藝術簡介
薛開封，（薛良學），東營廣饒。
獲獎情況：山東省美術教師基本功比賽“色彩”單項獎；國畫《歲月》獲“丹青載道——山東省美術教師繪畫作品展”一等獎；國畫《泥塑》獲“全國教師美術作品展”二等獎；國畫《二月二》獲“伯年國藝”全國寫意人物畫展入會資格，國畫《三花》獲“生態龍巖·紅色閩西——中國畫作品展入會資格，國畫《霓裳曲》獲第九屆“民族百花獎”——中國各民族美術作品展（中國畫）入展資格，國畫《黃河口鄉戲》獲“翰墨齊魯”全國中國畫作品展入展資格，國畫《端午吉祥》獲“尚意·2017”全國中國畫（寫意）作品展入展資格；國畫《夢翔草原》獲吉祥草原·丹青鹿城——2018年全國中國畫、油畫作品展入展資格，國畫《楊門忠烈》獲2018“翰墨神木”全國中國畫作品展入展資格。
筆抒胸臆 墨著濃情
——薛開封國畫作品的深情表達
李靜
人間因有情而溫暖，生活因有情而多彩。
情感的表達方式多種多樣，可以是呢喃軟語，可以是遒勁書寫；可以是文字勾勒，可以是潑墨表達。偏居陳官小鎮的中學教師薛開封，選擇用一幅幅水墨丹青直抒胸臆，呈現他對家鄉、鄉鄰的深情眷戀和對世事、人生的多維度思考。
戲里唱：我本是臥龍崗上散淡的人……散淡，是一種人生態度，與處事的謹嚴和專業的追求并不相悖。
薛開封就是一個散淡的人，也是一個醉心于教育事業、執著情趣愛好的人。
作為廣饒縣陳官鎮中學的美術老師，多年來，他醉心于對一茬茬學生們的美育教育，也專注于自己不能割舍的國畫創作，或許教書與作畫已成為互相給予靈感、彼此相映成趣的日常，誰也不能真正脫離一方而存在，因為在他心里，真正的藝術永遠來源于生活，真正的藝術家總能從紛繁的生活中采擷出感動。
“世界多彩多樣，我不求看得太明白，表現得太清楚，虛實有度最好。”薛開封看似說畫，實則說人，抑或者，他是真正以散淡之心在做人、作畫，作為在美術圈里浸染了幾十年的他來說，很清楚什么是真正的藝術，什么是真正有價值的作品，他也很清楚，自己究竟要的是什么。
《歲月》
薛開封是一副很篤定的坦然，這是他對醉心付出的一種態度——他篤定于喜愛的事業，也坦然著接受順其自然的結果,正如蘇東坡所說：“無意于佳而佳耳。”這種思維與態度也恰恰顯示出他成熟、自信的氣度。是啊，去留無意，得失淡然，一切都是最好的安排。
《二月二》
國畫《二月二》中，薛開封用體語、姿態、動作、表情等描繪出鄉親們在節日或傳統民俗中的狀態，塑造出一個個鮮活的、宛若在眼前的人物形象，他用鮮活的藝術語言和新穎的藝術形象呈現深刻的思想意蘊，畫中不同人物所表現出來的滿足與安然，使畫作鄉情濃郁又趣味十足。
英國歷史學家卡爾說：“歷史是現實與過去之間永無止境的問答交流。”薛開封畫筆下的母親們、鄉親們，還有他們正在延續或經歷的生活，被他巧妙地串連起來，他的畫筆仿佛就是一條從過去牽到現在的軸線，鋪陳出鄉親們現實中的希冀與安穩。
顧愷之說：凡畫，人最難，次山水，次狗馬。
“人物畫最難不在人之形貌，而難在傳神，這個神，就是精氣神兒。”薛開封筆下所塑造的人物，無論鄉下母親、藏地農人，還是老船工、戲曲藝人，無論是簡約精煉，還是細致入微，都追求與眾不同的外貌和個性，力求符合形神兼備之理。這形神兼備的根源，來自于他對生活的悉心觀察與體悟，來自于他自身藝術素養的提升與兼容。
薛開封說，豐富的生活環境是繪畫最好的畫本，自然界的魅力與啟示是最豐富而廣泛的素材，他時時把生活情趣引入畫中，真心去感受、認識、熱愛生活與自然，然后以筆為刃，在生活豐腴的肌體上劃一個小小的切口，然后因循而入，微雕出世間萬象的繁華與蒼涼。
也許正是有感于當今社會現實的浮躁，除了創作的大量現實人物作品，他還創作了相當數量閑適悠遠的小品畫。這些小品畫，是他借古人的生活狀態、活動情節、思想感情構畫出一幅幅有古境界的場景和人物，為處于現代社會煩躁不安的現代人，營造出一個個可望而難求得的精神樂園，讓自己和觀者獲得某種精神慰藉。
薛開封飽蘸深情，把一腔化不開的情愫盡現于一幅幅國畫作品，呈現對家鄉、對鄉親的一片真情，呈現自我的散淡悠遠與精業敬業——為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……
我的藝術之路
自畢業分配至廣饒陳官小鎮以來，習慣了平淡寧靜的生活，可享受學生成才的喜悅，也可盡情自由自在地畫畫，至于能否功成名成家，一直淡然處之。爭取做到不要戴著別人的眼睛去看世界，懂得萬物皆陰陽一理足以！不要看得、表現的太清楚，虛實有度為好！做人如此，畫人亦然。
最近幾年，很多畫作天價賣出，讓一些繪畫者一夜成名，一朝暴富。但是，作為繪畫者，應該清醒地認識到，什么事真正的藝術，什么事真正有價值的作品。
我以為，作為一個繪畫者，要苦練自己的基本功。
什么是畫家的基本功？我認為主要體現在三個方面：
一是技法。技法就是表現力、繪畫能力，包括熟練掌握用筆、用墨、用水以及構圖等等。不論你想學的是什么類型的國畫，練習都是不可缺的，經常練習可以幫助加強對毛筆的掌控能力。這樣的練習，既可以鍛煉造型的能力，又能考驗眼睛和手的協調性。
就是生活的觀察和積累。我們都說藝術源于生活，就是這個意思。生活中的豐富環境，是繪畫最好的畫本，畫者應在生活中不停地磨練自己。自然界的魅力與啟示，是最豐富而廣泛的素材。培養良好的品德，把生活情趣引入畫中，真心真情去感受、去認識、去熱愛大自然。當然，生活是多樣的，用心去觀察和體味，找到適合自己創作的切入點，才真正獲得自己的藝術素材。
一個繪畫者，如果沒有生活，無論他的繪畫技巧如何嫻熟，注定了內容和思想的蒼白無力。這幾年，國家提出了“到人民中去”的文化主張，我覺得這一點非常好。繪畫者只有投入到最真實的生活中，到最普通的人中，從生活中提取最鮮活真實的素材，才能獲得創作的激情和動力。
第三，就是提高自己的修養。
我覺得，這種修養，除了一般意義上的修養，更多的是對土地自然的喜歡熱愛，對普通人的寬容悲憫，是對各種文化思想的欣賞包容。
這幾個基本功相輔而行是缺一不可的，技術是創作的基礎，而生活經驗及個人修養則是畫作的靈氣之所在。
