藝術簡介
皮志剛，男，1960年出生，現為國家一級美術師.天津美術家協會理事、河北美院客座教授.天津民革畫院理事，天津市政協書畫藝術研究會會員，中國書畫報特聘書畫家.天津西青區政協委員，中國書畫藝術研究院浙江分院高級研究員，.本人自幼酷愛丹青繪事，蒙始就學，晴耕雨讀，師從天津著名山水畫家孫克綱.孫其峰.趙樹松。
《峰巒競秀》138×68cm×6
對巨幅山水畫創作的一點體悟
——從繪制《江山萬里圖》談起
云想衣裳松蝶舞，萬壑飛梁千般斧。
斷崖利刃鋸裁出，飛將云瀑降魔杵。
五龍化脊引長路，散客仙人曲徑處。
靈水大江山為主，氣吞九洲納萬物。
《江山萬里圖》650×210cm
歷經一周的時間，巨幅山水畫作《江山萬里圖》終于創作完成了。每次創作對于我來說，都是一次心靈和大自然交融的過程。作為一名北方的山水畫家，我所見的山水大多氣勢磅礴，所見即所得，我的創作靈感多來源于自己長期對燕山山脈的觀察、研究。師法自然的同時，我還注意學習前人的筆墨章法，并略有所得。《江山萬里圖》這件作品意在追求表現燕山山勢陡峻、峰巒拱秀、云霧繚繞且四時不絕的特點，力求使觀者如同身臨其境……
《千峰萬仞燕山圖》450×170cm
山水畫講究“緣物寄情”。當心中的格局、眼中的境界達到了一定的高度，眼前的紙就不單單是一張紙，而是一片天地。心中的山水如何，筆下的山水就如何。在多年的創作經歷中，我始終在自然中求索筆墨之法，保持謙卑的態度。山性即我性，山情即我情，當我身臨林泉之間時，感悟其意境之深遠更甚。
《春風又綠小山村》
山水在我心中是活的，一山一石、一草一木、一屋一水都有蓬勃的生命力。山，在我心中是剛毅的，峻嶺奇石，云氣升騰，蒼松勁柏；山，在我心中也是陰柔的，鳥獸共生，溪水潺潺，花香蟲鳴，處處彰顯出生命的蓬勃之氣。
《唱支山歌給黨聽》200×240cm
多年創作巨幅山水畫的經驗，使我在技法上或多或少有所心得。我喜歡先用大羊毫筆暈染出山石的位置和走勢來構圖，用長鋒的狼毫筆畫松，松樹要力求多姿卻不失硬朗之態，此外，每棵松樹之間的形態與疏密關系以及每棵松樹的枝干疏密組合、松針的濃淡疏密等都是很重要的。這些直接影響著畫面的美觀，也十分考驗畫家的筆下功夫。將畫面中樹的位置都安排好后，再用稍大一點的筆蘸取濃墨繼續暈染山石的根部，并以淡墨暈染山石的走勢，在此過程中，山石的濃淡、干濕都需要畫家控制筆墨，以達到最好的效果。在墨半干未干的時候，用長鋒筆皴擦山石的結構，既要有現代人的技法，也要運用古人的皴法，比如“斧劈皴”“披麻皴”，下筆要如斧劈，筆筆硬朗老辣，以凸顯山石的蒼莽、山脈的雄渾。在山石凹處點苔點，下筆要利落干脆，苔點要有大有小、近深遠淡。山與山之間要留水口或云氣的位置，用大筆淡墨暈染出云氣和遠山，再將云氣與山腳相交處自然過渡，后用小筆干淡墨畫出瀑水與峭石。
《大山的呼喚》200×170cm
我認為，大型山水畫要具備一些特點，比如，構圖豐滿，內容豐富，基本功扎實，表現力強，等等。除了氣勢上要恢宏大氣外，細節之處也要耐人尋味、要經得起推敲，所以，畫面的細節之處我也不會一帶而過。畫面的濃淡、干濕要掌握好，近景的山石、樹木要多用些干筆，以體現蒼莽利爽的筆法，同時墨色相對濃重，而遠景的大山和云氣要干濕結合，要有潤澤感，墨色也相對要淡一些。近處多重墨暈染山石背光之處，遠處多淡墨暈染山石根部與云氣相接之處。我不喜歡用過多的顏色，覺得那樣會失去作品獨特的品格。我多用赭石、花青、朱砂一類的顏色再加以淡墨，使顏色更加低調、不張揚，暈染山石、松柏、茂林以及云氣、水口，使畫面更加完整、宏偉。
《江山如畫》400×550cm
關于作品的創作，在我看來除技法以外，更重要的是意境的探索。古人云，“意在筆先”，必得先心有所感，才能筆筆皆“寫胸中之逸氣”，否則會丟掉山水亦靜亦動的神韻，也會失去摧枯拉朽的自然之力。無論是斧劈刀刻一般的山石，還是曲折硬朗如古篆隸一般的蒼松，抑或是四時長流的澗水，都是通過長期的觀察才能筆下熟練、運墨自由，無拘無束地將靈動氣韻躍然紙上的。這是畫技與心性結合的產物，同樣也是我藝術生涯始終秉承的理念，我將堅守此畫道，砥礪前行，更多地去體現我個人山水畫創作的價值意義。
《天下情山》760×210cm
最后，對于長卷《江山萬里圖》的創作能圓滿完成，我要感謝每一位支持我的人，特別是中國書協副主席、天津市書協主席張建會先生為畫作題款。
《靈山耀神州》200×240cm
《水清映秋山》
《小溪綿綿》
《霧靄山村》
《秋盡樹色黃》
《古道幽遠》
《雨后清泉》
《清涼世界》
《萬壑松風圖》
