開幕：2016 年 8 月 6 日 下午 3：00
我在•藝空間將于2016年8月6日隆重推出畫廊首展 “四城•紙相—當代藝術家紙上作品展”。此次展覽邀請了分別來自四個城市，活躍在當代藝壇的十位藝術家程廣峰 姜濟敏 林凍 劉天舒 宋兮 王家增 徐寶中 薛松 楊鴻 楊茂源共同參展。此次參展的作品皆為紙本。在極簡的媒介形式下，各位藝術家卻用不同的藝術語言和視覺經驗來構建多樣的視覺秩序，觀念與形式的認知機制以及藝術制度性的自我實踐。由此來探索紙本—這一傳統藝術形式的媒介屬性，從而延伸出對繪畫性的終極思考。
本次展覽的學術主持，著名學者吳鴻先生在談到紙本的特點以及之于本次展覽的意義時提到：“首先，紙質媒介的作畫過程簡單便捷，一般而言，它并不需要復雜的基底制作，而且材料隨手可以得到，這樣，當繪畫者興之所至、有感而發的時候，信手拈來，且可以信筆由韁的紙質繪畫方式就成為了繪者最率真的一種情感傾訴方式。其次，由于紙質媒介的材料特性決定了它的繪畫過程不易反復涂抹，因而，紙質繪畫的過程與結果與藝術家個人的天性、才氣直接相關。這種表達過程的直接性就是我們通常所說的“繪畫性”，它是藝術家之間的私密話題，當一個藝術家由衷地佩服另一個同行的時候，大抵看重的便是這種在直接繪畫的過程中，所自然流露出來的繪畫的魅力。第三，同樣由于紙質媒介的材料特性，紙質繪畫的尺幅不可能太大，所以，在小尺幅的繪畫表達空間中，可以使繪畫者的那種費制作的隨意性得到最大限度的發揮。而繪畫的魅力即在于，正是因為這種隨意性才可以使作品見到真性情和真感情。
綜上所述，正是因為紙質繪畫的方式這些特點，它或許可以成為一個“偏方”，相對于中國當代藝術因為過度市場化多導致的制作性和符號化，這個偏方在某種機緣巧合下，便成為了醫治這種市場化沉疴的一劑解藥。我想，這或許是近期紙質繪畫方式方興未艾的一個根本原因。
