【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】

何占福，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，寧夏美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，寧夏書(shū)畫(huà)院專職畫(huà)家。中國(guó)藝術(shù)研究院訪問(wèn)學(xué)者，寧夏山水畫(huà)研究院院長(zhǎng)，石嘴山市書(shū)畫(huà)院院長(zhǎng)，寧夏文史館研究員，被自治區(qū)評(píng)為“塞上文化名家”“四個(gè)一批”人才，享受市政府津貼，第十一屆自治區(qū)人大代表。

墨海丘壑藏真意

——論何占福山水畫(huà)的傳統(tǒng)血脈與當(dāng)代靈光

在中國(guó)山水畫(huà)的千年長(zhǎng)河中，當(dāng)代創(chuàng)作常面臨“守古”與“開(kāi)新”的博弈。畫(huà)家何占福的山水創(chuàng)作，尤以《華山云深處》為鏡，折射出傳統(tǒng)文脈在當(dāng)代的覺(jué)醒與重生，其筆墨間流動(dòng)的，是對(duì)古典精神的敬畏，更是對(duì)時(shí)代心性的叩問(wèn)。

一、觀物與觀心：山水意象的雙重解碼

何占福筆下的華山，絕非地理標(biāo)本的復(fù)刻，而是“外師造化，中得心源”的意象重構(gòu)。《華山云深處》以“高遠(yuǎn)法”立骨，主峰如磐，卻以煙云為幔，將“奇險(xiǎn)天下”的物理屬性，轉(zhuǎn)化為“雄渾而幽渺”的精神場(chǎng)域。這種轉(zhuǎn)化，暗合郭熙“三遠(yuǎn)”論的空間智慧，更突破了傳統(tǒng)全景式山水的敘事慣性——云霧的虛化處理，不僅打破山體的厚重感，更將觀者視線引向“無(wú)畫(huà)處”的留白，使自然之象與畫(huà)家心性交融，讓華山成為承載文化記憶與個(gè)體哲思的載體。

畫(huà)中建筑的點(diǎn)綴尤堪玩味：山腰廟宇隱于林麓，山徑亭臺(tái)凌于險(xiǎn)峰，既延續(xù)“可游可居”的文人理想，又以“人跡”的渺小反襯山水的宏大，暗含“天人相對(duì)”的哲學(xué)思辨。在此，山水不再是純粹的自然摹寫(xiě)，而是觀照內(nèi)心的鏡像——畫(huà)家以筆為媒介，完成了從“觀物”到“觀心”的精神躍遷。

二、筆墨：傳統(tǒng)程式的現(xiàn)代裂變

何占福的筆墨語(yǔ)言，深植傳統(tǒng)根脈，卻涌動(dòng)著現(xiàn)代性的裂變。

皴法之變：斧劈皴的勁利與披麻皴的綿密交織，是其筆墨最顯性的特征。畫(huà)中主峰以斧劈皴勾勒骨力，側(cè)鋒掃出石質(zhì)的硬朗；次峰與坡腳則參以披麻皴，通過(guò)墨色的漸次暈染，賦予山體“筋肉相連”的呼吸感。這種皴法的融合，既忠實(shí)于華山“石骨棱嶒”的物理特質(zhì)，又暗合現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)“張力”的追求，使古老程式煥發(fā)新生。

墨色之妙：“墨分五色”的傳統(tǒng)智慧，在何占福筆下演變?yōu)椤澳ㄐ南蟆钡漠?dāng)代表達(dá)。淡墨染云，如輕紗漫卷，營(yíng)造出“云深不知處”的朦朧意境；濃墨點(diǎn)樹(shù)，焦墨皴擦紋理，以“實(shí)”的筆觸反襯“虛”的空靈。干濕互用間，墨色層次突破了“隨類賦彩”的被動(dòng)性，成為驅(qū)動(dòng)意境流動(dòng)的主動(dòng)力量——墨韻的濃淡干濕，實(shí)則是畫(huà)家心境的可視化呈現(xiàn)。

設(shè)色之智：淺絳與青綠的輕敷，是對(duì)“古意”的致敬，更是對(duì)當(dāng)代審美的回應(yīng)。色彩的施用極為節(jié)制，既未陷入“濃艷甜俗”的窠臼，又以“淡而不薄”的色調(diào)，呼應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)“減法美學(xué)”的崇尚。這種設(shè)色邏輯，使色彩成為意境的延伸而非裝飾，達(dá)成“色不礙墨，墨不礙色”的至高境界。

三、空間：虛實(shí)與天人的哲學(xué)對(duì)話

何占福的山水空間，是一場(chǎng)“虛實(shí)相生”的哲學(xué)實(shí)驗(yàn)。《華山云深處》以云霧為“虛”，破山巒之“實(shí)”，構(gòu)建出“咫尺之圖，寫(xiě)千里之景”的空間魔術(shù)：前景山石的實(shí)寫(xiě)與中遠(yuǎn)景云霧的虛染形成張力，山徑的蜿蜒則如線索般串聯(lián)起“可游”的路徑，使觀者的視線在虛實(shí)交錯(cuò)間游走，完成“臥游”的精神體驗(yàn)。

這種空間營(yíng)造，暗藏“天人合一”的古老哲思：人文建筑（廟宇、亭臺(tái)）的存在，并非對(duì)自然的僭越，而是以“人跡”的渺小，反襯山水的永恒。當(dāng)觀者的目光隨山徑攀升，最終迷失于云深之處，實(shí)則完成了一次“天人相對(duì)”的精神叩問(wèn)——在當(dāng)代語(yǔ)境下，這種對(duì)話不僅是對(duì)古典美學(xué)的呼應(yīng)，更折射出人類對(duì)“自然與自我關(guān)系”的永恒思考。

四、文脈：詩(shī)書(shū)畫(huà)印的當(dāng)代覺(jué)醒

題署“歲在乙巳夏月于塞上湖城”的書(shū)法，筆意率性而不失法度，與畫(huà)面氣韻渾然一體；鈐印的朱紅點(diǎn)綴，更延續(xù)了“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”的傳統(tǒng)文脈。但何占福的突破在于：他并未將題款、印章視為“附加物”，而是以現(xiàn)代設(shè)計(jì)思維重構(gòu)其位置與節(jié)奏——題款的錯(cuò)落、印章的大小，皆服務(wù)于畫(huà)面的整體氣韻，使傳統(tǒng)元素成為當(dāng)代表達(dá)的有機(jī)部分。

這種對(duì)“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”的活化，本質(zhì)上是文化根脈的當(dāng)代覺(jué)醒：在全球化語(yǔ)境下，何占福以個(gè)人創(chuàng)作證明，傳統(tǒng)文脈并非僵化的符號(hào)，而是可以不斷生長(zhǎng)的生命體。當(dāng)書(shū)法的筆意、印章的朱紅與山水的墨韻共振，一種跨越時(shí)空的文化基因，便在當(dāng)代語(yǔ)境中完成了新生。

結(jié)語(yǔ)：山水精神的永恒在場(chǎng)

何占福的山水畫(huà)，是一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話，更是一次文化精神的自我更新。在《華山云深處》的墨海丘壑間，我們看到的不僅是技法的精進(jìn)，更是一種“山水精神”的永恒在場(chǎng)——這種精神，既包含對(duì)古典美學(xué)的敬畏，也涌動(dòng)著當(dāng)代心性的靈光；既堅(jiān)守“澄懷味象”的文人傳統(tǒng)，又呼應(yīng)著時(shí)代對(duì)“詩(shī)意棲居”的向往。

當(dāng)越來(lái)越多的畫(huà)家陷入“技法炫技”或“觀念先行”的窠臼，何占福以筆為舟，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的河流中尋得平衡：他的山水，是“古意”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，更是“今情”的古典回響。或許，這正是當(dāng)代山水畫(huà)最珍貴的價(jià)值——在墨韻丘壑的深處，讓傳統(tǒng)的血脈持續(xù)搏動(dòng)，讓時(shí)代的靈光永遠(yuǎn)閃耀。