4月21日，應韋克義先生和謝麟先生邀請，與廣西書法院和廣西區直機關書法家協會領導、書畫家一道，共同到墨寶緣書畫院觀賞兩位土生土長的廣西籍藝術家韋克義、謝麟的書畫聯展。開展前承蒙雅意，為此聯展題署了展名——“墨韻與彩意的和鳴”。很高興在美麗的南寧，享受了一場豐盈的書畫藝術盛宴。

韋克義與謝麟曾分別擔任廣西書法家協會主席和廣西美術家協會主席，皆藝界名宿。他們數十年躬耕不輟，德藝雙馨，廣受尊崇。兩位書畫藝術名家各擅勝場，各自展出了自己的30幅作品，皆是其不同時段的精品力作。廣西書協原主席與廣西美協原主席聯袂辦展，藝界領軍人物書畫雙璧同輝，其意義自非尋常。

作為多年經常切磋書法、交流互動的同志和朋友，我向來推崇韋克義先生的書法技藝。書家之筆，本乎心法。韋克義先生的書法，篆隸典雅厚重，行楷法度嚴謹，草體豪狂而有致。其筆法、字法、章法和墨法，既從范而又富個性。此次展出的30幅書法作品，有書毛澤東的《沁園春·雪》、李白的《將進酒》、自賦文《廣西書法院賦》、岳飛的《滿江紅》、劉禹錫的《陋室銘》、蘇軾的《定風波》、王昌齡的《出塞》、橫幅《寧靜致遠》……鴻篇巨制與盈尺小品各有千秋。作品或古樸沉雄，得魏晉風骨；或瀟灑出塵，具漢唐韻致。無論筆力的輕重、線條的延轉，還是墨色的枯濕濃淡、幅間的字眼和留白，都極有技巧。韋克義先生的書法，五體俱工，行草見長。展幅中的幾幅草書，書字流暢，神采飛揚，點如高山墜石，橫似千里陣云，豎若萬年枯藤，彰顯了他厚實的文化底蘊、精深的筆墨功夫和獨特的藝術風格。正所謂書者心也，書如其人。

我早知謝麟先生在美術領域建樹多面，也觀賞過他的畫作。畫家之墨，在于情性。此次展出謝麟先生的30幅畫作，《碧峰幽泉靜》《清漓嵐韻》《云起清江野溪寂》《碧山古村落》《山隨平野盡》《紫氣東來祥云開》《春江雨后碧峰翠》……既飽含傳統筆墨的韻味，又彰顯當代審美的氣息。畫幅構圖錯落有致，空間氣韻生動，墨色層次分明，線條的力度、變化和結構都很有質感。畫中對飛白、動靜和剛柔的處理，令人浮想聯翩。這些畫作，描繪的多是包括廣西在內的全國各地的勝景。一草一木，皆含生意；一山一水，皆具情懷。也許是學過土木工程的因素，我對包括此前在其他場合欣賞過的謝麟先生畫筆下的那類古村落、古建筑的畫幅特別感興趣：飛檐翹角、粉墻黛瓦、板石曲徑、綠水青山、枯藤老樹、薄霧輕云，自然景觀與人文景觀交融，給予觀者一種古樸蒼幽、歷史文化特別厚重的審美情趣，堪稱大雅之作。

墨韻與彩意的和鳴，書畫合璧。書幅的線條之美與醉墨的醇香，畫幅線條的骨力與畫彩的多姿交相輝映，極大增強了這兩種藝術的感染力。這不是簡單的書畫并置，而是書法與繪畫之間的深層對話，是藝術名家藝事中的相知相惜和心靈共振。我覺得此番聯展的意義，既在于60幅書畫本身的精美和墨韻與彩意的兩相交融，也在于兩位藝壇宿將以數十年的修為作基，以對藝術的赤誠為橋，共同開辟了一條別具一格的書畫藝術交流新路徑。

書法與繪畫都是中華優秀傳統文化的瑰寶。兩者同根而生、同源而流。此番聯展，讓觀眾特別是書畫愛好者通過對精品的觀賞，對書法和繪畫兩者在線條、墨色和意境、氣韻等方面，既共通又各具個性的特點有了直觀的感受，體會到書法與繪畫間的界限原來可以在此消融，兩者相映成趣，原來如此精彩。在欣賞60幅書畫精品具象美的同時，觀眾還能感受到一種對民族文化的真摯熱忱和對書畫藝術不懈追求的精神力量。這對于書畫藝術的普及和推廣，具有積極的社會意義。

人民需要藝術，藝術更需要人民。藝術只有為大眾所接受，才能保持長久的生命力。作為書畫名家，曾經的自治區級書協主席和美協主席、中國書協理事和中國美協理事，韋克義先生和謝麟先生長期致力于以美育人，以藝惠民。如今退休后，初心不改，以書畫聯展的方式，走出藝術殿堂的深幽，面向社會，與群眾交流，把藝術創作奉獻于人民。這場聯展不僅是他們個人藝術的精彩呈現，更是兩位藝術名家，以翰墨丹青傳承文化精神，為促進書畫藝術的繁榮繼續作出的貢獻。值得稱道。

作者系第十一屆全國政協副主席