當(dāng)機械或數(shù)字圖像成為當(dāng)下社會的日常視覺經(jīng)驗時，“線”作為人類繪畫最基本的表現(xiàn)形態(tài)，似乎被視覺機器的高速研發(fā)銷蝕了。呈現(xiàn)在鏡頭或屏幕上的圖像，以光斑像素為成像基點，而繪畫則是人手借助筆對視覺感知的繪寫，“線”成為繪畫成像的基本元素。雖然“線”也可看作是光斑像素的移動，但“線”的本質(zhì)在于能夠直接呈現(xiàn)人手對裸眼視覺感知的神經(jīng)反射，從而決定了其能夠?qū)θ酥殂骸⑿睦砗途駹顟B(tài)的直接表白——線形即心象。

就此而言，以“線”為基本元素的繪畫，也從本質(zhì)上鑒別了其與機械或數(shù)字圖像的天壤差異。更重要的是，對一個專業(yè)畫家而言，這種神經(jīng)反射無不體現(xiàn)了其所具備的或素描造型或?qū)懸獍酌璧男摒B(yǎng)與錘煉，更深層地講，這種反射敏銳地體現(xiàn)了畫家對某些形象賦予的精神情感價值。

“線的獨白——陳孟昕線描采風(fēng)寫生研究展”近日在嶺南美術(shù)館舉辦。展覽以“線的獨白”為名，以“線”為藝術(shù)靈魂，以“寫生”為實踐脈絡(luò)，不僅集中展示了中國工筆畫學(xué)會會長陳孟昕的藝術(shù)精品，更系統(tǒng)呈現(xiàn)了其數(shù)十年來立足傳統(tǒng)、探索創(chuàng)新的思考軌跡。

陳孟昕的這些紙本寫生，純粹以“線”立形寫意，是對繽紛雜亂的視覺世界的高度提純，也體現(xiàn)了素描造型與寫意白描的專業(yè)性結(jié)構(gòu)在其創(chuàng)作中的自然化合及個性創(chuàng)造。一方面，這些人物形象以寫生而形成直覺的造型感知。寫生要解決的是對這個獨特對象的形象刻畫，力避程式和概念，這是陳孟昕筆下寫生人物最鮮活的感知存在。緣于此，創(chuàng)作者的扎實塑造功底處處顯見——線的入木三分，既在于能夠精準提煉現(xiàn)場人物的神情、姿態(tài)及氛圍，也在于適度強化人物造型之“形”與“體”的關(guān)系，“形”的精準生動來自對空間這“體”的認知與表現(xiàn)。因而，這些即使只是“線”的形，卻仍具備“體積”與“空間”的意味。許多看似未畫出的人物解剖、結(jié)構(gòu)，尤其是他對人物形象某些部位的理想化再造，實際都隱含在線形之內(nèi)，這是線描造型最寶貴的審美品質(zhì)。

另一方面，他的這些“線”用得很節(jié)省簡樸。線雖可隨意勾畫，但他惜線如金。他對線的節(jié)省，意味著對形象認知的高度提純。能用一線，絕不復(fù)筆。但這并不表明他不奢侈地用線，其奢華之處，恰恰在于無中生有，由此強化線本身在平面上形成的結(jié)構(gòu)意識。如，人們常說的“虛與實”“緊與松”“疏與密”等對立性審美結(jié)構(gòu)，而這方面的專業(yè)性，則體現(xiàn)了他對中國文化美學(xué)的深厚修養(yǎng)。“線”的美并不完全是立形，更關(guān)鍵的是如何生發(fā)“無”中的線，來表達虛空的美妙幻境。這是中國文化最高級的審美自覺。創(chuàng)作者對線的節(jié)省，固然體現(xiàn)了一種耐看性，而更耐咀嚼的則是其對介于硬與軟之間的筆性美感追求，或流暢，或凝滯，或疾行，或舒緩，或鉤趯，或掠撇，由此將中國畫白描的諸種筆法融入“線”的繪寫之中，從而貫通了中國畫筆墨靈魂的骨感與氣韻。

“獨白”無疑是面對自我的內(nèi)心道白，而“線的獨白”則顯然追問了圖像時代繪畫元語言——“線”的繪畫價值。在繁瑣駁雜的圖像世界，它還能否真誠地坦露人類心靈世界的聲音？這個展覽雖小，畫面亦相當(dāng)簡樸，但與陳孟昕自己工筆人物畫的繁復(fù)、變幻、詭譎形成相反的視覺圖式，這些洗練、簡潔、爽利和俊逸的線，更加能夠讓人們感受到他在面對寫生對象時所涌動的激情與節(jié)制，這兩種心理狀態(tài)的交織也揭示了他獨特的性情與個性。

（作者為中國美術(shù)家協(xié)會理論與策展委員會主任）