【藝術簡歷】

張德剛，1957年4月生于山東省德州，號大缸道人。1983年畢業于山東藝術學院美術系。2002年中國藝術研究院首屆中國畫高研班結業，2003年就讀于中國藝術研究院首屆中國畫博士課程講習班，2004年就讀于中國畫研究院高研班姜寶林工作室。

2011年就讀于北京鳳凰嶺書院張立辰工作室。中國美術家協會會員，國家一級美術師，就職于山東省文化館已退休。

作品《雨洗枇杷鮮》獲紀念中日邦交正常化30周年全國書畫展金獎，《春水》獲“水滸杯”中國畫大賽銀獎。2002年作品四幅參加中國藝術研究院學術邀請展，2003年作品《枇杷》參加全國花鳥畫大展，2004年《花鳥》參加中國風情赴法國巴黎展覽。

《竹林》136×68cm 1987年

八七年我三十而立之年畫竹林一幅并自填詞江城子一首：

故園卅載干林長，上彎篁，下泰蒼，一朝春雨，千筍拔沃岡，昔日狂飆曾窺瞅，清氣在，堅節強，春夏秋冬翠常張，風雪霜，又何妨，梢插云中，橫干已出墻，欲接萬葉無窮碧，迎風舞，乾坤揚。

《靈筠圖》2014年

畫中題詩：有無憑心造，神凡棄物奔，靈境朱砂影，眼識貴傳真，需知華夏智，東坡創世尊，花開果有成，后來勿忘魂，誠愿有緣聚，宏圖大展申。

朱砂竹是中國畫中獨有的一門超級藝術形式！是寫意精神的源頭！唐宋八大家之一的蘇東坡是創始人！

以上畫中題詩、詞、歌都是我自己的作品！還有我的道與中國書畫一文，二十年前發表，雖然只有500～600字，但是那是我獨立自主的書畫理論！我可以寫出五十萬字的中國書畫理論體系！

《古梅圖》180×47cm 2002年

古梅圖題畫歌：

梅開二月前，月圓十五后，京華聞新聲,恭王府中籌。揣起那細羅將舊識篩過，鬼、怪、亂、神剔除。拂清案，經典供上，看滄桑，靈滿心頭，這才是從藝學子該走的正路。怕的是美丑不辨，喜的是師友交流，愛的是堂正氣象，惱的是邪魔竟吼!師造化行萬里路，得心源凈、定、真收!覺如今，混沌初開心漸朗，將其繪事六法承來逸氣吐。待來日，爐火純青稱妙手，將這火熱的時代寫下傳千秋。

注：2002年余自齊魯進京，入中國藝術研究院習畫。暑月中旬，客居于恭王府中。一日，月上中天之時，獨坐于書案前夜讀經典，不覺神游物外，靜思近年來所見書畫，所睹評論，不禁唏噓感慨。余暴時亦常觀歷代名家之畫作文章，深感今人之書畫游于名利場中，陷于偏門旁道，故作上述之文以駁時弊，非詩非詞，僅為直書胸臆。現錄于上，權于諸君論道耳。

文/張德剛

《太行寫生》39×25cm 2005年

成都武侯祠對聯曰：能攻心則反側自消從古知兵非好戰，不審勢則寬嚴皆誤后來治蜀要深思。我改兩字送給我兒子，能攻心則反側自消從古知兵非好戰，不審勢則寬嚴皆誤后來植貨要深思！（古經商曰植貨也！）我總結為七言聯：處事交友融心為上，經營管理審勢第一！孫子兵法曰：不謀萬世者不足謀一時，不謀全局者不足謀一域!

故審勢不易!我想研究形成的是審勢學說!審勢學說是人類古圣賢哲人智慧思想的結晶!無論東西方，無論財富多少,無論身份高底，掌握好審勢學說天子庶人皆能獲大益!此審勢學是我畫中國畫構圖學衍化而來!此乃舉一反三之舉，由點入面，由小到大，由技入道!

學問之屬，要而分之乃內學，外學而矣!然外學中華古已雜也，且自西學東漸近二百年以來直如汗牛充棟耳!內學玄妙深奧！非英雄無能探奧！但是而人～群智愚不同，層次不一，感知有別!況分析、判斷、決策、執行的能力，水平，力度千差萬別!如將審勢學說科學化，簡易化，能讓初中水平即可大體掌握六十分，我中華民族興矣!!!我們做事追求目標，一定要先審視自身掌握的資源看看在所落腳處其生態適應不適應？這一點極其重大！可以說是一個絕頂高明的方法論！也可以成為行為定論！

大家都是山東的精英，山大的人才，更應當成為中華民族繼承發展的英雄脊梁！愿兄弟們！同志們一起創業！共創輝煌！

《磧口寫生》39×64cm 2016年

我的觀點：

中國近現代的絕大多數理論、社會學定論、書畫研究理論～皆是從人類初級感覺器官所及出發去研究、推理、判斷！因為現代人不承認古人無數人用生命所研究的科學成果，極其自負、盲目錯誤的認為現代人的認識已經遠遠超越古人！

但是現代物理學逐漸研究出的新成就已經證明、也可以揭示出古代圣賢（或者換一個說法既人體科學家）的結論是非常正確的，是極其偉大的發現成果！如量子波粒二重性證明佛經所說～空無自性是完全正確的！

可以這樣說：建立在沒有究竟（至高無上）的階段性科學成果之下的一切藝術理論及其藝術規律都是胡扯！

況且以自我有限的認知，盲目的狂想產生出來的所謂～偉大創新在歷史中也必將會成為笑柄！

2019年3月27日 張德剛

《太行山寫生》63×38cm 2015年

2015年所寫生作品！

巍巍太行云霧漫，山巒秀色添新顏，當代蒼生隱現布，疊化歸元大同前！

我在寫生作品上加上靈禽數只，更加使畫面意境增添了幾分靈性！我在作品題詩后感到左首過于空就另作一首詩：

痕垢盡除光始現，云中常許鶴孤飛，調古神清風自高，心眼空時道公徽。

這一首詩也可以說是一首禪語詩！如果看過證道歌后更能理解此詩！

《黃河寫生》39×25cm 2005年

五燈會元中曰：“世尊在靈山會上，拈花示眾，是時眾皆默然，唯迦葉尊者破顏微笑。”，然佛祖拈花，為何二祖迦葉尊者破顏微笑？這又代表了什么呢？給普通大眾和年輕人會談，要讓他們認識到內涵，更深理解不是易事！我有一個說法和朋友分享！最近現代物理學研究有了新的成就，這就是量子糾纏理論！我們舉一反三就會知道，科學也是不斷發展的，他的路線清楚表明是從有到無的進軍！也就是說這里的“有”，只是我們凡人感知能力（即言、耳、鼻、舌、身、意）能夠感知的部分，我們對萬事萬物，能夠感知它，認識它，甚至能夠掌握它，運用它。這一部分人們在生活中為了更好的交流就給他一個概念，叫做——有！但是感知不到的部分呢？那就叫做——無！2500年前，佛祖世尊在靈山會上曾給弟子們講到（大意）：如果你們把這些部分叫做“有”，那么，我就把它比喻成一滴水，那么我告訴你們，所謂的“無”就是一個大海！當然人類是在不斷發展進步，尤其是工業革命發達的現代，原來我們凡人的眼睛本能只看到三公里，可是現在有望遠鏡了，甚至有哈勃望遠鏡，能看到多少多少光年了！還有顯微鏡都是眼睛的延伸，還有物理、化學等等人類“意”的延伸，這些我們全給他歸入“有”好吧！那么我們說現代的“有”已經發展到一個——大明湖了，好吧！（我身在山東濟南！）那么大明湖和大海又怎么比呢？所以，存在是我們人類需要不斷認識的一個重大課題！所謂的——有，就是低級的無！所謂的——無，就是高級的有！聰明智慧的人就是能夠把絕大多數人認為是無的某些存在成為自己已經認識、掌握、運用的有！從而在實踐中讓眾人看到無中生有！這就是圣賢英雄的產生過程、原因！

《人物作品》76×53cm 三十二小時習作 1979年12月（山東藝術學院一年級）

道與中國書畫

張德剛

中華民族的傳統文化，其主流是求道、修道、明道、釋道的文化。不論是最古老的神話、卜辭、還是春秋戰國的諸子百家，多是在談論人類的生存之道、天地之道、人應怎樣更好的與天、與地的和諧共存之道。至于到了漢代“罷黜百家，獨尊儒術”，其中的原因也是認為儒家學說最符合大多數人的生存之道。“形而下者為之器，形而上者為之道”，道——超越了有形，超越了眼界，甚至超越了時間、空間。所以，西方智者看中國，認為中國是一個神秘的國度。

《人物作品》1979年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作

中國書畫是中國文化的精華，它濃縮了中國文化的基本理念和智能，并將其溶化于特殊視覺影響之中，因此，中國書畫的主流，也是以求道、修道、明道、釋道作為主旨來發展的。儒家始終強調“文以載道”對中國書畫發展影響極為重大的南朝.宋.宗炳在《畫山水序》中曰:“圣人含道暎物，賢者澄懷味象”，便道破了中國書畫的天機。這句話的意思應當是說:作為已經得道、成為道的化身的圣人，創作書畫是拿他作為一個含道的載體——象日、月、燈光一樣照耀、影響、凈化著人與萬物；面艱苦卓絕求道、修道的賢人是把創作書畫、觀賞書畫作為剔除自身精神的污垢、品味“以形媚道”大象真諦的手段。

《人物作品》1980年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作

唐人張彥遠在《歷代名畫記》“敘論”中對含道的中國書畫有一振聾發聵的名言:“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功。四時并運，發育天然，非由述作”（六籍也叫經：詩、書、禮、樂、易、春秋）。甚至南北朝人王微也認為：“圖畫非止藝行，成當易象同體。”這里的易象，即是《易》經中所指象、數、理之象，《易》是圣人含道成書，是“天地萬物之情見”、“成變化而行鬼神”的經中之經。不難看出古代智慧的賢人們把品味高、成功的書畫同《易》經的作用等同看待，除了能“成教化，助人倫”外，甚至還能“窮神變。測幽微，與四時并運”。并明確的指出，這種品味高、成功的書畫不是被動對自然的描摹，也不是被動地對自然的反應，而是“天人合一”之后“道”在這一特殊視覺形象中的體現。

《人物作品》1980年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作

誠然，圣人是極其少的，更廣大的人們是應當求道、修道的賢人。中國的圣賢認為人類最大的任務是自我的超越，以及群體的超越，《大學》中曰:“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本，”所以書畫也必須這樣，圣賢們千百年來總結出一種高超的操作程序，規定出一個向往的目標，使之學者、為者足以滌蕩污濁之心，以超越的最大障礙，是人過分的欲望。

《人物作品》1978年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作

五代荊浩《筆法記》中曰:“嗜欲者生之賤也，名賢縱樂琴書畫，代去雜欲”因此規定了有志于由低級升華，超越的賢人目的決不是為了名、為了利、為了書畫而圖畫，也不是為了刺激欣賞者的欲望而創作，更不是無謂的爭強斗勝。為了使書畫能更好達到求道、修道、明道、釋道的目的，這才出現了筆、墨、紙、硯文房四寶，才有了以墨為主、用線結體的主張，有了“知白守黑”、“傳神阿睹”、“如蟲蛀木、如折釵股、如錐劃沙、綿里裹鐵”等至理名言。由此可知，中國書畫是道行的產物，中國是圣賢的國度。

2003年作于中國畫研究院（現國家畫院）

《人物作品》1978年山東五七藝術學校時速寫

筆墨簡率，畫風典雅

徐曉庚

與張德剛結緣于舟山嵊泗，聽海濤，沐海風，談藝論道，樂而忘情，后又多次交流，在京觀摩其畫作，甚有感觸。張德剛是一位性情之人，有豪氣，性剛毅，還顯干才，對傳統文化尤為癡迷，喜歡讀古籍，研習古典經學，對《道經》、《周易》、《二十四史》迷戀，并能從中感悟一些神秘科學的東西，談佛論道，侃侃生動而顯幽默。與他交流，他能道出一些獨特的感悟，開人心扉。他的畫作筆墨簡率，守章法、重筆意，循理學，張顯性靈，畫境淡雅，給人明心見性的美感。所以他的粉絲多，收藏者眾。

《豐年五月》180×180cm

張德剛是一位花鳥畫家，畫梅蘭竹菊，兼攻山水畫。花鳥重在表達內在的意趣，陶鑄人的情操。張彥遠《歷代名畫記》載：“善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時，傳芳千祀。”所以中國畫重格調，人的格調高雅，其畫格就高。一個畫家想要其畫作為人所樂，傳播于人，或畫得以傳世，不僅要有好的視覺藝術語言表現能力，更重要還要人有內在的人文修養，要有普愛之心，高尚的情調，人品即畫品。只有這樣，才能影響你的讀者，寓教于樂。感人之深者，莫非真情也。

《秋雨瀟瀟》178×62cm 2004年

倪瓚是一位佛心見性之人，畫秀石疏林，三五株樹，氣節高雅，他的繪畫成為一時之尚，求其畫者眾，其畫為一時雅俗之量衡，即家里蔵有倪瓚的墨寶為雅庭，沒有他的畫為俗宅。梅蘭竹菊為文人官畫，為傳統畫學之主流，為修國畫人之所宗，為歷世人所尚。“四君子”喻人格之高潔。圖竹繪梅乃昌人格之美，是修身養道、儒學之體，昌社會大同之美；亦為藝人求性靈、直入心靈殿堂之路徑；乃藝人之心性之確證。張德剛創作花鳥畫，與他的心性有關。他想在花鳥畫里陶冶情操，表達一種家園意識，獲得心靈的撫慰，他認為當下物欲觀之味重，人心不古者眾，需要美昌世濟生，讓傳統得以張揚，似有蔡元培的“以美代宗教”之良愿，用他的話說：“愛的是堂正氣象”，“將繪事六法承來逸氣吐”。

《春雨瀟瀟》64.5×33.5cm 2022年

張德剛是一位精神的求道者，也是一位民族精神的守望者，他樂于繪畫是為行道，追求圣賢之境。畫為心畫。心是宇宙，心外無物，心生萬物。心于物，是物皆有理。普羅泰羅說：“人是萬物的尺度”，所以觀照自在，意在開人心智、認識自己為所有學術之終極目的。戴勒菲神諭道：“認識你自己”，老子言：“知人者智，自知者明。”人類的發展是確證人類存在的歷史，也是一個不斷認識人的力量與完善自己的過程。所有的科學都是人類認識自身的手段與目的。

《竹生荒野》78×48cm 2006年

張德剛是一位理想主義者，也是一位立足現實的畫家。他的花鳥畫強化對傳統花鳥程式語言圖式的承接，也重視對生活的觀察提煉，創作寫生花鳥畫，總的說來，他是一位寫意型的畫家。寫意是中國畫的骨髓，中國畫重“畫品”，品畫重在其味，所謂畫之味，為畫之旨也。畫品中“神品”與“逸品”乃是上品，畫中的“神”與“逸”乃畫之魂。這些都是指畫要有畫眼。張德剛的山水畫《黃河寫生》構圖巧，立意古。畫的左角畫黃士高原的厚重，以干筆皴擦為主，右下角左框邊畫一崖岸，右邊上部或淡墨勾出河岸，或皴擦出低的石土，中間是空白，表現黃河從上往下流注。這幅畫作營造了黃河之水天上來的意境。

《影射池光冷》136×68cm 2005年

《太行山寫生》用淡墨皴擦出太行山的直立壁聳，畫中有三段山脈，從右向左延展，左邊下半部是空的，左邊部分最上部山脈顯整體、中間山脈只畫一段，顯矩形狀，最下右角只是一小段山脈。題款補在左邊并居中。他的這種山水圖式沒有古代山水程式，屬實景寫生，表現山水的空靈，是中國古代“以山觀我”的畫山水理路。張德剛畫花卉，筆墨率性，重墨的五色變化，同時加強花鳥畫中色彩補足，這就是說他的畫作吸收了現代色彩，體現出花鳥畫的時代性。對現代色彩的吸收，也在他的畫竹作品中體現出來。《天竹》、《初春》和《初秋》是寫生畫作。這類作品中他強化了色彩的視覺張力，畫中的色彩很勾人眼睛，著重表現自然萬象之美，傳達萬物皆春色、萬物皆有情的畫味。

《天竹》78×48cm

張德剛畫竹既有野生之竹，也有水墨淋漓的意象之竹。他在吸收傳統竹法的基礎上，重在表現竹的清潔空靈之旨，營造竹、物象及環境的情境。《鳳凰》是張德剛的一幅佳作。畫中的鳳凰獨足兀立在巖石之上，似回頭翹望，山林中的翠竹于云霞里格外清幽，整個作品格調淡雅，傳達著他對現實與理想的關懷，寄托著一種士大夫的情調。《輕搖》、《風約雨修》是畫特定時刻的翠竹，用筆遒勁，頗有墨味，給人一種雅致淡泊的美感。《高節》、《露壓煙啼》、《蕭疏過雨》《蕭疏過雨》、《清節陵白云》著墨古道，章法謹嚴。他畫竹的作品中有一幅佳作《一葉一世界》，畫中竹是用稠墨瀉出，筆筆含有真情，重在表達一個佛心世界，畫中的明月寄托著一個孤獨的游心，將自己心靈置于自在，給人無限而深遂的暇思。

張德剛是一位不斷更生的畫家，想信十年再回首，他會給我們更大的驚喜，給我們更多的美的享受。

（徐曉庚，教授 中央美術學院博士，中國美術理論家）

《和》2022年