作品解析
《三博士來朝》的主場景構(gòu)框是由一些巨大的巖石堆襯托而成。沿景觀向后繼續(xù)延伸，可以看到在明亮的天空下，廣闊的丘陵地帶漸漸消失于遠(yuǎn)方的地平線上。其間，可瞥見巨大的、防御堅固的耶路撒冷城墻。那些絡(luò)繹不絕從四面八方奔走而至的形形色色的人們云集在三位圣賢之士的周圍，朝拜神的化身的嬰兒（耶穌）。據(jù)《圣經(jīng)》記載，畫中三圣賢跪在為了拯救世界而誕生的圣嬰之前膜拜。此畫是波提切利在他生命的最后期間所創(chuàng)作，但鑒于一些未知的原因，他未能真正完成此畫的著色。即便如此，在這幅波提切利臨終前最后的作品之中，我們?nèi)钥擅鞅嫫浼?xì)膩而且極富表現(xiàn)力的特征。


安東尼奧

“我們常常只提波提切利的維納斯，而實(shí)際上提香等也畫過。我希望在上海博物館的烏菲齊珍藏展后，中國人對意大利藝術(shù)家的認(rèn)識不只是波提切利、提香這些名字。比如，這次我最喜歡的是不那么著名的但卻很有特色的一位畫家菲利普·納波利塔諾的畫作。”

東方早報：作為策展人，您對此次展覽的82件展品的挑選標(biāo)準(zhǔn)是什么？您個人對此次上海展覽有何期待？

安東尼奧·納塔利（下簡稱“安”）：我這次不僅僅選擇了意大利知名畫家的作品，不那么知名但對西方繪畫有重要影響的藝術(shù)家的作品也選擇了很多。我希望這次選擇的畫作能夠加深兩個偉大的國家之間的互相了解，所以偏重有傳統(tǒng)服飾、風(fēng)光和建筑的作品?？傊?，我相信這些畫作可以使得大家對意大利文化更加熱愛。

上海和北京對我來講意味著中國的現(xiàn)代和傳統(tǒng)，所以我們選擇先到上海來進(jìn)行第一站的展覽。
東方早報：這次中國巡展的安排和烏菲齊在其他國家的巡展有何不同？

安：在一個國家進(jìn)行巡展，包括此次的中國之行，烏菲齊只有過3次這樣的展覽。之前的兩次分別在美國和西班牙。美國的那次我們是在5所大學(xué)的博物館展出風(fēng)景畫；而在西班牙，巡展的主題是宗教題材的畫作，我們?nèi)チ笋R德里和西班牙。去美國的時候，我們帶了45幅作品，而這次來中國的作品幾乎是那次的兩倍。中國巡展的規(guī)模是最大的。

東方早報：在此次上海展覽的作品中，您自己最鐘愛或覺得最特別的是哪一幅，為什么？

安：我最喜歡的是不那么著名的但卻很有特色的一位意大利畫家菲利普·納波利塔諾的畫作。這次帶來上海的有兩幅他的尺幅比較大的畫作《草地上的野餐》和《鄉(xiāng)村舞會》，這在他的創(chuàng)作中也是比較少見的，因?yàn)樗漠嬜饕话愠叽巛^小。這位畫家一度在佛羅倫薩，但之后去了那不勒斯，這也是為什么他的名字中有“納波利”的原因之一。那個時期，正好科西莫·梅迪奇二世非常喜歡他的小尺寸的風(fēng)景油畫，他也是當(dāng)時的貴族非常喜歡的一位畫家。

你可以看到，在他的畫作中充滿著一種詩意，而且充滿著感情，人物的動態(tài)都十分自然愉悅，而自然和人物動態(tài)之間也非常和諧。

東方早報：據(jù)說，您在烏菲齊美術(shù)館已經(jīng)工作了30多年，您是佛羅倫薩人么？是什么吸引您一直留在烏菲齊？

安：我出生在托斯卡納海邊的一個地方，但我在佛羅倫薩長大。之所以呆在烏菲齊那么久，我想可能是因?yàn)槲蚁矚g受罪吧（笑）。守護(hù)這個美術(shù)館非常辛苦，并不是每次都像你今天所看到的講些話那么輕松。作為館長，我需要花費(fèi)非常多的精力，保護(hù)龐大的畫作、保持場館的潔凈，然后做一些持續(xù)收藏的工作。你知道，我們畫廊雖然很小，但卻是意大利最重要的畫廊，每年要接待上千萬的游客，壓力非常重。

東方早報：烏菲齊以其文藝復(fù)興時期的精美收藏而享有盛名，但我們對于其在18世紀(jì)到如今的收藏不是特別了解，您能否簡要介紹一下收藏的標(biāo)準(zhǔn)和具體情況？

安：是的，烏菲齊以文藝復(fù)興時期的收藏而著名，但觀者也容易因此就忽略了其他的東西。其實(shí)烏菲齊的收藏比大家看到的和想象的更多，這次來中國展覽，我們也希望介紹更多作品。比如說，我們館中只展出了3幅卡拉瓦喬的作品，而實(shí)際上，我們收藏的他的畫作有30幅。而荷蘭畫派、德國畫派和弗拉明戈畫派的畫作，烏菲齊也都有收藏，其中，荷蘭畫派和弗拉明戈畫派中的風(fēng)景畫和靜物畫，我們館藏非常豐富，包括畫家的自畫像。而這些，都是大家平日來烏菲齊看不到的。

東方早報：烏菲齊的藏品眾多，而很大部分年代久遠(yuǎn)，對于展品的保護(hù)每年需要投入多少資金？

安：費(fèi)用非常龐大，但是因?yàn)闉醴讫R在意大利是最重要的美術(shù)館，所以一旦我們提出需求，銀行、贊助人、機(jī)構(gòu)以及政府都會很樂意幫忙。

東方早報：前幾年我去烏菲齊參觀的時候，發(fā)現(xiàn)美術(shù)館對面正在修建新館，這讓我很好奇。能聊聊新館現(xiàn)在的建設(shè)進(jìn)度以及建成后的主要用途么？

安：現(xiàn)在還在建造的過程中，這是一個擴(kuò)建的計劃，我們現(xiàn)在將新館從“大烏菲齊”改為“新烏菲齊”。在擴(kuò)建以后，畫作的陳列會更加舒展，畫作和畫作之間的間隔會更大一些。有可能的話，也會有更多作品能夠得以展示。

　　讓藝術(shù)家企盼的藝術(shù)經(jīng)典

“在本展覽中，當(dāng)參觀者在一幅幅作品前駐足時，也將有機(jī)會領(lǐng)略充滿詩情畫意的異國風(fēng)光。這些畫，是藝術(shù)家們用他們的手，把當(dāng)時的情景史詩般地保存于畫中，流傳至今，不朽于世。”安東尼奧館長在前言中說。古時的羅馬，引以為傲的是那些讓藝術(shù)家企盼的令人崇拜的藝術(shù)經(jīng)典的熏陶與培育。這些藝術(shù)經(jīng)典來自當(dāng)時以及更古老時期最卓越的藝術(shù)家們，例如米開朗琪羅、拉斐爾等大師。而只有在那里，藝術(shù)家們通過深刻研究那些藝術(shù)經(jīng)典，才能推陳出新，而培育出繼往開來的文化。這種榮耀感唯有在當(dāng)時的羅馬才曾有過短暫的心碎。隨著時光的流逝，那宏偉輝煌的藝術(shù)作品，也被殘蝕，只幸存了一些不朽的遺跡，支離破碎地散布于布滿殿宇的都市外圍的鄉(xiāng)間，甚或被雜草漫過了它們?nèi)綦[若現(xiàn)的邊緣。然而，雖被置于曠野之中，或于林中空地之下，外國藝術(shù)家們依然能震撼于那些藝術(shù)杰作的魅力。而且那些源于他們自己國度的文化，與古時意大利所弘揚(yáng)的文化之間，存在著顯著的差異，使得他們的感官被帶入更加驚異的境界，從而對這些詩一般的風(fēng)景畫的欣賞產(chǎn)生進(jìn)一步的升華。用一句話來歸納形容風(fēng)景畫；有時真實(shí)，有時虛幻，然而卻始終以可能的變化為基礎(chǔ)的全景畫。

如今，佛羅倫薩是極為著名的世界藝術(shù)之都，歐洲文化中心，歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)祥地，歌劇的誕生地，舉世聞名的文化旅游勝地。屬意大利托斯卡納區(qū)，原意大利首都，意大利的文化中心。這個歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)祥地，擁有40多個博物館和美術(shù)館，烏菲齊和皮提美術(shù)館舉世聞名，世界第一所美術(shù)學(xué)院、世界美術(shù)最高學(xué)府佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院蜚聲世界，意大利繪畫精華薈萃于此?！?
風(fēng)景畫

論及意大利的風(fēng)景畫，最早曾只限用于那些涉及宗教或是異教的情景畫的背景。自16世紀(jì)末開始，風(fēng)景畫在意大利才逐漸被重視起來，直至經(jīng)歷了漫長的17世紀(jì)，才最終成為固有的繪畫藝術(shù)種類。那時，意大利宏偉壯觀和具有不朽豐碑意義的古羅馬遺跡的景觀曾一度不敵于富有詩意的、令人陶醉的地中海自然風(fēng)光對外國藝術(shù)家的吸引。但是，正是這些來自荷蘭、比利時、法國和德國的外國藝術(shù)家們率先洞悉自然之奧秘、運(yùn)用現(xiàn)代畫的藝術(shù)語言顯現(xiàn)畫中光線，并顯現(xiàn)一天中因時間不同而變化光線的活靈活現(xiàn)的效果，從而釋譯了那些圣經(jīng)和神話故事中的情景及人物。

當(dāng)時在佛羅倫薩，許多梅迪奇家族成員正熱衷于收藏風(fēng)景畫來豐富他們的藏品內(nèi)容。他們收藏的范圍相當(dāng)廣泛豐富，從17世紀(jì)早期的樹林、山嶺和湖泊的寫真作品，到18世紀(jì)時的那些運(yùn)用鳥瞰、透視、空間與層次的微分等各種繪畫技巧的作品，以及那些對大自然不拘一格的夸張和粗獷的寫意創(chuàng)作等，均在他們的收藏之列。

　　肖像畫

公元15世紀(jì)期間，肖像畫逐漸成為西方藝術(shù)中的一種藝術(shù)類型，用以流傳被畫人物的形象、身份和地位。在整個15世紀(jì)，只有那些君主、高階的神職和政界人士等王公貴族們，才允許被畫成肖像，并公之于世。直到16世紀(jì)，形形色色的人物姿態(tài)和各種畫幅尺寸的肖像畫才顯現(xiàn)出更為廣泛的社會階層，盡管仍僅限于富裕的社會精英。但與此同時，在高端業(yè)界，開始逐漸把那些1比1真人大小的或3/4真人大小的肖像畫定義為“正規(guī)肖像畫”。通常對于一幅受人喜愛、令人神往、使人喜形于色的肖像畫，觀賞者不僅會對畫中人物的形象、體質(zhì)特征進(jìn)行品頭論足，更會對畫中表現(xiàn)的人物的氣質(zhì)倍加賞鑒。盡管如此，那些超級收藏家，尤其是梅迪奇家族，也收藏了大量來歷未知的、無法考究的或已被遺忘的人物的肖像畫，而這些畫的價值則與其作者的知名度相對應(yīng)。

另外，最早的自畫像出現(xiàn)于公元14世紀(jì)，當(dāng)時的畫家們把他們自己和向他們聘畫的被畫者一同畫入宗教題材的場景之中。烏菲齊博物館擁有最古老而且是迄今為止最為廣泛的這類繪畫藏品。烏菲齊博物館的自畫像收藏起源于紅衣主教萊奧波爾多·梅迪奇（Cardinal Leopoldo de’Medici 1617- 1675）所收藏的80件藝術(shù)珍品，其中，最初收藏的15件典范精品，已列入梅迪奇家族遺產(chǎn)之中。有一些珍藏品是由科西莫三世大公（Grand Duke Cosomo III 1642-1723）進(jìn)一步擴(kuò)充收藏的，主要為外國藝術(shù)家的杰作。這些杰作原保存于碧提宮中，后于1687年轉(zhuǎn)移到了烏菲齊，并按其尺寸大小分列為兩類標(biāo)準(zhǔn)。17世紀(jì)末，烏菲齊的此類藏品就已達(dá)到全歐洲無可比擬的地位，入選烏菲齊博物館已成為畫家們夢寐以求的目標(biāo)。作為梅迪奇大公儲位繼承者的洛林的彼得·利奧波得（Peter Leopold of Lorraine 1744——1792）將此類藝術(shù)品的收藏增加至330件。至20世紀(jì)80年代，伴隨著氣勢磅礴、無可阻擋的藝術(shù)品收藏運(yùn)動， 230多位藝術(shù)家榮列于烏菲齊博物館。如今這類藝術(shù)收藏品的數(shù)目已達(dá)1650件之多。
　自16世紀(jì)末至17世紀(jì)初期，一種新的繪畫類型在意大利和歐洲的藝術(shù)界開始廣泛流傳，即一些價值菲薄的靜物被栩栩如生地繪之以畫。而在那之前，為了滿足給傳統(tǒng)神話故事或者基督圣經(jīng)文本做敘事插圖之所需而描繪一些物品或水果也曾一度風(fēng)行過。在那個時期，人們對大自然認(rèn)知的探尋，正在當(dāng)時文化的影響下向新的途徑發(fā)展，從而使靜物繪畫得以成功地發(fā)展，技法運(yùn)用也更加成熟，以至于17世紀(jì)末至18世紀(jì)初時，這類繪畫在佛羅倫薩地區(qū)受到極大的推崇并且成為時尚，更是當(dāng)時的梅迪奇家族的最重要的一項(xiàng)收藏，如科西莫三世大公（1642-1723）、費(fèi)爾迪南多王子（1663-1713）等人均狂熱收藏有此類物品的繪畫，如：花類、食物類，以及任何能夠抓住他們視覺興趣的物品的繪畫。正是因?yàn)楫?dāng)年梅迪奇王公貴族們的精心收藏，才使得烏菲齊擁有今天這些無與倫比的藝術(shù)典藏。