【藝術簡歷】

楊必位，1945年生，中國美術家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，中國文聯(lián)曾授予的“97中國畫壇百杰畫家”。曾任重慶巿美術家協(xié)會副主席，政協(xié)重慶巿第九、十屆，重慶直轄一屆、二屆委員，重慶巿文聯(lián)委員。現(xiàn)任中國美術家協(xié)會重慶創(chuàng)作中心常務副主任，中央文史研究館書畫院研究員，重慶文史研究館館員，重慶藝苑副主編，重慶華龍網(wǎng)書畫聯(lián)誼會會長。

曾被中國美術、中華書畫家、榮寶齋、收藏與鑒賞雜志、人民日報、中國書畫報等作個人專欄介紹，并在中國文化報、文藝報、中國文藝評論雜志上發(fā)表理論文章數(shù)十篇，還撰寫了36萬字的《畫眼春秋》個人美術文集由文藝出版社出版。

楊必位曾十二次入選中國美協(xié)主辦的全國美術大展，多次參加海內外各級展覽，多次獲獎。曾與吳冠中等六人在美國西雅圖舉辦中國現(xiàn)代繪畫展。多件作品被國務院辦公廳、中南海紫光閣、人民大會堂、天安門、中央黨校、毛主席紀念堂、京西賓館、中國文聯(lián)、中國美術館、北京大學收藏。有的作品被四川美術館、江蘇美術館、湖北美術館、黑龍江美術館、洛陽美術館、深圳博物館、青島博物館及日本三重縣、山梨縣府及日本原首相海部俊樹收藏。是一位有影響的，深受社會關注的畫家。

他的作品曾被收入《中國美術館藏品選集》《天安門五十年珍藏畫集》《毛主席紀念堂珍藏畫集》、中央黨校《世紀輝煌》書畫集、《現(xiàn)代山水畫庫》《重彩山水畫作品集萃》《當代美術教學意象山水范畫集》《當代名家山水畫稿》《當代中國畫名家作品精選》《新時代中國畫作品集》。以及在日本出版的《中國巨匠繪畫作品集》《現(xiàn)代中國美術大展作品集》等數(shù)十種大型精裝畫集。出版有《百杰畫家楊必位作品精選集》《中國西部名家作品選集》《名畫典藏·楊必位中國畫作品集》等個人繪畫專集。

《點亮中國黎明的燈光》240×145cm

專訪楊必位：問道篤行的時代畫者

他自己說，一輩子都是在學習的路上，向自然學習、向前人學習、向同行學習。

一位緊扣時代審美的藝壇老者

——從不懂得藝術法則的頑者，到踐行藝術規(guī)律的畫者

縱觀楊必位漫長的藝術生涯，始終站在時代審美的高點上。

楊必位已是年逾古稀的老者，卻仍癡心于對中國傳統(tǒng)繪畫的研究和當代中國畫的探索。在幼年時期，他就熱愛畫畫，受到藝術啟蒙。到青年時代，在那特殊的歲月里，雖然吃了不少苦頭，但他身上卻少有遺痕留下，他始終在隨性的狀態(tài)下自信地對待自我的創(chuàng)作和藝術的發(fā)展。由于勤勉于各種繪畫形式的悉心實踐（他曾學習和創(chuàng)作油畫、版畫等藝術形式），讓他積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，提高了繪畫水平和審美認識。

《土家新雨圖》345×124cm

《塬上初雪圖》345×110cm

在青年學藝時期，楊必位與四川美術界尤其是四川美術學院眾多資深畫家結為師友，不僅從中學得了專業(yè)化的繪畫表現(xiàn)方法，也領受了老藝術家們身上的優(yōu)秀藝術品質，都使楊必位深受影響。特別是從中央美術學院馬克西莫夫油訓班走出來的著名油畫家魏傳義先生，是楊必位的恩師。在一次去魏傳義老師家中拜訪，楊必位驚奇地看到魏老師正在畫花鳥畫，他不禁問道：“魏老師，您不是畫油畫嗎？怎么也作中國畫？”魏老師答曰：“我雖然是畫油畫的，但很喜歡中國畫，我相信總有一天中國傳統(tǒng)繪畫會回歸的。”

《垅塬秋境》230×145cm

他當時就建議楊必位在油畫學習之余也學習一下中國畫，楊必位深以為然。當另外一次，楊必位看到魏傳義老師從圖書館借來一本石濤《畫譜》線裝書時，他便急切相借，更是連夜手抄了一本，第二天送還。不僅如此，當時為了學習中國畫，他還曾手抄著名版畫家吳凡先生收藏的《陳子莊畫語錄》等。可見，青年時期的楊必位勤奮的學習精神，并已經(jīng)對中國畫產(chǎn)生了濃厚興趣。當時對于中國畫基礎理論的學習，不僅對他以后走上中國畫創(chuàng)作道路產(chǎn)生了重要影響，還使他在無意中逐步走上了藝術理論的學習和研究之路。

楊必位創(chuàng)作大畫

四川是我國版畫藝術的一片獨特沃土，擁有很多版畫大家，楊必位深受影響，甚至他早期的作品即是以版畫而成名。在1980年舉辦的第二屆全國青年美展上，他的版畫作品便被中國美術館收藏并入編《中國美術館藏品選集·版畫編》（1949-1984年集），同年他加入中國版畫家協(xié)會成為首批會員；次年，楊必位的水印木刻《夜》還在《人民日報》1981年2月7日第4版刊發(fā)，等。這都顯示出了楊必位在版畫創(chuàng)作方面的突出才華。

《米亞羅立秋》230×96cm

然而新時期以后，隨著中國畫創(chuàng)作浪潮率先興起，楊必位也深受影響，其創(chuàng)作興趣逐步轉向中國畫。由于已具備的較好造型基礎及在中國畫理論學習方面的積累，楊必位在進入中國畫學習和創(chuàng)作后顯得得心應手，并一發(fā)而不可收拾。他將他注重個性表達與形式意味的版畫創(chuàng)作傾向融入中國畫創(chuàng)作，很快就形成了他獨特的中國畫藝術風格。其中國畫作品還得到了當時四川省美協(xié)領導及專家們的肯定，這對于初入中國畫畫壇的楊必位而言可謂是很大的鼓勵。在青年時代的藝術生涯中，楊必位把參加每一次創(chuàng)作活動都當成鍛煉和學習的機會，通過與名家的交流，不斷提升了自己的創(chuàng)作水平和審美追求，通過不懈的努力，為自己的藝術發(fā)展開創(chuàng)了一條不凡的道路。當憶及青年時代的藝術學習生涯，楊必位仍謙虛地說：“當時的繪畫水平及能力還很淺薄，但很幸運走上了中國畫創(chuàng)作的道路。”

《太行晨曦圖》230×96cm

此后，楊必位以四川省國畫家身份積極參加了很多重要的全國美術創(chuàng)作活動、研討活動和對外交流活動等。他的中國畫作品曾十多次入選中國美協(xié)舉辦的全國性美展，1996年當選重慶市美協(xié)副主席，1997年憑中國畫《醉倒山中第幾泉》入選中國文聯(lián)“97中國畫壇百杰畫家”，1998年當選香港回歸全國藝術大展藝術委員會委員，2012年作為特約畫家參加紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表六十周年全國美展，2016年當選重慶文史研究館館員，2017年當選中史文史研究館書畫院研究員，等等。他的作品還被國家選送出國展覽，進入國家的各個美術博物館及會議殿堂。

《高山秋情圖》138×68cm

不盲從于大流，愿做繪畫上的“逃兵”

——如果只是順應于前輩的思路，純粹從傳統(tǒng)技術中走下去，我認為這是一條起點不高也走不下去的道路。

“雖然藝無止境，但吾會為藝而盡心智。”楊必位以此作為積極進取的精神坐標，并始終貫穿于他的創(chuàng)作歷程之中。在繪事上，他不是一個愿意“循規(guī)蹈矩”的人，他的骨子里一直充滿著“叛逆”精神。正是因為這種永不滿足的藝術“叛逆”，才讓他直至古稀之年都能夠緊扣時代的審美脈絡。

《滿目秋意勝春情》138×68cm

他常講，當別人在畫山的時候，他反而要拼命去畫樹；即便同樣畫樹，別人畫樹是從樹根一直畫到樹尖，他則試圖從折枝畫法中去發(fā)現(xiàn)新意；而當別人開始琢磨如何畫樹的時候，他又跑去研究石頭；當別人注重畫大構圖、大場景的時候，他卻轉頭品味局部小景之趣；當別人也來畫局部之景時，他又重新研究大山大水。正是這樣一顆不安分的心促使他從江南畫到西北、從三峽畫到太行山。他善于在“背道而馳”中調動自己的藝術感觀，去發(fā)現(xiàn)鮮活的自然美態(tài)，讓個人的感情體會與造化自然融為一體。他認為“得其寰中”的意義就在于將“外師造化”的心得和美意，轉化為畫家的情操之美。楊必位并不是刻意追求一種特立獨行的藝術取向，而是在遍閱千山、遍涉萬水之后對于內心世界深刻探求的自然結果。在橫向和縱向的環(huán)視與比較中，讓他的情感不斷受到?jīng)_擊，促使他的精神狀態(tài)不斷升華，逐漸培養(yǎng)出對物象美感的敏銳知覺。他努力從古今中西學問中探求真諦，從生活和自然中充實新穎感受，從理想抱負中獲得藝術的涅槃重生。

楊必位郊外寫生

楊必位戲言自己是繪畫創(chuàng)作的一名“逃兵”。當認識到在中國畫這條道路上，傳統(tǒng)技法和樣式已被無數(shù)人研習、模仿，而造成很多畫家創(chuàng)造力喪失時；他則主張“逃離”，他不愿在這樣一條獨木橋上蜂擁而行，而試圖從傳統(tǒng)審美中探尋更具精神價值的表現(xiàn)形式，從生活中去挖掘更富有生命意義的象征符號，并尊從自我個性追求，努力建構個人風格和語言體系。比如，他從清代趙之謙山水畫《積書巖圖》的松皮皴中受到啟發(fā)，創(chuàng)造出極具個性色彩的皴法語言；他又從黃土高坡泥土在干裂中形成的龜裂紋理中獲得靈感，尋得黃賓虹所提及的“干裂秋風” 的線型表現(xiàn)樣式。在轉向中國畫創(chuàng)作后，楊必位遍訪祖國河山，從東北到海南，從西藏到祖國東部海島，不斷豐富和深化自己的自然與人文感受。正是在這豐富的生活體驗中，使得楊必位的眼界與胸襟更加開闊、繪畫創(chuàng)作也更富有表現(xiàn)力和感染力。

《高原牧歌圖》68×68cm

對于楊必位在學習中國畫過程中的獨特藝術取向，1995年，沙泊在《人民日報》撰文《稚誠的情感 現(xiàn)代的心跡》即特別評論道：“在學習中國畫的過程中，他一開始就有選擇地吸取中國古典傳統(tǒng)精神，破除了中國筆墨至上的僵化模式，重在表現(xiàn)，使傳統(tǒng)技法順著情感的脈絡隨意揮灑；同時還吸取西方藝術中有價值的因素予以融合，因此他的作品個性鮮明而又富有時代氣息，為中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展作出了貢獻。” 楊必位不盲從于大流，愿做繪畫上的“逃兵”，最終走出了一條頗具個性色彩且成績斐然的藝術道路。

《巴山春潤圖》68×68cm

自然才是中國畫的大師

——和大自然相比，我們很弱小。

楊必位說，自然才是中國畫的大師。無論是“外師造化，中得心源”之說，還是“天人合一”之論，都離不開自然與心靈和諧統(tǒng)一的精神體悟。

在大自然中，人類仍是弱小的。自然可以造就春夏秋冬的不同景象，其所創(chuàng)造出的雄偉蒼茫、寧靜悠遠之景，無不體現(xiàn)著自然的博大浩瀚，進而引發(fā)畫家感情的激動并給予畫家“取之不盡、用之不竭”的創(chuàng)作靈感。古人云：“師法自然”，即明確點出學習中國畫就是要學習自然。

《一派晴雪添新景》68×68cm

中國畫創(chuàng)作追求心靈和自然的碰撞。畫家能否從大自然中獲得心靈的觸動，又如何通過創(chuàng)作達到心靈抒發(fā)和情感表達，畫家自身的文化積淀至關重要。在楊必位的中國畫中，我們可以輕易感到他對于自然之美的迷往以及對于繪畫精神品質的執(zhí)著追求，這正如沙泊評論：“楊必位是一位善于情感體驗，又富于深沉思考的畫家。讀他的畫，倘若不潛心體味是很難理解他的藝術精神和借亂山喬木、碧草芳暉所表現(xiàn)的清、靜、純的藝術境界的。”可以說，這既是他日積月累的努力結果，也是他敏銳直覺的天性使然。

《野山圖》68×68cm

幾十年來，楊必位之所以在中國畫創(chuàng)作上能夠取得斐然成績，既離不開他那不安于現(xiàn)狀的不竭探索精神和極高的審美敏悟，也體現(xiàn)在他對于中國畫線性表現(xiàn)的認知、對色彩的理解以及對自然美感的直覺。古人所謂“墨分五色”“隨類賦彩”，即是求得墨色的灰度變化，并在灰色過渡中去協(xié)調畫面的色彩平衡，克服筆墨間的生澀感，達到蒼潤豐美。顯然，楊必位深諳“灰度變化”中的色彩原理。仔細品讀楊必位的作品，會發(fā)現(xiàn)他所畫的山石很少出現(xiàn)鮮艷的色彩渲染，也少采用花骨、赭石、石青、石綠等顏色表現(xiàn)的傳統(tǒng)模式，而大多以墨的灰度變化、墨彩的彼此交融來塑造畫面的物象關系。這都離不開他對于自然物性的深切體會。

楊必位速寫情景

《文心雕龍·章句篇》謂：“據(jù)事似閑，在用實切。巧者回運，彌縫文體，將令數(shù)句之外，得一字之助矣。”巧妙的作者善于回環(huán)婉轉地運用文辭，促使文章更加嚴密而生動。然在所構成的實詞外，還需得虛詞的輔助，文章方有回味。文與畫同理，一幅畫作要注重虛實結合，實為象，虛助韻，相輔互助，才堪成妙品，故一幅作品的玄妙之處就在于對虛實處理得當。其中，“虛”是藝術性表達的關鍵。楊必位的作品就充分地運用了虛中求實、實中顯虛的變化法則，并體現(xiàn)出一種醇厚之美。

《雁起知秋歸》

《青煙裊染就 大漠知春曉》

其作品飽滿的構圖中充滿著通透感，畫面的精粗互補尤顯厚樸，畫面氣象韻味皆由“虛”與“實”的協(xié)調而生發(fā)。例如，觀茵草微石、遠山渺云的表現(xiàn)，似乎以松散的筆墨一筆掠過；對于密林虬枝、高嶺瓦屋，則以逸筆寫之，給人以清野相合之感。楊必位巧妙地讓筆墨的松緊、墨色的干濕、空間的縱橫開合躍然于紙，共同組成流暢宏大的畫面，體現(xiàn)著其出色的筆墨功力及對于自然的深切體會和高超提煉。

《阿壩行所見》68×68cm

腹有詩書，氣韻自成

——繪畫是文化的載體，也是精神修養(yǎng)的物化呈現(xiàn)

處理好“廟堂”和“草堂”之間的關系，對楊必位來說是一生的課程。從歷史走來，在畫家的心目中，“廟堂”是借指文化情操的至高點，“草堂”是比喻對待生活的態(tài)度，兩者共同構建起宗白華先生所謂“清水芙蓉”的藝術境界。

藝術來源于生活而又高于生活，是人人皆知的道理。繪畫不能離開生活，同時又要尋得精神的至高點，因此說這兩者實際很難恰當?shù)亟Y合好。

《牧歸圖》70×68cm

當身處“草堂”之時，很容易就融入到世俗之中，忽略了對精神品質的追求；而當人們追求“廟堂”之高時，又往往在孤傲中失去了對生活之美的關懷。楊必位卻能夠十分巧妙地把握好這兩者之間的平衡。在他描繪大西北風景作品中，畫面留有很多牛羊的身影，實際上他不是在畫牛羊和荒漠，而是在畫一種心境。這種心境是既想在一種宏大氣象中獲得超越，又未失去充滿生機的煙火氣。在楊必位的作品中，我們不僅能夠體味到“大漠孤煙直，長河落日圓”的優(yōu)美筆觸與遼闊意境，也能夠體味到“多情自古傷離別”之婉約的詩情畫意。

《悠溪自得清》68×68cm

與西方繪畫相比，中國繪畫更講究文化的品性。中國畫不僅是一門追求筆墨形式、色彩表現(xiàn)的藝術，更是畫家綜合文化修養(yǎng)的呈現(xiàn)。一幅作品的水平高低，也不僅單純以技法來評定，而更強調了畫家對于文化素養(yǎng)、審美意境的表達。縱觀古代繪畫名家，莫不擁有較高的文學修養(yǎng)，高水平的理辯方法。從東晉顧愷之的“傳神論”、南朝謝赫的“六法論”、五代后梁荊浩的“六要論”，再到清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”等藝術主張……又有哪一個是胸無點墨之人呢？如果繪畫不能承載文化的內涵，可能終究只能淪為一個匠人。

《嶺上風煙》68×68cm

楊必位則正是一位具有較高綜合文化修養(yǎng)的畫家。2016年，楊必位文集《畫眼春秋》出版，在學界引發(fā)持續(xù)反響。在這本文集中，楊必位討論了藝術的認知與態(tài)度，也談到他幾十年來的創(chuàng)作感悟，包括了從藝歷程與寫生游記；而且，文集在篇篇長文或各大章節(jié)之間，還收錄有他的很多詩詞作品，可見其深刻的藝術理論功底和綜合文化素養(yǎng)。中國美協(xié)副主席、四川美院院長龐茂琨在為文集撰寫的書評中談道：“楊老師是一位充滿詩人氣質的畫家，他總能在平淡的生活中發(fā)現(xiàn)詩性的審美浪漫，將無味的道理變得鮮活有生命，這本文集亦是如此……楊老師的文章盡管是溫婉的，但是他的藝術風骨卻是堅實有力的。篇篇硯邊心語都是澄懷觀瀾的樸素道理，道的通達必能覓得逸樂之筆。”盡管如此，對于提高繪畫的文化品性，楊必位卻十分謙虛，他強調自己一直在“補課”之中。他談道：“畫家的一輩子都是在學習，向自然學習、向前人學習、向同行學習。不僅要學繪畫，還要學詩歌、學文學、學理論，從中得到無盡啟示與樂趣。”

楊必位即興創(chuàng)作

游走于楊必位的山水作品，不禁被其厚重大氣、酣暢淋漓的筆墨風骨所震懾，然而在千山萬壑的煙云水流之中，又分明充滿著一種樸素的情意流露。不需要艷麗色彩裝飾，那是一種歲月的沉淀，一種對生活本真的追求，一種藝術家對生命懷柔寬廣的氣度與胸懷。