展覽現(xiàn)場

4月4日，北京偏鋒畫廊20周年紀(jì)念展之一“百年一刻”群展開幕。十位跨越近百年的藝術(shù)家——王式廓、董希文、沙耆、李駱公、湯小銘、尚揚(yáng)、倪軍、尹朝陽、馬軻、宋琨——以各自筆下“那一刻”，串聯(lián)起一部濃縮的視覺史。展覽回望歷史、審視當(dāng)下，引發(fā)了廣泛的社會(huì)反響。

偏鋒畫廊創(chuàng)始人、此次展覽策展人王新友表示，參展藝術(shù)家來自中國的大江南北，在共同的民族記憶下，凸顯出豐富的地域文化差異，身處不同的生長年代卻在一個(gè)展覽中有著驚人的傳承與交融，他們是時(shí)代的游走者與在場者，都在做著同一件事：用自己的眼睛和畫筆，捕捉自己經(jīng)歷的那個(gè)“一刻”。“這個(gè)‘一刻’是由瞬間變成永恒的一刻，是藝術(shù)家勤奮創(chuàng)作時(shí)飽含深情的印記，更是這個(gè)時(shí)代留給歷史的視覺痕跡。此次展覽是我們向以他們?yōu)榇淼囊曈X思想家的致敬。”王新友說。

中國藝術(shù)家經(jīng)過持續(xù)不斷的藝術(shù)探索，緩慢而精巧地把油畫等外來藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)工具和語言，并呈現(xiàn)出波瀾壯闊的藝術(shù)面貌。這個(gè)過程本身，既是一場漫長的中國與世界的對話，又是20世紀(jì)中國劇烈變革的真實(shí)寫照。雅昌藝術(shù)網(wǎng)&藝術(shù)頭條主編裴剛表示，此次展覽的珍貴之處在于，它沒有試圖給出一個(gè)關(guān)于“中國當(dāng)代藝術(shù)”的標(biāo)準(zhǔn)答案，而是呈現(xiàn)了多重現(xiàn)實(shí)如何在不同的歷史時(shí)刻被“不同的藝術(shù)之眼與藝術(shù)之手所凝固”。

如王式廓、董希文把翻身得解放的若干經(jīng)典時(shí)刻用繪畫概括了出來，成為民族記憶的重要組成部分。沙耆、李駱公在青年時(shí)期游走歐洲和日本，回國后從更廣闊的視角思索中國的民族性與其他民族美術(shù)語言的融合問題，從而在中國美術(shù)材料的原有基礎(chǔ)上拓展出別具一格的獨(dú)創(chuàng)能力，為百年來的中國美術(shù)帶來狂野而清新的活力。 

以湯小銘為代表的新中國培養(yǎng)出來的藝術(shù)家為人物形象塑造了堅(jiān)韌而樂觀的面孔與體魄；年逾80歲的尚揚(yáng)，創(chuàng)作了大量巨幅尺寸作品，還帶動(dòng)了一批又一批的學(xué)子進(jìn)入繪畫新語言的多樣探索過程中。“60后”和“70后”藝術(shù)家倪軍、尹朝陽和馬軻生活在物質(zhì)充裕、生活便利的時(shí)期，他們的足跡遍布中國大地與歐美多城，豐富的閱歷為其創(chuàng)作賦予獨(dú)到的意味與嶄新的美學(xué)養(yǎng)分；宋琨對新新人類的思辨與拆解游刃有余。“這次展覽中的每位藝術(shù)家，都深知捕捉那個(gè)‘一刻’的緊要性，也清楚他們在百年光陰的一瞬中，何以抓住永恒、何以去適時(shí)地添加一份自己的力量。”王新友說。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏部主任李垚辰表示，“百年一刻”展覽試圖通過匯集20世紀(jì)以來幾代優(yōu)秀藝術(shù)家不同風(fēng)格的作品，探討不同時(shí)代藝術(shù)家面對時(shí)代風(fēng)潮時(shí)藝術(shù)選擇的異同、藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)代與個(gè)人的關(guān)系，以及對藝術(shù)精神的傳承。“從表面看，每位藝術(shù)家的作品風(fēng)格面貌差異顯著，但在深層之中，他們之間有著頗多跨時(shí)代的傳承關(guān)系，在作品面貌變化的表象之下，也有著對于藝術(shù)和真理表達(dá)的不變追求。優(yōu)秀的藝術(shù)家往往立于時(shí)代潮頭，敏銳感知時(shí)代脈搏、表現(xiàn)時(shí)代獨(dú)特的氣息，這種可貴的藝術(shù)精神，值得總結(jié)和研究。中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展離不開對于歷史的回望。這次展覽是一次大膽而富有實(shí)驗(yàn)性的嘗試，也是業(yè)界對于歷史認(rèn)知的鮮活思考。”李垚辰說。