作為國內影響最廣、規模最大、最具權威的綜合性美術展覽，全國美展的地位與意義，在美術界內外盡人皆知，并愈發成為美術創作界的“高考”層層選拔，一朝金榜題名便可永留青史。全國美展已成為一種符號，一方面日漸成為藝壇江湖的永恒談資，一方面又決定著畫壇中人的學術地位和升遷資本。無論在朝還是在野，全國美展均意味著一種權威認同和官方認可。

　　從1949年舉辦第一屆至今，具有60年歷史的全國美展是我國連續舉辦時間最長的國家級文化活動之一。“第十一屆全國美展”自2009年8月28日首展雕塑展在長春舉行以來，先后在全國10個展區舉辦，共分為中國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、水彩、粉畫、漆畫、陶藝、藝術設計、動漫、綜合、港澳臺10個展區。各展區分別評選出的獲獎提名作品已于2009年12月25日在中國美術館展出，而且將一直持續到2010年2月3日。

　　“第十一屆全國美展”的舉辦又恰逢新中國成立60周年，文化部、中國文聯、中國美協三方的加入使得主辦方陣容更為強大。而5年來，中國美術事業的發展、各種藝術樣式的興起發展，更讓人們對這個綜合性全國大展多了一份期待。

　　“第十一屆全國美展”盡管不像以往那樣將主題看成是最重要的問題，但是，在這一具有國家形態的美術展覽中，“主題”仍然是評審中一個重要的方面。當“第十一屆全國美展”獲獎作品揭曉之后，人們發現歷經60年發展的全國美展，主題仍然是其中的一個重要的問題。它的重要性可能會有各個方面的說明，可是，主題在創作中的內容卻有著前后的明顯不同，首先是革命性和戰斗性沒有了，而時代性加強了。

　　六十年來，一部全國美展的作品歷史就相當于一部官方修撰的新中國美術圖史，編者是歷屆美協領導與評委團隊，獲獎作品則構成了新中國美術的治史主脈。歷數往屆全國美展，從六十年前第一次全國文代會在北平藝專舉辦的“美術作品展覽會”、1962年5月第三屆全國美展首次移入中國美術館舉辦，到1984年第六屆全國美術作品展覽會作為十一屆三中全會以來美術界的成果的總檢閱，再到新世紀以來近兩屆全國美展在媒材觀念上的逐漸拓展，全國美展作為一種展覽形態客觀上起到了及時展示新中國各個階段美術發展的成就，和推出優秀美術人才的作用。

　　也正因如此，盡管有太多指責全國美展不夠開放自由、過于僵化保守以及主題先行的聲音，其權威地位和學術作用仍然存在。它首先作為一種整合的契機，為中國美術提供了每五年一次檢閱的組織規范，并“定期統計”各地域優秀藝術創作的數量和質量。

　　如今，“第十一屆全國美展”早已在六十年國慶的氣氛中登場，如以往歷屆全國美展的主旨與龐大結構一樣，本屆美展的400余件獲獎與提名作品也占據了中國美術館的幾乎全部展覽空間。

　　“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，全國美展作為官方的美術盛宴，被無數人奉若美術的科考場。希望在里面奪個頭名，畢竟得到它的認可便是得到官方的認可。盡管被小部分特立獨行的藝術家嗤之以鼻，也絕不影響它在美術界的龍頭地位。

　　2009年12月25日，中國美術館人滿為患。整個會場讓我有一種過年了的錯覺，喜氣洋洋，確實，全國美術的盛會該有這樣的排場和氣勢。



　　“歷屆最好的一次”

　　馮遠：全國美展組委會主任 中國文聯副主席、書記處書記 中國美協副主席



　　藝報：請問您覺得第十一屆美展的突出點有哪些?

　　馮遠：對于任何一個大型展覽，人們大都會抱有較高的期待，這是正常的。在藝術發展日趨多樣化、個性化的今天，同一個展覽，不同的作者和觀眾，可以得出大相徑庭的看法與判斷，這也屬正常。十一屆全國大展從全國十個單項展區的三萬多件作品中經過嚴格遴選，經過公開、公正、公平的評審推薦，最后產生了568件參展作品，其中含獲獎作品153件，獲獎提名作品415件，這本身就在一定意義上代表了權威性，盡管我們可以不滿足它的權威價值。但是它畢竟在廣義程度上代表了近五年來中國美術創作的最新成果和藝術成就，反映了當下中國美術發展的總體水準和學術趨勢。

　　第十一屆全國美術作品展承載了中國廣大美術家充沛的創作熱情和理想追求，展覽在相當程度上展示了當代中國美術各個畫種門類共同發展、各擅勝場的繁榮局面和多樣化格局。美術家們關注現實、勇于創新，或以重大敘事的手法謳歌時代巨變，或以細微的筆墨描繪尋常百姓生活，既有思考人類與自然、生態和諧相處，也有注重藝術形式和個性風格語言的獨特表述。展覽不僅在題材、內容和表現形式上呈現出前所未有的豐富性，而且在體現美術家的社會責任意識和人文關懷精神方面頗多獨到之處。令人欣喜的是，本屆大展中新人輩出、各領風騷，展現出一大批青年才俊的創造潛能和藝術風采，涌現出不少可圈可點的精妙之作。



　　藝報：請問如何看待有人認為“第十一屆屆美展總體質量不容樂觀”的質疑?

　　馮遠：我個人并不認同“第十一屆美展總體質量不容樂觀”的看法，而是相反。我認為，本屆美展作品的平均水平應是歷屆以來最好最整齊的。當然，遺憾總是有的。例如，缺少那些令人眼睛一亮、精神為之一振的公認的杰出作品。應該承認，在普遍水平不斷提升的高起點上，要能產生獨具一格、技藝超群、能與一般水平拉開較大距離、思想性、藝術性、觀賞性俱佳的作品確實不容易。但是大展中確實涌現了不少具有良好潛質承大師手筆氣象的好作品苗子，如果假以時日，悉心鍛造，取得突破是可以期待的。

　　當然，在沒有找到一種更為合理有效的評選方式之前，現有的評選方式因評委結構的組成，也在一定程度上體現了評委的價值取向和學術眼光;此外，過于嚴格的尺幅限制進使相當一部分近五年來的優秀作品因超限不能入選，還有一批實力雄厚、功成名就的高手沒有參與為11屆美展量身訂做的創作，也在一定程度上使優秀作品產生的概率打了折扣;如此等等原因諸多，但是這并不妨礙我個人“樂觀”的判斷。反而我認為有批評、有不滿、有質疑是好事情，這說明我們心中的標尺高遠，觀眾的眼里、要求在不斷提高，這對中國美術家來說是一種鞭策。



　　藝報：您覺得全國美展如何才能成為當代藝術和主流藝術共同展示的平臺?

　　馮遠：全國美展歷經十屆歷史，總體上說體現了新中國美術發展的歷程，反映了不同歷史時期的文化語境和人文情懷，也在繁榮創作、出人才、出作品方面做出了積極的貢獻，并且已經成為在當代中國規模最大、層次最高、影響力最廣的美術界的重要展事活動。十一屆全國美展在歷屆基礎上，發展到分設十個畫種展區，也是到目前為止門類最多的一屆。當然，如果我們思想再能解放一些，改革意識再強一些，創新步子再邁大一些，將各種新材料藝術、實驗藝術選其精華涵括進來，適當精選部分思想內容健康豐富、形式新穎、手法創新的裝置、影像、多媒體等藝術作品參與展示，將能更為全面地展示當代中國美術創作的全貌，也使全國美展的創新覆蓋面，作品展示的權威影響獲得更廣泛的認同，在當代中國的藝術創新發展進程中，一切體現了時代主流精神和價值觀的藝術創造都應該受到尊重，主流藝術應該以更為豐富多樣的形式，手法去彰顯其精神內涵，這是當代中國美術事業繁榮發展的必由之路。



　　“這也是當代藝術”

　　吳長江：全國美展組委會副主任 中國美協駐會副主席 分黨組書記



　　藝報：請您談談對這次全國美展的看法，與往屆有何明顯的不同?

　　吳長江：我覺得總體水平是很高的，最大的不同是有很多新面孔，有很多嶄露頭角的青年人，參與者主要是院校的學生、青年教師。他們代表了美術界發展的新生勢力。

　　藝報：您覺得這次全國美展的亮點是什么?

　　吳長江：改革開發三十年，西方很多藝術表現形式被我們借鑒，現在已被我們吸收消化，不再顯得生硬了。所以目前的水平比較豐富多樣，青年藝術家廣泛參與，總體水平比較高。從作品可以看出來，反映了我們這個時代的精神。



　　藝報：那全國美展有沒有未來具體的計劃，比如下五年我們要怎么走?

　　吳長江：全國美展有個承前啟后的特點，我們也會在調研中不斷地進步。



　　藝報：“當代藝術”有可能進入全國美展嗎?

　　吳長江：這就是當代藝術。當代藝術就得是畫一個大腦袋?不一定，難道只有怪誕的才是“當代藝術”?不能以這種想法來看待這個問題。反映老百姓生活的就不是當代藝術了么?只要是反映我們這個時代的人的情感、生活的作品就是當代藝術。



　　“不能把所有菜都放進一個盤子”

　　王明明:全國美展組委會委員 中國美協副主席 北京畫院院長



　　藝報：請您談談對這次全國美展的看法?

　　王明明：這次美展的作品非常精彩。因為趕上咱們國家六十周年大慶，有很多表現重大歷史題材的作品。而且關注現實生活的作品也很多，比如農民工、都市題材的，還有這幾年發生的重大事件，內容很豐富。另外，從風格的多樣化來說，大家盡可能是把自己想要的藝術語言表現出來。



　　藝報：您覺得全國美展可能會把當代藝術的作品納入嗎?

　　王明明：其實我們也是很關注當代藝術的作品，全國美展的總評委的要求是各種好的風格都要吸入。當然前期層層選的時候，作品能不能進入，那是各個協會來把握，它在里面的比重有多少。



　　藝報：作為評委，您對當代藝術怎么看?

　　王明明：我很關注。比如說當代水墨，我們總提當代水墨大家不要忽視?？墒潜緦卯敶珔⒓拥娜司秃苌伲弦淮尉捅冗@次多。



　　藝報：會不會大家覺得反正送上去也不會有什么效果呢?

　　王明明：也不是，其實我們的大門都是敞開的，藝術本來就是多元化的。但每個人都是在自己的圈子里活動，有人是在美院的圈子里活動，有人在畫廊的圈子里活動，有人在其它圈子里活動。你不能要求一個活動的容量是無限的，再多元，它的容量還是有限，它有它既定的目標。我們不能把對于全國美展的希望值擴大到無限，也不能要求把所有菜都放到一個盤子里。



　　“這次的全國美展更陽光”

　　張旭光:全國美展副秘書長

　　藝報：請您對這次全國美展談兩句您的看法?

　　張旭光：全國美展五年一屆，主要是檢閱五年以來的創作成就。其它大展獲過獎的作品都可以給這個展覽投稿，所以這是一個綜合性的檢閱，這是其一。第二，此次全國美展列入了中國60年大慶的活動之一。文化性的活動一共16個，美術項目一共四個，這是其中一個。可以說這一次是高規格、意義重大的展覽。



　　藝報：您覺得全國美展會在美術史上有什么定位呢?

　　張旭光：全國美展是和共和國同步的，或者趕上五年小慶，或者趕上十年大慶，這種時間上的特殊性也賦予其特定意義，所以在中國美術史上和中國文化史上都占有重要的一席之地



　　藝報：那這次全國美展有沒有不同往屆的特點?

　　張旭光：這次不同的地方有幾個方面。一個方面是，除了國畫、油畫、版畫、水彩這幾個畫種以外，其它的畫種全是直接投稿的，過去都是先通過省里選拔。這次除了幾個大畫種以外，其它全部是向展區直接投稿。由全國專家組成的展區評委會，直接評審作者的作品。這就使得作者和評選之間沒有隔閡了。第二個方面是，增加了陶藝和漆畫，過去是沒有單獨設展區的。還有一個水彩、水粉、動漫這些新的畫種。第三個方面，這次評選引入了地方監察部門監審，保證了評選的公平性。



　　藝報：這次獲獎作品有沒有一種特定的風格，比如說大家討論的，像宏大敘事性的作品更容易獲獎?

　　張旭光：其實比較明顯的導向，還是百花齊放，反映各個階層的社會狀態。像油畫《小兩口》就獲得了金獎，它體現的就是很底層人的生活，這個題材就并不宏大。



　　“需要這樣一個展現時代旋律的平臺”

　　張松:中國美協理事 安徽美協秘書長



　　藝報：您對這次全國美展有什么看法?

　　張松：全國美展應該說是具有中國特色的中國美術事業發展的一個最重要的平臺。每隔五年一次的大檢閱，檢測一下美術事業人才的發展情況和作品的提升性。第十一屆全國美展和以往的相比較更具有歷史意義。因為它是恰逢中華人民共和國成立60周年，又恰逢中國美術家協會成立60周年，所以說有著更重要的意義。



　　藝報：您覺得這次安徽的作品較往屆有哪些所提高?

　　張松：這次安徽作品提高的是水彩畫和版畫，但我們平時關注的恰恰是油畫和中國畫，屬于無心插柳柳成蔭，其實這也是對我們平時工作的一種促進，說明我們的工作應該更近一步，更全面、更細致。像這次全國美展作品就很多元，形式豐富。我們在強調地域特色的同時，也要特別注意時代的背景。



　　藝報：您覺得中國美術發展的特色要由全國美展來體現?

　　張松：對，需要有這么一個平臺，盡管現在提倡多元化，但是我們還是需要一個展現主旋律的平臺。



　　藝報：那你是覺得文藝為大眾服務嗎?

　　張松：文藝可以反映經濟、生活方方面面的東西。比如說我們有些題材描繪的是這個時代的事和人，它反映的同樣是一個時代面貌的一部分。



　　“這次美展獲獎作品的含金量更高”

　　苗再新:第十一屆全國美展金獎獲得者(獲獎作品《雪狼突擊隊》250×230cm)



　　藝報：你創造這幅畫的契機是什么?為什么選擇這樣一個題材創作?

　　苗再新：雪狼突擊隊是武警部隊裝備最先進、訓練最嚴格的部隊。我對這個題材特別感興趣，專門到他們那個雪狼突擊隊考察了他們生活訓練的情況。他們代表了部隊最先進的力量，最能顯示出現代部隊的一種形象氣質。



　　藝報：創作這幅畫花了多長時間?

　　苗再新：6天。



　　藝報：這幅畫是專門為全國美展而作的嗎?

　　苗再新：不，這幅畫是為建軍80周年畫的。但是正好切合這次全國美展的主題，我就把這張畫也送過來參選了。



　　藝報：作為參賽者你覺得這次全國美展和往屆有什么不同嗎?

　　苗再新：評獎改革了，獲獎的數量比過去減少了四分之三;再就是設立了中國美術獎。以前不太重視的一些畫種都重視起來了，像工業設計和一些小的畫種，都單獨設立了展區。展示的更全面，獲獎的難度又更大了，就是說這次的作品含金量更高。



　　藝報：那你覺得中國畫的展覽怎么樣?

　　苗再新：總體感覺水平確實是一屆比一屆高，有很多有想法的作品。