現了曲直深厚的生活積累和旺盛的創作能力。在新作里，他把自己完全“對象化”了，他對人生的解讀，他對生活的態度，他對故鄉的依念，他對漁人的情感，都與畫面里的各色人物融為一體，細細品讀后不難發現，《漁人碼頭》依然是那樣平淡而多情，自由而新鮮。

《戚繼光抗倭寇大炮》220×200cm 2017年

魯人的個性，軍人的氣質，在曲直的身上和畫里被統一在一起。著名文藝理論家陸文虎先生曾在《關于軍旅文學》一文中就“軍旅文學”的概念提出：“其內涵是軍旅寫和寫軍旅，或者換句話說，是軍人寫軍人，是非軍人寫軍人和軍人寫非軍人”。這個概念的新穎之處在于將“軍人寫非軍人”納入了“軍旅文學”。我個人是非常贊同這個觀點，我愿意借用這一概念，將“軍人畫非軍人”也納入 “軍旅繪畫”的視野，使軍旅繪畫從內容到樣式都變得更加豐富。那么，曲直的《漁人碼頭》系列等作品，顯然也就成了“軍旅繪畫”的一部分，而曲直在油畫領域的多方探索和嘗試，顯然就既符合其軍人的身份，又可以在學術層面走得更遠和更開闊。

《生命線》220×180cm 1994年

從藝正道

——評曲直同志的藝術創作

李天祥

上海大學美術學院第一任院長、中央美院第二畫室主任、教授、中國美術家協會理事      

曲直同志和我相識不久，但給我留下的印象十分深刻。他是一位老老實實、勤奮刻苦、又善于思考，有強烈使命感的優秀現實主義畫家。

他出生于山東萊州海邊，日出的朝霞、夕陽的余輝成了他每天的視覺享受，狂風巨浪，鑄造了他的勇敢性格；千帆云海，帶走了他的無限遐想；豐盛的漁市，又給他帶來了書本上學不到海洋知識。他自幼就成了大自然的愛好者、欣賞者；心靈中埋藏了氣象萬千的“美”的種子。因此他從小就自然而然地愛上了美術、畫畫。

《淬火》190×570cm 2014年

十八歲時曲直參加了解放軍，之后考進了解放軍藝術學院學習美術。

解放軍藝術學院是一所優秀又特殊的高等藝術學院。除了專業藝術學習外，更貼近解放軍部隊的生活；特別重視以解放軍為主題和題材的藝術創作。這里曾經產生過許多既有良好的政治思想品質，又具備過硬基本功的優秀藝術人才。

經過解放軍藝術學院的嚴格培養，曲直同志的專業進步十分迅速。他畢業不久，就獨立創作出許多優秀作品。

1994年他創作了《生命線》（油畫），參加了全國第八屆美術展覽獲得好評。

1996年他創作了《同志》，獲得全軍文藝作品獎，同年又創作了《海魚》參加了美國舊金山藝術沙龍展。

1997年創作了《幻》，被選入中國香港回歸特邀藝術顧問油畫作品展。同年又創作了《紅色記憶》被選入建軍70周年全軍美術展。

時隔一年（1998年）曲直同志又創作了具有獨創性的美術作品《盾》引起了群眾和專家的熱議和贊賞。

這幅名為《盾》的作品中沒出現一個人。畫面遠處是層層沙袋壘起的擋洪高墻，頂天立地。畫面中間從左至右橫起一道結實的粗麻繩，繩中間懸吊著一盞馬燈，在燈光照耀下，展現出那巍然不動的沙袋墻的抗洪威力。相對比之下那滔滔的洪水已無能肆虐，只泛起了嘆息似的水花逐漸后退。這一生動、真切的勝利抗洪的傷景，構思巧妙，構圖新穎獨特，真正的抗洪英雄隱于畫外。但觀眾卻強烈感受到畫外的英雄解放軍和廣大人民群眾抗洪的智慧和力量。這幅作品《盾》，榮獲抗洪精神贊美術展覽的銅獎。

1999年曲直同志又創作了《時空對話》并獲得紀念建國50周年全軍美展的優秀獎。

應當特別指出的是曲直同志在從2001年到2005年的創作中多次獲獎,這輝煌的成績令人贊嘆！也是解放軍文藝戰線的光榮！

《瞬間·永恒》190×190cm 2003年

這里想著重介紹一下被廣大群眾和畫家廣為欣賞的金獎作品《靜·物》。

這是一幅400cm×270cm的巨幅創作，從群眾第一眼接觸到這幅名為《靜·物》的作品時，首先感到它和畫室中常見的器皿、或花卉水果等“靜物”畫全然不同。令人吃驚的是，這幅名為“靜物”的畫中其對象，竟是一輛殘破的坦克戰車，實出意外。那殘破戰車的慘象強烈地刺激人們的視覺，不由得不引起觀眾的思考。如此強大的鋼鐵戰車何以竟如此殘破？幾乎體無完膚。是否是在槍林彈雨中身經百戰后留下的累累傷痕？它那不屈的炮筒仍然圓睜，炮口直面強敵，似乎仍準備射擊仇恨的炮彈。它成了“靜物”。但它仍倔強地屹立不動，雄姿猶存。觀眾這“坦克”的“遺像”前，始為震撼，繼而深思，悼念！追憶！崇敬！齊涌心田。

《靜·物》400×270cm 2002年  

2008年我國四川省汶川地區爆發了極嚴重的大地震。百姓遭受了毀滅性的災難。全國人民奮起支援。中國人民解放軍更是以最快的速度趕到災區救援。曲直同志了解到災區情況后，立即投入到了以拯救災民為主題的創作。他先后創作了《汶川大地震·拯救》和《銘記的時刻·家園》。

《銘記的時刻·家園》的畫面上，已看不到完整的房屋了，建筑物都被震成了碎石瓦礫，慘不忍睹。前來救災的解放軍戰士，分赴到各個角落，緊張地搜尋幸存的災民，在這災難的大背景前，站立著一個孤苦伶仃的女孩。她頭鬢散亂，滿面灰塵，雙唇緊閉，面無表情，兩眼呆呆的逼視前方，欲哭無淚，欲泣無聲，似乎在追問：“我的家呢？”曲直同志以極大悲憫之心情，塑造了這一慘遭災難的孤獨女孩的悲慘心理的典型形象，讀者無不動容。

《汶川大地震·拯救》300×200cm 2008年

革命導師恩格斯曾明確指出：“照我看來，現實主義是除了細節的真實之外，還要正確的表現出典型環境的典型人物”。從曲直同志的大量作品來看，他的確是一位實實在在的現實主義畫家。他非常善于從生活中提煉典型、生動的藝術形象。這和他勤于觀察、善于思考并不斷用速寫把捕捉到的形象及時記錄下來有關。 值得提出的是他以色彩速寫記錄形象，即捕捉到“形”的特點又研究和掌握了對象的色彩關系。我深感這是一個非常好的經驗，應該大量推廣。

此外，曲直同志還非常重視從生活、色彩速寫中發掘創作靈感，并從中提煉出精彩的創作構思、創意、構圖。與此同時他對創作的態度十分嚴肅。他在創作中明確要求堅持真、善、美，貶斥假、惡、丑的藝術原則和創作理念。在創作實踐中，他非常重視作品的思想性和藝術性的緊密結合。為了深刻地表現創作的思想內涵，他會不遺余力地鉆研表現技巧，精益求精。

《抗大校歌》240×120cm 2007年

為了精心創作久藏于心并反復醞釀過的表現紅軍戰士的油畫，《重度·記憶》直到2009年才最后完成。

這幅《重度·記憶》的油畫是高300公分寬200公分的巨幅作品。畫中只準確地表現了一位青年紅軍的頭像。在這巨幅紅軍頭像面前，我不由自主地感到怦然心動！脫口而出“太真了，太像了”！老實說在畫家口中所說的“真”“像”，完全不等于“照片”中“像”。按照我的年齡和經歷，我從未見過青年紅軍戰士，但紅軍的全部歷史早已把無數紅軍青年戰士的典型形象深深地雋刻在我心中了。我目不轉睛地觀看這幅作品——青年紅軍肖像。那久經風霜、戰火磨煉成的棕紅色、粗糙的皮膚，那昂然蔑視強敵的眼神，那緊縮的濃眉，那堅毅、沉著的心態，緊閉的雙唇，那義憤填膺而擴張了的鼻孔，那歷經百戰而殘破的軍服、軍帽和紅軍徽，特別是那臨危不懼，堅定軒昂的氣概和巍然挺立的身軀，典型的展示出一位紅軍戰士的真實形象。這真實是典型的真實。畫家曲直，長期研究，反復醞釀而創作出的青年紅軍的典型形象。

感謝曲直同志在眾多的美術作品中創造了一位真實感人的紅軍形象的優秀作品。

《重度·記憶》300×200cm 2009年  

縱觀曲直同志的藝術歷程，可以說是戰果累累，首先應該說大環境——軍旅生涯造就了他。使他的作品充滿了陽剛之氣，充滿了凜然正氣，不愧是一名優秀的解放軍畫家。其次是曲直同志個人優良素質，勤奮、多思！常能發現人之未見，畫出人之未畫。藝術家之膽和軍旅藝術家之魂，在他的畫中得到了獨具個性的統一，和出人意料的表現。第三注重生活的積累，不斷地到生活中去畫色彩速寫和形象速寫，積累了大量素材。無論是面對一般創作，還是大型創作均能從容駕馭游刃有余。這種不間斷的藝術實踐，使他的藝術技巧將獲更大的提高！

我相信只要曲直同志繼續堅持不懈，必將創作出更加輝煌的成績。在他的筆下定會呈現帶有其獨特風格，獨特審美意韻的優秀藝術作品！