“一個(gè)當(dāng)代人在審視他的時(shí)代時(shí),就是觀(guān)察暗影而非光明的人。對(duì)于體驗(yàn)其當(dāng)代性的人來(lái)說(shuō),所有時(shí)代都是黑暗的。因此,當(dāng)代人是能夠看見(jiàn)這種黑暗的人,能夠把筆蘸在當(dāng)下的黑暗中來(lái)書(shū)寫(xiě)的人。” — 喬治·阿甘本
我們榮幸地宣布,楊詰蒼在今格空間的首次個(gè)展“楊詰蒼的早期水墨:1980年代末期從實(shí)驗(yàn)水墨到千層墨的推進(jìn)”將于3月22日在深圳空間開(kāi)幕。
楊詰蒼在1989年巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的展覽“大地魔術(shù)師”中,首次展出了其大型單色水墨系列“千層墨”。這場(chǎng)展覽標(biāo)志著“千層墨”系列創(chuàng)作的開(kāi)端,該系列在此后持續(xù)發(fā)展,歷時(shí)十年。本次展覽聚焦藝術(shù)家從實(shí)驗(yàn)水墨到千層墨這一創(chuàng)作語(yǔ)言的動(dòng)態(tài)演進(jìn),并呈現(xiàn)藝術(shù)家在這一時(shí)期具有代表性的大尺幅三屏千層墨作品《山》。
“千層墨”是藝術(shù)家通過(guò)持續(xù)而重復(fù)的創(chuàng)作行為所生成的作品。它以中國(guó)傳統(tǒng)水墨的基本材料——水、墨與宣紙為媒介,通過(guò)在宣紙表面一層層反復(fù)涂覆墨汁,數(shù)十遍乃至上百遍,直至紙張不再能夠承載新的墨層。隨著墨色不斷疊加,畫(huà)面逐漸呈現(xiàn)出深邃卻富有光澤的黑色;與此同時(shí),宣紙?jiān)陂L(zhǎng)期浸潤(rùn)與覆蓋中產(chǎn)生變形與褶皺,形成獨(dú)特的物質(zhì)肌理。至此,持續(xù)的行動(dòng)在畫(huà)面表面終止,而時(shí)間的積淀、物質(zhì)的變化與空間性的張力,則凝結(jié)于表象之下。
楊詰蒼在上世紀(jì)八十年代末期的水墨實(shí)踐,既植根于其早年對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨體系的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作路徑上又源于對(duì)水墨語(yǔ)言的解構(gòu)。他從花鳥(niǎo)畫(huà)、器物等傳統(tǒng)視覺(jué)資源中尋找形式線(xiàn)索,以非具象的色塊與強(qiáng)烈的筆觸代替具象描繪,使繪畫(huà)過(guò)程中的行動(dòng)痕跡成為畫(huà)面的重要結(jié)構(gòu)。1988年,楊詰蒼前往海德堡后創(chuàng)作的“醬油畫(huà)”系列,則成為其材料實(shí)驗(yàn)的重要階段——在廢紙上用生抽、老抽對(duì)碑拓進(jìn)行寫(xiě)生式創(chuàng)作,待其自然干涸后,紙面形成深淺不一的色層變化與獨(dú)特肌理。圍繞形狀、結(jié)構(gòu)與材料展開(kāi)的這一系列實(shí)驗(yàn),逐漸內(nèi)化并轉(zhuǎn)化為“千層墨”的創(chuàng)作來(lái)源,使作品在形式上趨于極簡(jiǎn),同時(shí)在精神與觀(guān)念層面獲得更為凝練的表達(dá)。
“千層墨”雖誕生于西方藝術(shù)語(yǔ)境之中,但其創(chuàng)作語(yǔ)言始終深植于東方傳統(tǒng)。在楊詰蒼的藝術(shù)實(shí)踐中,東西方的思想觀(guān)念始終處于彼此映照的關(guān)系之中:藝術(shù)家所堅(jiān)守的中國(guó)當(dāng)代文人的“士”的精神,與德國(guó)文化所承載的浪漫主義傳統(tǒng),以及巴黎乃至歐洲更為廣闊的當(dāng)代文化語(yǔ)境相互交織,共同構(gòu)成了“千層墨”系列作品的精神內(nèi)核。
本次展覽通過(guò)回溯這一重要時(shí)期的創(chuàng)作脈絡(luò),呈現(xiàn)楊詰蒼在1980年代末期逐步完成語(yǔ)言轉(zhuǎn)化與觀(guān)念深化的里程碑作品。
— 關(guān)于藝術(shù)家 —
楊詰蒼,1956年出生在佛山。他目前生活和工作在德國(guó)海德堡和法國(guó)巴黎。他先于1973年至1978年間在佛山民間藝術(shù)研究社學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)和裝裱技藝,后于1978年至1982年在廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)。畢業(yè)后他一直任教于該校,直到1988年12月。1989年,應(yīng)讓-于貝爾·馬爾丹的邀請(qǐng),他參加了在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉行的里程碑式展覽“大地魔術(shù)師”,隨后移居歐洲。
他參加過(guò)的重要展覽包括:中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展(1989年,中國(guó)美術(shù)館,北京,中國(guó));沉默的力量(1993年,英國(guó)牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館,牛津,英國(guó));為了昨天的中國(guó)明天(1990年,布利也爾,法國(guó));巴黎作為中轉(zhuǎn)站(2000年,法國(guó)巴黎現(xiàn)代美術(shù)館,巴黎,法國(guó));深圳國(guó)際水墨雙年展(1998年,2000年,2002年,2004年,2010年,2014年,2016年,2018年,深圳,中國(guó));韓國(guó)光州雙年展(2002年,光州,韓國(guó));威尼斯雙年展(2003年,威尼斯,意大利);上海雙年展(1998年,2012年,上海,中國(guó));廣州三年展(2002年,2005年,2008年,2022年 廣州,中國(guó));英國(guó)利物浦雙年展(2006年,利物浦,英國(guó));第十屆伊斯坦布爾雙年展(2007年,伊斯坦布爾,土耳其);第十屆法國(guó)里昂雙年展(2009年,里昂,法國(guó));第三屆莫斯科雙年展(2009年,莫斯科,俄羅斯);中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù):過(guò)去是現(xiàn)在(2013年,大都會(huì)藝術(shù)博物館,紐約,美國(guó));1989年后的藝術(shù)與中國(guó):世界劇場(chǎng)(2017-2018年,西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館,美國(guó)紐約古根海姆博物館,美國(guó)舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館);街道(2018年,羅馬二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館,羅馬,意大利);白紙(2022年,吉美博物館,巴黎,法國(guó))等等。
他的作品被全世界重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)廣泛收藏,其中包括法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心,法國(guó)皮諾藝術(shù)基金會(huì),法國(guó)國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì),法國(guó)巴黎亞洲藝術(shù)博物館和吉美博物館,紐約大都會(huì)博物館,紐約布魯克林博物館,洛杉磯郡立博物館,紐約洛克菲勒基金會(huì),美國(guó)斯坦福大學(xué)博物館,華盛頓世界銀行,柏林德意志銀行,日本福岡美術(shù)館,韓國(guó)慶州大宇博物館,阿拉伯聯(lián)合酋長(zhǎng)國(guó)阿布扎比古根海姆博物館,卡塔爾多哈阿拉伯現(xiàn)代美術(shù)館,臺(tái)灣國(guó)巨基金會(huì),香港藝術(shù)館,香港大學(xué)博物館,香港M+博物館,廣東美術(shù)館,上海龍美術(shù)館,民生現(xiàn)代美術(shù)館,北京泰康美術(shù)館,上海星美術(shù)館,杭州天目里美術(shù)館等。