展覽現(xiàn)場

　　近日在南京舉辦的“交織關(guān)系”當(dāng)代纖維藝術(shù)作品展，是近年來纖維藝術(shù)在南京藝術(shù)市場的首次專題展覽，南京藝術(shù)學(xué)院教授龔建培擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問，我擔(dān)任策展人。本次展覽連接了來自印度、印尼和中國浙江、山西、四川、江蘇的21位不同年齡層次的藝術(shù)家，展出了包括影像、裝置等多種類型的18件當(dāng)代纖維藝術(shù)作品，共同圍繞“交織關(guān)系”這一主題展開敘述。

　　南京這座城市在紡織文化和發(fā)展史中占有極為重要的地位。而展場所處的估衣廊，在舊時的金陵城也是集中評估、交易衣物的地點。基于文化在地性的角度考慮，我在策展之初就將目光投向纖維藝術(shù)。

　　費孝通曾在《鄉(xiāng)土中國》里提出“差序格局”理論，將人際關(guān)系的結(jié)構(gòu)比喻成漣漪模樣的網(wǎng)。“差序格局”實際上是對“經(jīng)”和“緯”交織的隱喻，這成為我以纖維藝術(shù)介入、探討人際關(guān)系主題的理論起點。織造時通經(jīng)斷緯間隱藏著的秩序理性，纖維藝術(shù)家常用的包裹、編織的創(chuàng)作手法，以及當(dāng)代纖維藝術(shù)作品介入、侵占時空邊界的視覺語言，都使得它們的藝術(shù)特點與人際關(guān)系相互交織的特征產(chǎn)生了呼應(yīng)，展覽主題“交織關(guān)系”也由此得名。

　　基于對本次參展作品的形式、語義的梳理和初步研究，我將這次展覽分為“欲望”“糾纏”和“共振”三個部分。在“欲望”部分，藝術(shù)家表現(xiàn)和討論的是人際交往中我們以自我為中心的功利天性。龔潁南和趙焯的作品《反射》在感應(yīng)到人接近后，如同寵物一般不斷搖擺尾巴并發(fā)出噪音，成為自我中心主義幻想出的欲望象征。我將這件作品置于展場的入口處，由此拉開整個展覽的敘事帷幕。作為開篇部分，我還選擇了一系列對社交關(guān)系中潛在的、扭曲的、充滿利己主義的欲望進行表現(xiàn)和反思的作品，如李雨晗的《變異》，袁茜的《盛裝》，印度藝術(shù)家江南的《窗（Window）》等。

　　在“共振”部分，藝術(shù)家則是通過多種方式放大、呈現(xiàn)日常生活中不得不遵從的游戲規(guī)則。盡管一直以來織物都被賦予了濃厚的女性氣質(zhì)，但織造的大部分原理都具備高度理性的特點。藝術(shù)家薛寧及其合作者的作品《秩序》為觀眾證明了傳統(tǒng)織造過程的內(nèi)在理性和基本規(guī)則。從1942年馬塞爾·杜尚將纖維帶進“觀念藝術(shù)”以來，許多當(dāng)代藝術(shù)家將纖維藝術(shù)中看似松散的秩序作為介入社會、組織公眾參與創(chuàng)作實踐的方法。或明或暗的社會秩序、游戲規(guī)則，正是人際關(guān)系得以恒久運行的基礎(chǔ)。我將龔建培的作品《觀照》置于社會觀察者和思考者的視角懸于展場一側(cè)，與另一側(cè)藝術(shù)家黃燕探討社會運行秩序的數(shù)碼編織作品《敘序》遙相呼應(yīng)。

　　“糾纏”部分討論的是人際關(guān)系隨著時間的變化，在某些既定規(guī)則失效或是發(fā)生變化時的臨界狀態(tài)。如果說前面兩個部分討論的是人際關(guān)系的開端和結(jié)果，那么“糾纏”這一部分更像是在揭示人際關(guān)系復(fù)雜、微妙、流動和不斷變化的過程。人不可能永遠保持理性，秩序和規(guī)則也終有坍塌、變化的時刻。藝術(shù)家宋春陽的作品《噬》由充滿暖意的織物覆蓋著一扇門，觀眾甚至可以坐在門前的地毯上休息片刻，這一切都暗示著溫情脈脈的日常生活，但觀眾越界按響的門鈴聲卻將藏在織物中的“武器”喚醒，提示著邊界和距離的存在。肖夢鈺的作品《回避型依戀者的輸出空白》和朱星穎的《織語》象征著對糾纏的回避、順從和失語，將觀眾帶入到共生關(guān)系中“自我”走向消亡的現(xiàn)場，促使觀眾對親密關(guān)系中的諸多問題進行反思。

　　在高速運轉(zhuǎn)的展覽籌備和實施期間，我不斷在藝術(shù)家、主辦方、合作伙伴之間穿梭，時常感覺自己便是織機上的那個梭子一般，不知疲倦地來回游走。不論是策展理論與參展作品之間的意義連結(jié)，還是展覽與平行項目之間的互相支持，從這個意象出發(fā)，策展又何嘗不是一種編織呢？